Illustrator 9.0基础与精彩实例制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:马鑫

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:23.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115090478

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 实例
• 基础
• Adobe
• 平面设计
• 图形设计
• 技巧

视觉传达的基石：Adobe InDesign CS6 桌面排版与创意设计实战 一部全面深入、面向实践的专业排版与设计教程 本书旨在为读者提供一套系统、深入且高度实用的 Adobe InDesign CS6 软件操作指南与创意设计方法论。我们聚焦于 InDesign 在专业出版、市场营销材料、数字内容制作等领域的核心应用，帮助读者从零基础构建扎实的排版知识体系，并最终掌握复杂项目的高效处理能力。 第一部分：InDesign CS6 基础架构与工作流程构建 (The Foundation) 本部分将详尽解析 InDesign CS6 的工作界面、核心概念及其对现代桌面出版流程的支撑作用。 第一章：软件环境与工作区定制 深入剖析 InDesign CS6 的工作界面布局，包括工具面板、控制面板、窗口管理等基础元素。重点讲解如何根据不同设计任务（如书籍排版、杂志布局、单页广告）定制个性化的工作区，提高操作效率。讨论首选项（Preferences）的精细化设置，确保软件运行环境符合专业标准。 第二章：文档创建与页面管理艺术 详细阐述文档设置的关键参数：出血（Bleed）与裁切标记（Crop Marks）的精确计算与应用，这是印刷输出质量的生命线。讲解主页（Master Pages）的构建与应用逻辑，如何通过主页高效管理重复元素（页码、页眉、页脚），并深入探讨多页面文档中的分层结构管理。 第三章：对象与内容的高效处理 本章聚焦于 InDesign 中所有可操作元素的管理。从基础图形绘制（矩形、椭圆、多边形）到路径编辑的精细化操作。重点讲解“内容收集器”与“内容置入”的机制，以及如何利用“图层”（Layers）进行复杂元素的有效组织与隔离，确保项目修改的灵活性。 第四章：文本的组织与基本样式 作为排版软件的核心功能，本章对文本处理进行深度解析。覆盖字体选择、字偶间距（Kerning）、字距（Tracking）、基线位移的精确控制。详细介绍段落样式（Paragraph Styles）与字符样式（Character Styles）的创建、嵌套与应用，为后续的长文档排版打下坚实基础。 第二部分：专业排版与长文档制作精要 (Mastering Layout) 本部分是本书的核心内容，专注于处理篇幅较长、结构复杂的出版物，如书籍、年报和技术手册。 第五章：表格的创建与格式化 超越简单的文本框，本章教授如何使用 InDesign 的原生表格工具创建和编辑复杂的表格结构。讲解单元格样式（Cell Styles）的应用，行高与列宽的精确控制，以及如何将外部数据（如 Excel 表格）高效导入并保持格式的连贯性。 第六章：书籍与长文档的高级管理 深入探讨“书籍”（Book Panel）面板的功能，如何将分散的 InDesign 文件作为一个整体进行管理、排序和同步更新。重点讲解自动图文流（Text Threads）的设置、章节编号系统的建立，以及如何利用目录（TOC）功能自动生成专业目录。 第七章：图形、图像的精确嵌入与优化 探讨 InDesign 与 Adobe Photoshop、Illustrator 之间的无缝协作。讲解图像的色彩空间转换（CMYK/RGB）、分辨率的最佳设置。详细介绍“锚定对象”（Anchored Objects）的使用场景，以及“图形样式”（Object Styles）在批量美化图片处理上的应用。 第八章：网格系统与版面结构的构建 讲解如何运用网格系统（Grids）和参考线（Guides）来确保版面设计的稳定性和一致性。演示如何设置和使用分栏网格（Column Grids）和基线网格（Baseline Grid），确保文本垂直对齐的专业效果。 第三部分：创意设计与视觉表现力提升 (Creative Implementation) 本部分将带领读者超越基础操作，探索 InDesign 在创意设计领域的无限可能。 第九章：色彩管理与印刷准备 全面讲解 InDesign CS6 中的色彩系统。掌握专色（Spot Colors）的定义与应用，如 Pantone 色号的使用。深入解析 PDF 导出设置，包括预检（Preflight）工具的使用、合规性检查，以及针对不同印刷工艺（胶印、数码印刷）的 PDF 预设配置。 第十篇：交互式文档与数字出版 探索 InDesign 在生成数字内容方面的能力。讲解如何添加超链接、按钮、视频嵌入等交互元素，创建可翻页的 EPUB 格式文件。讨论针对不同阅读设备（如平板电脑）的布局适应性调整。 第十一章：数据驱动型设计与合并功能 对于需要制作大量个性化文档（如邀请函、证书、地址标签）的用户，本章介绍“数据合并”（Data Merge）功能。演示如何连接外部数据源（CSV 或 TXT 文件），并批量生成具有唯一信息的个性化设计稿。 第十二章：高级效果与脚本应用 探索 InDesign 中一些鲜为人知但极其强大的功能，例如透明度混合模式、艺术化的文本绕排设置（Text Wrap Profile）。最后，介绍如何利用 InDesign 脚本（Scripts）自动化重复性的排版任务，如批量调整页边距或应用复杂样式。 --- 适用对象： 平面设计、广告、出版行业的新入职人员。 需要处理复杂长文档（如技术手册、企业年报）的设计师。 寻求从其他排版软件（如 QuarkXPress）迁移到 InDesign CS6 的专业人士。 所有希望系统掌握专业级桌面出版技能的学习者。 本书特色： 本书不依赖于任何预设的“精彩实例”模板，而是以真实的项目需求为驱动，通过详细的步骤拆解，教会读者掌握“如何思考”和“如何解决问题”的设计思维，真正将 InDesign 软件转化为强大的生产力工具。所有实例均可由读者使用基础软件功能复现和扩展。

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坦白说，我购买这本书的初衷是希望它能提供一些超乎寻常的、具有时代烙印的制作技巧。我指的不是那种在现代软件中轻易就能实现的效果，而是那些在9.0那个技术限制下，设计师们需要用“取巧”或“非常规”方法才能达到的视觉奇观。比如，如何利用早期版本的位图导入和矢量蒙版的巧妙结合来模拟出更复杂的纹理，或者当时用于网页图形（GIF/SVG的早期应用）的特殊优化技巧。如果这本书的内容仅仅是停留在软件界面的介绍和基本形状的绘制上，那对于一个熟练使用现代设计软件的人来说，价值就非常有限了。我更希望看到的是“大师的秘籍”——那些只有长期在那个特定环境下工作的人才知道的效率提升诀窍。例如，快捷键的组合、特定滤镜效果的深度挖掘，以及如何处理当时常见的色彩空间问题。这本书如果能像一本武林秘籍一样，把那些需要反复练习才能掌握的“内功心法”传授出来，哪怕现在这些技巧有些过时，其背后的设计思维也是无价的。我希望能看到一些对早期设计规范的讨论，以及这些规范如何影响了最终的设计产出。

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我对这本书的结构安排和教学逻辑抱有极高的期待。设计类书籍，尤其是针对特定老版本软件的教程，很容易写成一本枯燥的“功能手册”。我希望作者能够以一种非常叙事化的方式来组织内容，把每一个实例都变成一个完整的故事。比如，从一个模糊的需求开始，然后展示如何一步步使用Illustrator 9.0的工具来解决这个问题，过程中穿插解释为什么选择这个工具而不是另一个。这种“Why”和“How”的结合，远比单纯的“What”要重要得多。如果书中能够提供一些关于如何利用当时流行的印刷技术来优化矢量图形的章节，那就太棒了。在那个数字和模拟交接的时代，设计师需要对输出效果有极强的预判能力。这本书如果能包含一些关于油墨、套准（Trap）设置在9.0环境下的具体操作指南，那将是极具专业深度的体现。我希望它不仅仅是软件教学，更是一门关于“设计与生产流程”的实践课，用最基础的工具来探讨最核心的设计问题。

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我注意到这本书的标题中提到了“精彩实例制作”，这让我对案例部分的质量有了更高的要求。我希望这些实例不仅仅是炫技，而是能够体现出那个时代特有的美学风格。例如，那些粗线条、高对比度的插画风格，或者早期网页 Banner 设计中常见的立体感营造。我特别想看到的是，作者如何使用9.0版本中相对简陋的3D效果工具，去构建出具有深度和层次感的视觉作品。如果实例是基于当时流行的杂志广告或企业 VI 设计来改编的，那会非常有说服力。此外，对于一个软件教学书来说，错误处理和疑难解答的部分至关重要。如果这本书能预见到初学者在使用9.0版本时最容易在哪里“卡住”，并提供详尽的排查步骤，那就体现了作者的用心良苦。我期望这本书能像一个经验丰富的前辈，在学员即将跌倒时，及时伸出援手，而不是仅仅展示完美无缺的最终结果。这才是真正有价值的“基础”教学。

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这本书的封面设计给我一种非常复古和怀旧的感觉，色彩搭配和字体选择似乎是在向Adobe那个时代的软件致敬。我印象中，Illustrator 9.0那个版本对很多老设计师来说都是一个经典的回忆，它代表着一个软件从简朴到功能复杂的过渡期。我拿到这本书时，首先关注的就是它的实操性。我希望能看到一些关于早期路径操作、钢笔工具的精确控制，以及早期版本特有的渐变和混合工具的深度解析。毕竟，现代的AI功能日新月异，但打好基础，理解软件底层逻辑，才是王道。如果这本书能详细对比9.0版本与后续版本在基础功能上的细微差异，那将是极大的加分项。例如，早期版本的图层管理机制，以及它们如何处理复杂的矢量形变，这些都是现在新用户可能接触不到的“历史知识”。我期待的内容是那种手把手、非常细致的步骤拆解，最好能配上高质量的截图，让我仿佛回到了那个使用拨号上网、一切都慢条斯理的年代，体会一下那个时期设计师是如何用有限的资源创造出精彩作品的。这本书如果能涵盖一些当时非常流行的排版风格和图形设计趋势的案例，那就更好了，这样不仅是学软件，也是在回顾一段设计史。

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这本书如果能对软件的历史背景和发展脉络有所涉及，那将大大提升其收藏价值。毕竟，Illustrator 9.0是一个重要的里程碑，它标志着软件开始向更复杂的图形处理迈进。我希望看到一些引人入胜的轶事，比如当时某个著名设计师如何用9.0完成了某个标志性项目，或者软件开发过程中遇到的技术挑战。这能让学习过程更具人文色彩，避免纯粹的技术文档的冰冷感。同时，对于基础概念的讲解，我希望它能够深入浅出，特别是针对那些从其他设计软件转过来的用户。例如，详细解释9.0版本中“锚点”、“控制手柄”与现代软件的不同处理方式，帮助读者快速适应思维模式的转换。这本书如果能像一本精心维护的工具箱，不仅教授如何使用工具，还解释了工具背后的设计哲学，那么它就不只是一本技术书，而更像是一份关于矢量图形历史的文献。我希望它能提供那种让你在学习后，对矢量图形的本质理解更深一层的体验，而不仅仅是学会了几个操作步骤。

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