CorelDRAW 9实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:刘君胜

出品人:

页数:532

译者:

出版时间:2000-4-1

价格:48.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115084163

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 9
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 软件操作
• 电脑绘图
• 实用技巧
• 入门教程

创意设计与数字艺术进阶指南：探索Adobe Photoshop CS6与Illustrator CS6的无尽可能 本书不是《CorelDRAW 9实用教程》。 这是一本全面深入的数字图像处理与矢量图形设计实战手册，专为渴望提升专业技能的设计师、营销人员、视觉传达专业学生以及所有对创意产业怀抱热忱的爱好者量身打造。我们聚焦于业界最主流、功能最强大的两款软件——Adobe Photoshop CS6（位图处理的王者）和Adobe Illustrator CS6（矢量设计的先驱），旨在通过详实的步骤、精妙的案例和深层的原理讲解，带您跨越软件的初级操作，直抵专业创作的殿堂。 --- 第一部分：Photoshop CS6——像素世界的精雕细琢 本部分将彻底解析Adobe Photoshop CS6在图像编辑、修饰、合成与特效处理中的核心技术。我们深知，优秀的图像处理不仅仅是学会工具的使用，更是对光影、色彩、纹理的深刻理解。 第一章：环境与基础工作流的重塑 本章将从全新的视角审视Photoshop的工作界面，不再满足于基础工具的罗列，而是强调效率优先的工作流程构建。我们将深入探讨自定义工作区、快捷键的系统化记忆方法，以及Adobe Bridge与Photoshop的无缝集成，确保您的设计流程如同行云流水。重点解析CS6版本中对性能优化的改进，特别是内存管理和GPU加速的配置技巧。 第二章：图像的本质——色彩、分辨率与非破坏性编辑的哲学 本章是理解专业图像处理的基石。我们将摒弃对简单“裁剪”和“缩放”的讲解，转而探讨色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同媒介发布中的精确应用。详细讲解曲线（Curves）与色阶（Levels）的高级用法，如何利用它们进行精确的影调控制和色彩校正，而非仅仅是拉动滑块。更重要的是，本书将耗费大量篇幅阐述图层蒙版的深度应用和智能对象（Smart Objects）的哲学，确保您掌握非破坏性编辑的精髓，为未来的修改留下充分的回旋余地。 第三章：人像精修与商业修图的秘密通道 本章聚焦于最受市场欢迎的人像修饰技术。我们将超越“磨皮”的表层操作，深入讲解频率分离（Frequency Separation）技术，实现纹理与肤色的分离处理，保留皮肤的自然质感。同时，详细拆解 Dodge & Burn（加深与减淡）在塑造面部轮廓和增强立体感方面的专业技巧，以及如何运用液化工具（Liquify）进行精准的人体形态调整，同时保持自然过渡。 第四章：复杂图像的合成与光效的魔术 图像合成是Photoshop最强大的能力之一。本章将教授如何处理多源素材的融合，重点讲解通道（Channels）在提取复杂边缘（如毛发、半透明物体）上的卓越性能。更具挑战性的是，我们将构建一个关于光线追踪和渲染的章节，讲解如何使用图层样式、混合模式以及自定义笔刷来模拟逼真的环境光、镜头光晕、体积光束等高端视觉效果，让合成的画面浑然一体。 第五章：面向打印与网络的输出优化 最终的输出质量决定了作品的成败。本章将详尽对比面向印刷（CMYK）和面向屏幕（RGB）的最终输出标准。我们将讲解锐化技术的科学性（如高反差保留锐化），如何根据不同的印刷工艺预设色彩配置文件，以及针对网络发布的文件压缩算法分析，确保您的作品在不同设备上都能呈现最佳的视觉效果。 --- 第二部分：Illustrator CS6——矢量逻辑与精准造型 本部分将引导读者从点、线、面的几何构建中，掌握创建可无限缩放、清晰锐利的矢量图形的艺术。 第一章：矢量思维的建立与工作区的精细化布局 矢量图形的核心在于数学公式而非像素网格。本章首先建立“路径”和“锚点”的精确概念。我们将介绍Illustrator CS6中工作区、面板与预设的深度定制，特别是对于多画板（Artboards）的设计管理。本章强调如何利用精确捕捉（Snap to Grid/Point）功能保证设计的几何准确性。 第二章：路径的精妙控制与钢笔工具的终极奥义 钢笔工具是Illustrator的灵魂，但也是初学者的难点。本书将通过大量的实战练习，系统性地剖析控制手柄的拉伸角度、曲线的张力，以及如何利用锚点工具进行局部修正。我们将超越基础描摹，教授如何使用路径查找器（Pathfinder）进行复杂的布尔运算，高效地创建或拆解复杂的复合形状。 第三章：色彩填充、描边与图案的动态应用 本章深入探索Illustrator的色彩系统。重点解析渐变工具的复杂应用，包括网格渐变（Gradient Mesh）的初步接触，用于模拟复杂的光影曲面。同时，我们将详细讲解描边面板的高级选项（如可变宽度描边），并教授如何利用图案工具创建无缝、可编辑的重复纹理和背景。 第四章：版式设计与专业字体处理 在图形创作之外，排版是矢量软件的另一重要应用场景。本章将教授如何利用文本工具进行精确的字距（Kerning）、行距（Leading）调整，以及如何应用OpenType特性。我们将通过实例演示文字转为轮廓（Outline）的流程，以及如何利用路径和形状工具对现有字体进行创意变形，使其成为独特的标志或图形元素。 第五章：符号、动态效果与数据可视化 本章着眼于效率和高级功能。我们将讲解符号（Symbols）的使用，如何通过实例化提高文件性能，并实现全局修改。此外，我们将探索3D效果的简单应用，以及如何结合数据驱动的特性（如柱状图、饼图）来创建专业、美观的数据可视化图表，这是现代商业设计中不可或缺的技能。 --- 结语：从工具掌握到创意实现 本书的最终目标，是帮助读者建立一套完整的“图像处理（Photoshop）+ 矢量构建（Illustrator）”的整合设计思维。我们相信，只有深刻理解两种软件的特性与互补关系，才能在复杂的商业项目中游刃有余。每一章的案例都经过精心挑选，旨在解决实际工作中的常见痛点，而非停留在软件功能的表面演示。拿起本书，您将开启一段专业级数字艺术创作的严谨旅程。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那深邃的宝石蓝色调，配合着烫金的书名字体，透露着一种专业和严谨的气息。拿到手里，能感受到纸张的厚实和韧性，不是那种一翻就卷边的廉价纸张，这为长时间的阅读和学习提供了一个非常舒适的物质基础。我个人尤其欣赏的是内页的排版，图文的布局非常考究，没有丝毫的拥挤感。那些复杂的矢量图示和操作步骤，都被清晰地划分在了不同的色块或边框内，即便是初次接触平面设计软件的新手，也能快速定位到关键信息。而且，书中的章节划分逻辑性极强，从基础工具的认知，到路径的精确编辑，再到后期的效果叠加，层层递进，如同一个精心设计的学习路径图，让你不会在庞杂的功能面前迷失方向。虽然我还没完全深入到每一个细节的实践中，但仅从这种教科书级别的编排方式来看，就能预感到这是一部可以长期留存在书架上，随时可以翻阅查阅的工具书。

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对于希望将所学知识转化为实际生产力的用户而言，这本书的“实战项目演练”部分是其真正的价值所在。它并没有停留在理论层面，而是紧密结合了当前行业内对平面设计软件的实际需求，设计了若干个可复用的项目模板。例如，其中关于“多层级名片设计与出血设置”的讲解，就详细到连打印店的工艺要求都考虑进去了，这对于刚刚开始接私单的设计师来说，简直是保姆级的指导。我特别喜欢它对“文件优化与导出规范”的探讨，很多老一辈的教程对这一点往往一带而过，但这本书却花了大量的篇幅来讲解如何根据不同的输出媒介（印刷品、网页、App图标）调整分辨率、色彩模式和文件格式，确保设计成果的专业性和可用性。这体现了作者深厚的行业经验，使得这本书的实用价值远远超出了单纯的软件教学范畴，它更像是一个职场预备课程。

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说实话，一开始我对市面上这么多软件教程有些审美疲劳，大多都是那种干巴巴的、官方手册的翻版。但是这本《教程》的叙事风格非常平易近人，作者仿佛坐在你旁边，耐心地指导你完成每一个步骤。它的语言组织非常口语化，读起来毫无压力，即便是在介绍那些技术性很强的概念时，也总能找到一个巧妙的比喻来帮助理解。比如，它解释“群组与合并”的区别时，就用了搭建积木和焊接金属件的对比，一下子就把抽象的操作具象化了。这种教学态度，使得学习过程中的挫败感被大大降低。我记得我以前学其他软件时，经常因为看不懂术语而放弃，但这本书似乎特意为每一个关键术语都配上了清晰的图解和通俗的解释，保证了读者即使是零基础，也能跟上节奏，这种对学习者体验的尊重，是很多专业书籍所欠缺的。

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从一个资深的设计爱好者角度来看，这本书的价值远超其定价，它更像是一本关于“设计思维”的速成指南，而非单纯的软件操作手册。我尤其关注那些关于“版式设计中的色彩理论应用”和“如何利用图层样式创造视觉深度”的章节。作者显然对视觉心理学有着深刻的理解，他讲解的并不是生硬的参数设置，而是如何通过色彩的冷暖对比来引导读者的视线，如何通过细微的阴影和高光来赋予二维图形以三维的质感。书中引用了大量的案例分析，这些案例并非那些俗套的商业广告，而是更偏向于艺术创作和精细排版的范例。阅读这些分析时，我常常会停下来，思考作者在选择特定效果时的设计意图，这极大地拓宽了我对软件潜力的认知，让我意识到CorelDRAW不仅能制作简单的Logo，它在复杂图形的构建和艺术效果的实现上同样拥有不俗的表现力。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一个业余项目寻找一本能够快速上手，但又不会流于表面教学的教材。这本书给我的最大惊喜在于其内容的深度与广度达到了一个奇妙的平衡。它没有像某些入门书籍那样，只是简单地罗列菜单功能，而是深入讲解了“为什么”要使用某项工具，以及该工具在实际设计工作流中的最优应用场景。举个例子，书中关于“贝塞尔曲线的控制点调整”那一节，不仅仅是教你拖动锚点，还细致地阐述了不同手柄的切线角度如何影响最终的曲线平滑度，这对于追求完美线条的插画师来说，简直是宝贵的经验之谈。更让我称道的是，它似乎内置了一个“常见错误排查”的模块，对于一些新手经常遇到的“闭合路径不完整”或者“填充颜色与描边冲突”的问题，都能提供立即可行的解决方案，这种预判性的教学思维，极大地节省了学习者反复试错的时间成本。

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