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出版者:中国摄影出版社

作者:兰福德 (Langford)

出品人:

页数:300

译者:李之聪

出版时间:1999-8

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787800072734

丛书系列:

图书标签:

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《光学原理与成像技法》 目录 第一章：光的基本性质与视觉感知 1.1 光的本质：波粒二象性与电磁波谱 1.1.1 光的粒子性：光子与能量量子 1.1.2 光的波动性：衍射、干涉与偏振 1.1.3 可见光谱的奥秘：色彩的产生与感知 1.2 人类视觉系统：相机与眼睛的比较 1.2.1 瞳孔、晶状体与视网膜：光线如何被捕捉 1.2.2 锥细胞与视杆细胞：色彩与明暗的感知机制 1.2.3 视觉的局限性：盲点、适应与后像效应 1.3 光与物质的相互作用 1.3.1 反射：镜面反射与漫反射 1.3.2 折射：光线在不同介质中的路径改变 1.3.3 吸收：光能的转化与热效应 1.3.4 散射：光线在颗粒物上的随机偏转 第二章：镜头光学基础 2.1 镜头的构成与基本原理 2.1.1 凸透镜与凹透镜：成像的基本单元 2.1.2 镜头的焦距：决定视角与放大率 2.1.3 光学中心、焦点与物距、像距的关系（高斯成像公式） 2.2 镜头像差的种类与影响 2.2.1 球差：点光源成像为模糊圆盘 2.2.2 色差：不同波长光线聚焦于不同点 2.2.3 场曲：像平面并非平坦 2.2.4 像散：垂直与水平方向的焦点不重合 2.2.5 畸变：直线成像为曲线（桶形畸变与枕形畸变） 2.3 镜头镀膜技术：提升成像质量的关键 2.3.1 减反射镀膜：抑制鬼影与反光 2.3.2 增透膜：提高透光率 2.3.3 多层复合镀膜：实现更优化的光学性能 第三章：曝光控制的物理原理 3.1 光圈（Aperture）：控制进光量与景深 3.1.1 光圈值（f-stop）的含义与换算 3.1.2 光圈大小与景深的关系：浅景深与大景深 3.1.3 光圈对衍射与镜头像差的影响 3.2 快门（Shutter）：控制曝光时间 3.2.1 快门速度的含义与测量单位 3.2.2 快门速度与运动模糊、动态捕捉 3.2.3 快门类型：机械快门与电子快门 3.3 感光度（ISO）：传感器对光的敏感度 3.3.1 感光度值的提升与图像噪点的产生 3.3.2 不同感光度下的动态范围差异 3.4 曝光组合：三要素的相互制约与协调 3.4.1 曝光三角形的理解与应用 3.4.2 测光模式：评价测光、中央重点测光、点测光、分区测光 3.4.3 曝光补偿：在自动模式下调整曝光的手段 第四章：色彩科学与白平衡 4.1 色彩理论基础 4.1.1 三原色（RGB）与三间色（CMY）：色彩混合模型 4.1.2 色相、饱和度与明度：描述色彩的三个维度 4.1.3 色温：光源的色彩倾向（开尔文K值） 4.2 白平衡的原理与设置 4.2.1 白平衡的作用：使白色物体在不同光源下呈现白色 4.2.2 白平衡预设模式：日光、阴天、白炽灯、荧光灯等 4.2.3 自定义白平衡：精确校准色彩 4.3 色彩空间（Color Space）：数字图像色彩的定义 4.3.1 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB：不同色彩空间的覆盖范围 4.3.2 色彩管理：确保跨设备色彩一致性 4.4 色彩的心理学与表现力 4.4.1 不同颜色对情绪与氛围的影响 4.4.2 色彩搭配的原则与技巧 第五章：锐度、清晰度与细节表现 5.1 影响锐度的物理因素 5.1.1 镜头的光学性能（像差控制） 5.1.2 光圈值的影响（衍射效应） 5.1.3 焦距与对焦精度 5.2 景深控制与锐度表现 5.2.1 浅景深与主体突出 5.2.2 大景深与场景细节保留 5.3 锐度与清晰度的区分 5.3.1 锐度：边缘的对比度与过渡的锐利程度 5.3.2 清晰度：画面的整体细节丰富度与质感 5.4 提升细节表现的技巧 5.4.1 避免过度锐化造成的伪影 5.4.2 利用微反差细节增强画面立体感 第六章：光线质量与造型运用 6.1 光线的四大要素：方向、强度、色彩、硬度 6.1.1 光线方向：顺光、逆光、侧光、顶光、底光 6.1.2 光线强度：明暗对比与曝光范围 6.1.3 光线色彩：白平衡与滤镜运用 6.1.4 光线硬度：硬光（阴影清晰）与软光（阴影柔和） 6.2 经典布光模式分析 6.2.1 三点布光：主光、辅光、轮廓光 6.2.2 伦勃朗光：经典的侧面三角光 6.2.3 蝴蝶光：鼻下小阴影 6.2.4 鱼嘴光：柔和的正面光源 6.3 自然光的利用与控制 6.3.1 黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour） 6.3.2 窗户光：室内柔光的绝佳来源 6.3.3 反光板与黑旗：控制光线的方向与强度 6.4 人工光源的运用 6.4.1 闪光灯、持续光源与LED灯 6.4.2 柔光箱、伞、蜂巢等附件的应用 6.4.3 创意布光：创造情绪与氛围 第七章：景深控制的艺术 7.1 景深的概念与影响因素 7.1.1 焦距：长焦距景深浅，短焦距景深大 7.1.2 光圈：光圈越大景深越浅 7.1.3 物距：物距越近景深越浅 7.1.4 传感器尺寸：全画幅景深比APS-C浅 7.2 景深范围的计算与实际应用 7.2.1 超焦距：最大化景深范围 7.2.2 焦点前移与后移的策略 7.3 创造性的景深运用 7.3.1 突出主体，模糊背景（电影感） 7.3.2 强调场景的纵深感与空间关系 7.3.3 极浅景深下的极端细节捕捉 第八章：构图的视觉语言 8.1 基础构图法则 8.1.1 三分法（黄金分割）：打破对称，增加画面活力 8.1.2 中心构图：强调主体，简洁有力 8.1.3 对角线构图：引导视线，增加动感 8.1.4 S形构图：流畅的线条，引导观赏 8.1.5 三角形构图：稳定和谐，富有视觉冲击力 8.2 视线引导与框架构图 8.2.1 利用线条、色彩、形状引导观众视线 8.2.2 自然框架与人工框架的运用 8.3 画面平衡与视觉重量 8.3.1 对称与非对称的平衡感 8.3.2 画面元素的视觉重量分配 8.4 留白（Negative Space）的妙用 8.4.1 突出主体，营造意境 8.4.2 增加画面的呼吸感与简洁性 8.5 视角与透视的运用 8.5.1 仰视、俯视、平视对画面气质的影响 8.5.2 透视压缩与透视散开 第九章：动态捕捉与运动表现 9.1 快门速度与运动模糊 9.1.1 凝固瞬间：高速快门捕捉快速动作 9.1.2 运动模糊（Motion Blur）：表现速度与动感 9.1.3 拖影（Trailing）：表现光线的轨迹 9.2 跟随拍摄（Panning）：让主体清晰，背景模糊 9.2.1 恰当的快门速度与平滑的跟拍动作 9.2.2 练习与技巧提升 9.3 连拍模式与时序捕捉 9.3.1 捕捉精彩瞬间的关键帧 9.3.2 连续动作的分解与组合 9.4 视频中的动态捕捉（帧率与快门时间） 第十章：长曝光与特殊技术 10.1 长曝光的原理与应用 10.1.1 丝滑流水、车轨、星轨的拍摄 10.1.2 ND滤镜（减光镜）的必要性 10.1.3 稳定的三脚架与精确的快门释放 10.2 HDR（高动态范围）成像 10.2.1 合成多张不同曝光照片 10.2.2 扩展画面亮部与暗部的细节 10.3 全景（Panorama）与延时摄影（Time-lapse） 10.3.1 捕捉广阔视野的拼接技术 10.3.2 压缩时间，展现事物发展变化 10.4 微距（Macro）摄影的挑战 10.4.1 极短的对焦距离与景深 10.4.2 辅助对焦与打光技巧 附录 常用摄影术语解释 摄影器材选购指南（镜头、三脚架、滤镜等） 后期处理基础理念（锐化、色彩校正、降噪） 摄影师职业发展与作品展示 --- 图书简介 《光学原理与成像技法》并非一本讲述如何操作特定摄影器材的速成手册，而是一次深入探索摄影艺术背后科学原理的旅程。本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个坚实的理论基础，帮助他们从根本上理解光线、镜头、传感器以及人类视觉系统之间的复杂互动，从而解锁更高级的创作潜力。 我们首先从光的基本性质与视觉感知入手。光，作为摄影的唯一媒介，其波粒二象性、电磁波谱的构成，以及它与物质发生反射、折射、吸收和散射的过程，构成了我们看到世界的基础。本书将详细解析可见光光谱的奥秘，以及人类眼睛如何捕捉和处理光线信息，并将其与相机的工作原理进行细致的比较，揭示它们在成像过程中的异同与联系。理解了光与视觉的基础，我们才能更深刻地理解后续的成像原理。 接着，我们将目光投向镜头光学基础。镜头是相机的“眼睛”，其设计直接决定了画面的视角、清晰度、色彩还原和细节表现。本书将深入剖析凸透镜与凹透镜如何组合成像，解释焦距、光圈、物距、像距之间的数学关系。更重要的是，我们会详细解析镜头在成像过程中不可避免产生的各种像差，如球差、色差、场曲、像散和畸变，并阐述现代镜头制造中采用的镀膜技术如何有效地克服这些缺陷，以实现卓越的光学性能。 曝光控制的物理原理是摄影技术的核心，本书将对其进行彻底的解析。我们不再仅仅是按下快门，而是理解光圈如何控制进光量和景深，快门速度如何捕捉运动和时间，以及感光度如何影响画面的噪点和动态范围。本书将详细阐述曝光三角形的相互制约关系，并深入分析各种测光模式的工作原理，帮助读者在复杂的光线环境下做出最精准的曝光决策。 色彩是摄影的灵魂，色彩科学与白平衡是本书的重要组成部分。我们将从三原色、色相、饱和度、明度等色彩理论基础出发，讲解色温的概念以及不同光源对色彩的影响。白平衡的原理和设置将不再是菜单上的一个选项，而是可以通过科学理解进行精准调控的工具。此外，我们还会探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）的差异，以及色彩管理在保证图像一致性中的关键作用，同时也会触及色彩的心理学效应，教你如何利用色彩来传达情感和氛围。 锐度、清晰度与细节表现是衡量图像质量的重要指标。本书将深入分析影响锐度的物理因素，包括镜头的光学性能、光圈的衍射效应以及对焦的精度。我们将区分“锐度”和“清晰度”这两个概念，并探讨如何在实际拍摄中通过景深控制和光线运用，最大限度地展现被摄对象的细节和质感，避免过度锐化带来的伪影。 光线质量与造型运用是艺术化摄影的关键。本书将从光线的方向、强度、色彩和硬度这四大要素入手，深入分析顺光、逆光、侧光等不同光线方向对画面塑造的影响。我们将详细解析三点布光、伦勃朗光等经典布光模式，并教授如何巧妙地利用自然光（如黄金时段的柔和光）和人工光源（如闪光灯、LED灯）以及各种附件（如柔光箱、反光板），以达到预期的艺术效果，营造出强烈的空间感、立体感和戏剧性。 景深控制的艺术将不再是随机的尝试。本书将清晰阐述焦距、光圈、物距和传感器尺寸如何共同影响景深范围，并介绍超焦距等实用技巧。我们将引导读者思考如何通过景深变化来突出主体、强调场景的纵深感，或者在特定题材中追求全画面清晰。 构图的视觉语言将超越简单的三分法。本书将深入探讨画面平衡、视觉重量、线条的引导作用，以及如何利用框架构图和留白来营造意境和画面节奏。我们将分析不同的构图法则如何影响观众的观看体验，并引导读者在实践中形成自己的构图风格。 动态捕捉与运动表现将教会你如何“冻结”或“表现”运动。通过对快门速度与运动模糊、跟随拍摄技巧以及连拍模式的深入讲解，读者将能够准确捕捉决定性瞬间，或通过动态模糊来传达速度感和动感。 最后，本书还将探索长曝光与特殊技术，包括如何拍摄丝滑的流水、车轨、星轨，如何利用HDR技术扩展画面细节，如何制作全景和延时摄影作品，以及微距摄影的挑战与技巧。 《光学原理与成像技法》是一本写给那些渴望理解摄影本质、追求技术突破、并希望将科学原理转化为艺术表达的摄影师的书。它不仅仅提供“怎么做”，更重要的是解释“为什么这样做”，从而帮助你构建一个完整的、系统化的摄影知识体系，让你在光影的世界里，拥有更自由、更精准的创作能力。

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这本书的结构安排非常巧妙，它采用了一种螺旋上升的学习路径。在初期建立了坚实的基础后，后半部分则鼓励读者跳出既有的框架，去探索更具个人风格的摄影方向。我非常欣赏作者对“个人视觉语言”培养的重视。书中有一章专门讨论了如何从海量的照片库中提炼出自己的标志性风格，它引导读者反思自己的拍摄偏好、偏爱的题材以及独特的情感表达方式。这种对“我是谁，我为什么要拍照”的哲学追问，是真正区分普通摄影者和艺术家的关键。阅读过程中，我感觉自己仿佛在和一位经验丰富的导师进行深度对话，他既是技术大师，又是人生哲学家。这本书的价值，远超一本操作手册，它更像是一份指引你探索摄影之道的地图，让你在迷茫时找到方向，在瓶颈时找到突破口。

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我是一个对后期处理有一定基础的摄影爱好者，原本担心这本书对我而言可能过于基础，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书在进阶篇幅中，对色彩理论和高阶修图逻辑的探讨达到了专业水准。它并没有停留在软件的按钮教学上，而是深入剖析了色彩心理学在商业摄影和艺术创作中的应用，比如如何通过调整色温和色相来引导观众的情绪，以及如何构建和谐或对比强烈的色彩方案。书中对“光效模拟”的部分尤其震撼，作者展示了如何利用简单的布光工具，在工作室环境中重现自然光线的复杂特性，比如黄昏的边缘光或阴天的散射光。这让我对“控制光线”的理解提升到了一个新的维度，不再是简单的“打亮”主题，而是真正学会了“塑造”空间和质感。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会主要聚焦在数码单反的操作技巧上，但令人惊喜的是，它花了相当大的篇幅来探讨摄影史和艺术流派。作者对不同历史时期摄影大师的作品进行了深入浅出的解读，比如如何从布列松的决定性瞬间中提炼出时间的精髓，或者从安塞尔·亚当斯的黑白风景中体会光影的雕塑感。这种宏观的视角让我意识到，摄影不仅仅是按下快门的动作，它背后承载着深厚的文化和哲学内涵。更让我受益匪浅的是关于“影调控制”的章节，它不仅讲解了如何在后期软件中进行精细调整，更重要的是，它教会了我如何在拍摄时就预判影调的走向，这对于构建一张具有情绪和深度的照片至关重要。读完这个部分，我感觉自己看待一张照片的方式都发生了质的改变，不再满足于“清晰”和“曝光准确”，而是开始追求“质感”和“氛围”。

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这本书的开篇介绍就给我一种耳目一新的感觉。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动的语言，将摄影的核心理念娓娓道来。作者似乎深谙摄影初学者的心理，从最基础的曝光三角入手，但切入点却非常新颖，比如用“光影的对话”来比喻光圈、快门和ISO之间的关系，一下子就让原本抽象的参数变得具象化了。我特别喜欢书中关于“如何用眼睛看世界”的章节，它不只是教你如何操作相机，更重要的是引导你去观察、去捕捉那些日常生活中容易被忽略的美。比如，书中详细分析了好几张经典街拍作品的构图和用光，从这些案例中，我学到的不仅仅是技术，更是一种看待事物的角度。这本书的排版和插图也做得非常出色，色彩还原度高，印刷质量精良，让人在阅读时有一种享受。整体来看，它更像是一本引人入胜的摄影散文集，而不是一本冰冷的教科书，非常适合那些希望在提升技术的同时，也能找到创作灵感的读者。

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对于那些热衷于实践操作的读者来说，这本书简直就是一本实用的工具箱。我特别欣赏作者在讲解复杂技术问题时所采用的“问题导向”的叙事方式。例如，当讲到长曝光时，它不是简单地罗列参数，而是设想了一个场景：“如何在白天拍摄出丝绸般的水流？”然后一步步拆解解决方案，从ND滤镜的选择到曝光时间的计算，全程配有清晰的图解和数据表格。这种“实战演练”式的教学方法，极大地降低了学习门槛。另外，书中关于人像摄影中与模特沟通的心理学分析也十分精彩，它强调了眼神交流和肢体语言在捕捉真实情感中的重要性，这些都是许多技术教程中常常忽略的“软技能”。我按照书中的建议尝试了几次，效果立竿见影，照片中的人物明显放松了许多，眼神也更有故事性了。

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一般的教材，比較詳細，每課後有內容提要，方便複習。

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一般的教材，比較詳細，每課後有內容提要，方便複習。

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就现在来说这本书部分内容已经不适用，不过本书涉及原理部分的章节将的恰当好处。 @L-e-o_o 你摔过两半的小痰盂内部结构绝对不是表面上看起来那么简单