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出版者:现代出版社

作者:张克荣

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2004-11-1

价格:30.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801883957

丛书系列:

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贝聿铭：光影与结构的对话 引言 人类文明的进程，总是与伟大的建筑师的名字紧密相连。他们用石材、钢筋和玻璃，将抽象的构思转化为触手可及的空间，塑造着我们生活的环境，也镌刻着时代的精神。在二十世纪及二十一世纪初的建筑史长河中，有一个名字，如同一座里程碑，闪耀着独特的光芒——贝聿铭。他是一位将东方哲学与西方现代主义完美融合的建筑大师，一位以对光、形、材的精妙把握而闻名于世的设计巨匠。他的作品遍布全球，从纽约的摩天大楼到巴黎的文化殿堂，从香港的金融中心到卡塔尔的博物馆，每一处都留下了他深刻的印记，讲述着他对空间、对人与环境关系的深邃理解。 本书旨在深入探讨贝聿铭作为一位建筑师的独特视角和创作哲学，而非简单罗列其代表作品。我们将聚焦于他如何理解并运用建筑作为一种语言，如何通过空间的组织、光线的调和以及材料的选择，来传达一种超乎物质的意义。这本书将带领读者走进贝聿铭的思考世界，去感受他如何从中国传统文化中汲取灵感，又如何以现代主义的视野进行创新，最终创造出那些既具有普适性又饱含地域特色的杰作。 第一章：东方之韵，西方之魂——文化基因的交织 贝聿铭的建筑生涯，始终是他个人文化背景与全球化语境深刻对话的体现。生于中国，留学美国，成长于国际化的建筑舞台，他的基因里流淌着东方文化的温润与内敛，又被西方现代建筑的理性与力量所洗礼。本章将从其童年经历、家庭教育以及早期留学经历出发，探究这些经历如何塑造了他对建筑的最初认知。 他的家族背景，尤其是在苏州留下的深深的园林情结，对贝聿铭日后的设计理念产生了潜移默化的影响。苏州园林的曲径通幽、移步换景、虚实相生，以及对自然山水的巧妙借用，都渗透着一种“天人合一”的东方哲学。这种哲学强调人与自然的和谐共处，追求空间的流动性与含蓄之美。本书将尝试分析，在贝聿铭的许多作品中，例如香港中银大厦的含蓄内敛，以及他后期的一些小型私人住宅中，这种对东方意境的追求是如何被巧妙地转化为建筑的语言。 与此同时，他在美国宾夕法尼亚大学和哈佛大学的求学经历，则让他系统地接受了西方现代建筑的思想，特别是包豪斯学派和密斯·凡·德·罗等大师的理念。他学习了功能主义、理性主义以及对材料的直接运用。然而，贝聿铭并未将西方现代主义简单照搬，而是以一种审慎的态度，将其与东方的审美情趣相结合。他并不满足于仅仅创造具有功能性的空间，更追求空间所能引发的情感共鸣与精神升华。本章将深入剖析，贝聿铭是如何在这两种看似矛盾的文化基因之间找到平衡，并将其转化为自己独特的建筑风格。 第二章：光影的魔术师——空间塑造的光学艺术 光，在贝聿铭的建筑语汇中，占据着至关重要的地位。他并非简单地将光视为照明的手段，而是将其作为一种雕塑工具，一种能够赋予建筑生命和灵魂的媒介。他深谙光线的变化对空间氛围、材质质感以及人们心理感受的影响。本章将重点探讨贝聿铭在运用光线方面的独到之处。 他如何理解自然光？从不同方向、不同时间的光线如何渗透和穿过建筑，如何在墙面、地面和天花板上投下斑驳的光影，从而营造出动态而富有层次的空间体验。例如，在卢浮宫金字塔项目中，他如何利用玻璃和结构巧妙地引导自然光进入地下空间，既满足了采光需求，又避免了压抑感，反而创造出一种神圣而开放的氛围。 他如何运用人工光？人工光的运用并非只是简单的补充，而是与自然光形成呼应，甚至在夜晚能够赋予建筑全新的生命。他如何通过灯光的布置，突出建筑的体量、线条和材质，使其在夜色中依然能够吸引目光，并传达出特定的情感信息。 材料与光线的互动也是本章的重点。贝聿铭对材料的选择极其考究，他深知不同材料对光的反射、吸收和折射能力有着显著差异。大理石的温润、花岗岩的坚毅、玻璃的晶莹，在光线的照射下，能够呈现出截然不同的质感和视觉效果。他如何通过对材料的选择和处理，与光线协同作用，共同塑造出具有独特氛围的空间。本书将通过分析具体的案例，例如卡特中心对不同石材的运用，以及他后期作品中对玻璃幕墙的精妙处理，来展现他如何成为一位真正的“光影魔术师”。 第三章：几何的诗意——形体与结构的辩证法 贝聿铭的建筑，往往以其清晰、大胆的几何形态而著称。然而，这些几何形态并非冰冷的数学公式，而是蕴含着丰富的象征意义和空间逻辑。本章将深入探究他如何运用几何语言来构建建筑，以及形体与结构之间的辩证关系。 他如何从简单的几何图形中提炼出建筑的灵魂？从正方形、圆形、三角形到更为复杂的组合，他如何通过对这些基本形态的变形、组合与叠加，创造出既具有视觉冲击力又富含空间秩序的建筑。例如，香港中银大厦的竹节状外形，看似抽象，却包含了中国传统文化中的向上生长、节节高升的寓意，同时在结构上又具有极强的稳定性。 结构本身在贝聿铭的设计中，并非仅仅是支撑，而是与建筑的形态和空间紧密结合，甚至成为建筑美学的一部分。他如何在结构上寻求创新，并使其成为建筑视觉语言的有机组成部分。例如，在莱佛士城的设计中，他如何巧妙地运用斜撑和巨构，创造出具有雕塑感的建筑体量。 本章还将探讨，贝聿铭是如何在追求建筑的纯粹形态的同时，兼顾其功能性和可达性。他的建筑并非只是孤立的艺术品，而是要服务于人，服务于城市。他如何在几何的严谨中融入人文关怀，如何在结构的张力中展现空间的包容。通过对不同时期、不同类型作品的细致分析，我们将看到贝聿铭在形体与结构之间所进行的精妙平衡，以及他对建筑形式的深刻思考。 第四章：人与空间的对话——场所精神的营造 建筑的最终目的，在于为人服务，为生活提供空间。贝聿铭始终将人的体验置于设计的重要位置，他关注建筑如何影响人的行为、情感和心理。本章将聚焦于他如何通过空间的设计，营造出独特的场所精神。 他如何理解“场所”？他认为，一个伟大的建筑，不仅仅是一个物理实体，更是一个具有文化、历史和情感意义的空间。他如何通过对场地文脉的尊重和理解，将建筑融入周遭的环境，使其成为场所的一部分，而不是突兀的存在。例如，他为巴黎罗浮宫设计的玻璃金字塔，在保留了古典宫殿的庄重与宏伟的同时，又以现代的姿态与之对话，成为历史与现代的完美结合。 他如何通过空间序列的组织，引导人们的体验？他如何设计入口、通道、公共空间和私密空间，通过视线、动线和尺度，引导人们在建筑中探索、感知和互动。例如，卡特总统中心的博物馆设计，他如何通过流畅的空间流线，将历史文物、展品和公共活动有机地串联起来，让参观者在沉浸式的体验中了解历史。 人与人之间的互动，也是贝聿铭关注的重点。他如何设计公共空间，鼓励人们的聚集和交流，从而赋予建筑以生命力？他如何通过对尺度、光线和材质的运用，营造出既开放又舒适的交流氛围？ 本书将通过对贝聿铭多个代表作品的深入分析，探讨他如何理解和实践“场所精神”。他不仅仅是在建造房子，更是在创造能够承载人类活动、激发情感共鸣、并与自然和文化和谐共存的空间。 第五章：遗产与启示——贝聿铭的精神传承 作为一位享誉世界的建筑大师，贝聿铭的建筑遗产不仅体现在他那些令人惊叹的作品中，更体现在他对建筑行业产生的深远影响，以及他所传承的设计理念。本章将对贝聿铭的建筑生涯进行回顾与总结，并探讨其遗产的意义。 他的设计哲学，对后世建筑师产生了怎样的启发？他对光影、形体、材料以及文化融合的理解，是否为当代建筑提供了新的视角和可能性？他对城市景观的贡献，以及他对建筑作为一种社会角色的思考，又有哪些值得我们借鉴之处？ 本书将回顾贝聿铭职业生涯中的一些关键转折点，以及他如何面对挑战和争议。例如，在设计卢浮宫金字塔时，他如何顶住巨大的压力，坚持自己的设计理念。这些经历本身，也充满了对于坚持、创新和对艺术追求的启示。 最后，本章将展望贝聿铭的建筑遗产将如何继续影响未来的建筑发展。他的作品，如同一本打开的教科书，为一代又一代的建筑师提供了学习和借鉴的范本。他的精神，激励着我们去思考建筑的本质，去探索空间的无限可能，去创造那些既有时代特征又能够经受时间考验的伟大建筑。 结语 贝聿铭，这位用光影、结构和文化编织梦想的大师，他的建筑不仅是物质的存在，更是精神的载体。本书希望通过对他的创作理念、设计手法以及文化根源的深入剖析，带领读者走进他那充满智慧与诗意的建筑世界。每一次的凝视，每一次的穿行，都将是一次与这位伟大建筑师的对话，一次对空间、对美、对人类生存状态的深刻体悟。贝聿铭的建筑，将继续以其独特的光芒，照亮我们的城市，启迪我们的心灵，激励我们去创造更美好的未来。

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读完这本书，我最大的感受是它极大地拓展了我对“场所精神”的理解。作者似乎有一种魔力，能够将冰冷的钢筋水泥赋予灵魂。书中对特定地理环境、气候条件以及文化背景如何深度影响设计决策的描述，细致入微，引人深思。它让我意识到，一个伟大的建筑，绝不是一个孤立的雕塑，而是与其所处的环境进行了一场深刻的对话。有几段关于处理自然光和水景的描写，简直美得像诗歌，那种描述让人仿佛能感受到微风拂面和水波粼粼的清凉。这本书的视角是立体的，它不仅关注“建成了什么”，更关注“如何建造”，以及“为什么这样建造”。这对于任何想要深入了解建筑如何与人类生活产生共鸣的人来说，都是一本不可多得的启示录。

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这本书的建筑美学真是让人耳目一新，尤其是那些关于光影和空间处理的论述，简直像打开了一扇通往大师内心世界的窗户。作者对材料的独特见解，比如他对混凝土的运用，不仅仅是技术层面的探讨，更融入了一种近乎哲学的思考。我记得有一章专门分析了某几个标志性建筑的内部流线设计，那种步移景异、层层递进的感受，通过文字被描绘得淋漓尽致，仿佛我正亲自在那些空间中穿梭。他对于“少即是多”的理解，不是一种简单的摒弃，而是一种对本质的提炼和升华。读完之后，我再去看那些著名的作品，眼光里多了几分审视和敬意，不再是浮光掠影的赞叹，而是能洞察到每一根线条、每一个角度背后所蕴含的深思熟虑。这本书的行文流畅，语言富有画面感，即便是非专业人士也能被深深吸引，感受到建筑艺术的无穷魅力。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一部关于如何观察世界、如何用空间表达思想的指南。

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这本书的笔调相较于一般的传记，显得更为内敛和克制，反而因此凸显出人物性格的强大张力。它更像是一本关于“如何保持清醒的头脑和纯粹的初心”的教材。作者花了大量篇幅去描绘在项目推进过程中所遭遇的各种非技术性的挑战，比如与客户的沟通艺术、对政府审批的周旋，以及如何在商业压力下坚守艺术的底线。这些部分的描写，真实得让人甚至能体会到那种近乎焦虑的煎熬。我特别喜欢作者对“坚持”的定义，那不是一种固执己见，而是一种基于深厚学识和坚定信念的“有原则的妥协与不妥协”。这本书让人明白，伟大并非只是天赋，更是无数次在十字路口做出正确选择的结果，其智慧含量远超一本建筑技术手册。

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这本书的叙事方式简直像一部跌宕起伏的史诗，它成功地将宏大的时代背景与个体生命的奋斗交织在一起，读起来让人欲罢不能。我尤其欣赏作者那种近乎冷静的笔触，在描绘那些充满戏剧性的转折和挑战时，并没有过度煽情，而是专注于展现人物在巨大压力下的抉择与成长。那些关于设计理念形成初期的挣扎与探索，那些与各方力量周旋的细节，都刻画得入木三分，真实得让人感到心疼。它不是那种高高在上的理论说教，而是一部充满烟火气的“成长日记”。每一次的突破都不是一蹴而就的，而是无数次推倒重来、在质疑声中坚守信念的结果。合上书本的那一刻，我感受到的不只是一个建筑师的成就，更是一个时代弄潮儿的坚韧与执着，那种精神力量是会穿透纸页，激励人心的。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的编年体流水账，而是采取了一种主题性的探讨，将这位巨匠不同时期的创作理念进行横向的对比和纵向的梳理，看得人茅塞顿开。比如，它专门辟出一块来讨论“东方哲学与现代主义的融合”，将一些看似不相关的文化元素串联起来，揭示出其作品中那种超越地域限制的普适美感。作者在引用和分析原始资料时，展现了极高的学术功底，但行文却保持着一种令人愉悦的亲和力，没有让人感到晦涩难懂。我发现，许多困扰我已久的设计概念，在这本书里得到了清晰的界定和有力的佐证。特别是对几个关键项目的设计手稿和草图的解析，简直是视觉和智力的双重盛宴，让人不得不惊叹于灵感的火花是如何被耐心和智慧打磨成不朽的杰作。

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大师的人生，学习借鉴吧。

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好像是这本吧，让我对建筑兴趣产生无比的兴趣，对贝聿铭推崇至极，伴我成长决定我下半生

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好像是这本吧，让我对建筑兴趣产生无比的兴趣，对贝聿铭推崇至极，伴我成长决定我下半生

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