气韵论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:钟跃英

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2000-5

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787532213801

丛书系列:

图书标签:

• 建筑理论
• 中国古典美学
• 诗论
• 艺术理论
• 气韵生动
• 文学批评
• 审美
• 文化
• 传统美学
• 意境
• 书法

好的，这是一本名为《云水之间》的图书简介，内容详实，不涉及《气韵论》的任何主题或概念。 --- 《云水之间》：探寻中国山水画的意境与笔墨 导言：山水画的灵魂与温度 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的审美旨趣和深邃的哲学内涵，占据着无可取代的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心灵与宇宙对话的载体。 《云水之间》一书，并非致力于对历代山水画流派进行机械的梳理，也无意于对具体画作进行枯燥的技法解析。本书的核心，在于挖掘中国山水画背后那股流动不息的“气”，探寻画家如何将“形”转化为“神”，如何通过笔墨的虚实、浓淡，构建出一个既是客观存在，又饱含主观情感的理想世界。 全书以“意境”为核心线索，以“笔墨”为物质载体，力求展现中国山水画如何成为中国人精神世界的栖居之所。我们将一同走进那片被云雾缭绕、被江河流淌的东方山水，感受那份超然物外、返璞归真的审美情怀。 第一章：天地之大美——从“物象”到“意象”的蜕变 中国山水画的魅力，首先在于其对自然界复杂面貌的提炼与重构。本章深入探讨了中国古人看待山川河流的基本哲学观——天人合一的思想如何渗透于山水创作之中。 我们着重分析了“写生”与“写意”的辩证关系。画家如何捕捉远山的雄浑、近水的灵动？他们并非简单地复刻眼前的景象，而是通过“胸有成竹”的构思，将观察到的自然碎片进行艺术化的重组。 重点阐述了“气韵生动”这一中国传统绘画的至高标准，但我们讨论的视角将聚焦于“气”如何通过空间布局、虚实处理来体现。例如，留白并非空无一物，而是作为“气”的呼吸之地，是引导观者目光、烘托主体景物的关键手法。我们会细致分析古代画家如何运用“计白当黑”的手法，使画面在留白处产生无尽的想象空间，让静止的画面产生流动的时间感。 本章还将梳理中国山水画中对“势”的理解，即山脉的走向、水流的趋势所蕴含的生命力，以及这种生命力如何被画家提炼并注入笔端。 第二章：笔墨的语言——线条、皴法与墨色的交响 笔墨，是山水画的骨骼与血肉。《云水之间》将笔墨视为一种独立的、具有丰富表现力的语言系统，而非仅仅是描绘工具。 2.1 线的力量：骨法用笔的奥秘 本章首先聚焦于线条。在中国画中，线条具有超越轮廓的意义，它承载着书法的韵味和生命力。我们将详细考察“十八描”等传统勾勒技法，分析它们在表现不同材质（如岩石的坚硬、树干的苍劲）时的细微差别。重点阐释了古代画家如何将个人书法修养融入到勾线之中，使每条线都带有独特的“个性”与“力度”。 2.2 皴法的哲学：大地脉络的刻画 “皴法”是山水画技法中最具标志性的部分，它如同大地的皮肤纹理，刻画出山石的年代感与沧桑感。本书将系统地介绍披麻皴、斧劈皴、米点皴等主要皴法的起源与适用场景。我们不再将皴法视为僵硬的公式，而是探究其背后对不同地貌的“理解”——如南方的湿润多变与北方的雄奇峻峭，是如何通过不同皴法得到体现的。 2.3 墨色的层次：五色墨的微妙变化 水墨，看似简单，实则变化万千。本章重点剖析了“墨分五色”的奥秘。从焦墨到淡墨，画家如何通过控制水分与用墨的浓度，营造出万山叠嶂的纵深感和云雾缭绕的湿润感？我们会通过对宋元时期水墨画范例的剖析，展示墨色的晕染、渗化，如何模拟光影的变化，从而使画面在二维平面上实现三维空间的深远效果。 第三章：空间与时间的哲学——构图中的宇宙观 山水画的构图，是画家在有限空间内对无限自然的组织与裁剪。《云水之间》认为，中国山水画的构图蕴含着深奥的空间哲学。 3.1 散点透视与可行游观 与西方焦点透视不同，中国山水画采用“散点透视”或“多点透视”。本章阐释了这种视角的意义：它允许观者在画面中“可行、可望、可游、可居”。我们分析了高远、平远、深远三种基本尺度的运用，它们如何引导观者的视线，使人仿佛置身于画中，随着溪流蜿蜒，攀登高峰远眺，体验时间在空间中的流动性。 3.2 “计白当黑”与虚实相生 本章回归到“虚实”的讨论，侧重于其在空间布局中的作用。留白不仅是空气，更是时间。在浓墨重彩的主体之外，大面积的空白区域，如何被理解为远方的云海、雾霭，甚至是未至之境？这种对“未完成”的强调，恰恰是中国艺术认为“一切皆有可能”的体现。 第四章：画家与自然——隐逸情怀与文人精神 山水画最终是关于“人”的艺术。画家将自己的生命体验、道德追求融入山川之中。《云水之间》探究了山水画如何成为中国古代知识分子精神的“避难所”。 4.1 寄情山水：退隐与逍遥 探讨魏晋以来，士大夫阶层对山林自然的向往。山水画是他们逃避官场倾轧、保持人格独立的方式。画面中的茅屋、孤舟、高士，并非简单的风景元素，而是画家自我定位与价值实现的符号。 4.2 松、石、竹、云：人格化的自然意象 本章分析了山水画中常见元素的象征意义。松树的傲骨、顽石的坚韧、竹子的虚心，这些“人格化”的自然意象，构成了中国文人特有的“道德景观”。通过分析这些意象的反复出现，我们得以窥见古代知识分子在理想与现实之间的挣扎与超脱。 4.3 师古与创新：传统的延续与超越 最后，本书讨论了山水画传统中的继承与发展。画家如何在学习前人的笔墨精髓（如董源的浑厚、巨然的秀逸、倪瓒的萧疏）的同时，融入自身的时代感受和生命体验？这种在继承中寻求突破的张力，正是使中国山水画保持旺盛生命力的根本原因。 结语：今日之山水，今日之心境 《云水之间》旨在引导当代读者，超越对山水画“古老”或“晦涩”的刻板印象，重新发现其跨越时空的审美价值。山水画提供了一种回归本真、安顿心灵的途径。在现代生活的喧嚣中，重温那些墨色淋漓、气韵生动的山水图景，或许能帮助我们找回那份属于东方人的沉静与旷达。 --- 本书特色： 理论与实例结合： 穿插大量对唐宋元明清名家杰作的深度分析，但侧重于解读其“意图”而非单纯的技法描述。 哲学深度： 将山水画置于中国哲学、美学和文人精神史的宏大背景下进行考察。 语言朴实： 摈弃艰涩的术语堆砌，以清晰、富有文学性的语言，带领读者领略山水之美。

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