少儿古筝教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:龙德君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787800819261

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
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丝竹雅韵：中国传统音乐鉴赏与演奏入门 作者： 李明德、张晓慧 出版社： 翰墨轩文化出版公司 装帧： 精装，附赠数字音频资源卡 定价： 188.00 元 开本： 16开 页数： 480页 --- 内容简介：穿越千年，领略华夏音乐的博大精深 《丝竹雅韵：中国传统音乐鉴赏与演奏入门》是一部旨在为音乐爱好者、初学者以及对中国文化有浓厚兴趣的读者，提供系统、深入、且富有实践指导性的传统音乐学习读本。本书并非专注于某一特定乐器（如古筝）的技法训练，而是构建了一个宏大的中国音乐文化图景，涵盖了从历史源流、音乐理论、主要乐器体系到代表性作品鉴赏的全面内容。 全书共分为六大部分，旨在搭建一座连接传统与当下的桥梁，让读者不仅能“听懂”中国音乐，更能“理解”其背后的哲学思想与人文精神。 --- 第一部分：中国音乐的历史长河与哲学根基（约 80 页） 本部分深入探讨中国传统音乐的起源和发展脉络，解析其独特的理论基础和文化内涵。 1.1 音乐的源起与早期形态： 追溯上古时代的吟诵、巫祝之乐，考察甲骨文与青铜器铭文中关于乐舞的记载。重点介绍《周礼》《乐记》等典籍中对“礼乐教化”思想的阐述，理解音乐在古代社会中的政治与伦理功能。 1.2 隋唐盛乐的辉煌与转型： 详细介绍燕乐、法曲的形成与演变，重点分析燕乐五十调的结构和七调的特征。探讨胡乐对唐代宫廷音乐的影响，以及“文武合奏”的制度。 1.3 宋元明清的文人音乐与市民化： 分析词乐、曲牌的兴盛，阐述士大夫阶层对音乐审美趣味的提升。重点介绍南戏、昆曲等地方戏曲音乐的成熟，以及民间音乐的丰富多彩。 1.4 传统音乐的哲学思维： 探讨阴阳五行、五声（宫商角徵羽）与宇宙观的对应关系，解析中国音乐中“意境”、“气韵”等抽象概念的内涵，区别于西方注重和声与结构的理论体系。 --- 第二部分：中国主要乐器体系的分类与概述（约 100 页） 本部分将中国传统乐器按照吹管、弹拨、拉弦、打拔四大类进行系统梳理，对各类乐器的结构、音色特点和历史地位进行概括介绍，而非侧重于单一乐器的演奏技巧。 2.1 吹管乐器群像： 介绍笛（曲笛、梆笛）、箫、筚篥、埙、笙等乐器的形制与音色。重点对比不同地域笛子的制作工艺和演奏风格差异。 2.2 弹拨乐器家族： 涵盖琵琶（南派、北派风格差异）、阮、筝（如古筝、古琴等不同形制乐器的区分）、箜篌等。本节会概述弹拨乐器在合奏中的角色，但不涉及具体的指法训练。 2.3 拉弦与摩擦乐器： 侧重介绍二胡（包括其在江南丝竹与北方说唱音乐中的应用）、板胡、京胡等拉弦乐器的发声原理和情感表达力。 2.4 打击乐器的节奏骨架： 阐述鼓、板、铙、钹等在营造气氛、标志段落中的重要性，介绍传统戏曲板式与鼓板的配合关系。 --- 第三部分：中国传统音乐的体裁与流派（约 90 页） 本部分聚焦于不同音乐形式的特点和代表性流派，帮助读者建立清晰的音乐图谱。 3.1 雅乐与宫廷音乐： 阐释古代祭祀、朝会的雅乐仪式性，探讨其在历史中的传承与断层。 3.2 戏曲音乐的精粹： 深入分析京剧、昆曲、越剧等主流剧种的音乐特色，讲解“板眼”、“锣鼓点”在塑造人物性格和推动情节发展中的作用。 3.3 器乐独奏与重奏的传统： 区分“文曲”与“武曲”的审美取向。重点介绍江南丝竹的精致与灵巧，以及广东音乐的明快与装饰性。 3.4 民歌与说唱艺术： 收集整理中国各地域的代表性民歌（如信天游、山歌），并概述鼓词、弹词等曲艺音乐的叙事特点。 --- 第四部分：经典传统音乐作品鉴赏指南（约 120 页） 本部分选取了不同时期、不同体裁的代表作品，提供详尽的背景介绍、结构分析和审美引导，帮助读者提升鉴赏能力。 4.1 古琴名曲的意境探微： 选取《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等作为范例，解析其减字谱的阅读方式，以及作品中蕴含的“寄情于物”、“天人合一”的审美情趣。 4.2 民族管弦乐的宏大叙事： 赏析《春江花月夜》、《二泉映月》等经典作品，分析作曲家如何运用民族乐器的音色组合来描绘宏大场景或细腻情感。 4.3 戏曲音乐的片段解析： 以经典唱段为例，讲解曲牌的运用和演员在板式转换中的处理技巧。 4.4 地方音乐的地域色彩： 通过对陕北民歌、潮州音乐的选段分析，展示不同地域的民间音乐是如何受到地理环境和风俗习惯的影响而形成独特的音乐语言。 --- 第五部分：传统音乐的记录、传承与保护（约 50 页） 探讨中国传统音乐在非物质文化遗产保护中的现状与挑战。 5.1 记谱法的演变： 详细介绍工尺谱、减字谱等传统记谱法与现代五线谱、简谱的对应关系，强调理解传统记谱法对于深入研究的意义。 5.2 师承与口传心授的价值： 讨论在现代教育体系下，如何保持传统艺术中“言传身教”的核心价值。 5.3 音乐的活态传承： 介绍当前中国在民族音乐普查、乐器复原和音乐节举办等方面的努力。 --- 附录与资源索引（约 40 页） 提供关键术语中英对照表、重要音乐家生平简介、推荐的入门级聆听曲目单（涵盖不同乐器与流派），以及专业研究机构的联系方式。 --- 目标读者群体 初级音乐爱好者： 希望系统了解中国音乐整体面貌而非仅仅关注单一乐器技艺的人群。 跨文化研究者： 需要准确把握中国音乐理论体系和哲学背景的学者或学生。 对传统文化有兴趣的普通读者： 寻求一本深入浅出、兼具学术性与可读性的文化普及读物。 本书的价值在于提供一个广阔的视野和坚实的理论基础，引导读者进入中国传统音乐的殿堂，去发现和欣赏隐藏在音符背后的千年文化积淀。它是一部入门指南，而非技术手册。

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