具体描述
数码相机是近几年比较流行的计算机外挂设备，被广泛应用于拍摄数字照片、获取图像处理素材、平面广告创意设计等方面。本书全面介绍了数码相机的选购知识、使用技术和对拍摄后的照片进行处理的方法。 全书内容连贯、图例丰富、操作步骤简单明晰，可供专业图像处理、广告设计和艺术摄影等行业的人员参考，同时也是数字图像处理和艺术摄影等业余爱好者很好的参考书，对初学者更是一本难得的读物。
作者简介
目录信息
第一章 数字化照片的新潮流――为什么要使用数码相机
第二章 适用即是最好――数码相机的选购策略
第三章 拍摄第一张普通数字照片
第四章 特技拍摄
第二部分 软件篇
第五章 把拍摄的数字照片保存起来――数码相机的文件格式
第六章 浏览与润饰照片软件概述
第七章 改善照片的颜色
第八章 修饰与补充照片
第九章 使照片变得面目全非――Photoshop 5.0的破坏性滤镜
第十章 获得照片特效的最佳途径――KPT 5.0
第十一章 Eye Candy 3.O滤镜
第三部分 实例篇
第十二章 数字化照片后期处理实例（一）
第十三章 数字化照片后期处理实例（二）――利用KPT 5.0添加特效
第十四章 数字化照片后期处理实例（三）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本号称是“数码相机使用与图像处理技巧”的书籍，坦白说，读完之后我感觉我的书架上多了一块非常厚重的垫脚石，而不是一本能指引我拍摄出惊艳照片的宝典。首先，从相机的“使用”层面来看，它似乎对现代数码设备的理解还停留在十年前的某个节点。我期待看到关于新一代无反相机的高速连拍算法、复杂光线下的实时对焦优化，或者至少是对全画幅与APS-C画幅在动态范围上的细致对比分析。然而，书中大篇幅都在讲解“光圈优先”和“快门优先”这些基础概念，仿佛读者都是刚刚从胶片时代转过来的新手。对于我这种已经能熟练运用M档进行创作的人来说，这些冗余的介绍简直是浪费时间。更别提对于RAW文件的深度挖掘了，它只是机械地描述了什么是RAW，却几乎没有涉及主流后期软件如Capture One或DxO PhotoLab中那些真正能释放传感器潜能的参数调整逻辑，比如色彩科学的差异化处理，或者镜头校正文件的加载顺序。整本书读下来，感觉更像是一本高中摄影入门的教材，而非一本能提升专业技能的“技巧”手册。如果作者想让读者真正掌握数码摄影的精髓，至少应该加入一些关于高感光度降噪算法的原理剖析，或者针对视频拍摄中Log素材的现场监看与后期调色的基础流程介绍。
评分图像处理的部分，更是让我感到一阵强烈的时代错位感。我购买这本书的初衷，很大程度上是希望能够学习到如何更高效、更具创意地运用后期软件来雕琢我的作品。我本以为会深入探讨图层混合模式在特定场景下的艺术化应用，比如如何利用“叠加”或“柔光”模式来模拟复杂的光照效果，或者探讨使用频率直方图之外的高级色彩评估工具，比如HSL曲线和分离色调的高级应用。但这本书的后期章节，几乎被Photoshop中那些最基础的“亮度/对比度”、“色相/饱和度”的滑块操作占据了。这就像是花了大价钱买了一辆跑车的说明书，结果里面只告诉你油门和刹车在哪里，而没有教你如何进行赛道上的精准过弯。更令人失望的是，它对“非破坏性编辑”理念的阐述极其肤浅，几乎没有涉及LUTs（查找表）在工作流程中的实用价值，也没有提及如何构建一个高效、可追溯的素材管理和备份系统。对于一个追求效率的数码摄影师而言，工作流程的优化与照片的最终呈现同等重要，但在这本书里，我完全没有找到这方面的真知灼见，只有一些过时的、流程繁琐的操作步骤描述。
评分这本书的排版和视觉呈现也让人难以恭维，它完全没有体现出“数码时代”的审美标准。在讲解相机设置或后期操作步骤时，所配的截图往往模糊不清，分辨率低下，甚至有些操作界面已经明显是好几代前的版本了。一本关于“数码”的书，如果自身的视觉质感都无法与时代接轨，如何能让人信服它能指导我们拍出清晰锐利、色彩准确的数码照片呢？我尝试着去寻找一些关于高动态范围（HDR）合成的讲解，希望能学习到如何处理日出日落时天空与地面的巨大曝光差异。书中提到HDR，但讲解方式极其简单粗暴，无非是教你多拍几张，然后在某个老旧的插件里一键合并，效果出来的照片往往是那种过饱和、边缘发虚的“塑料感”十足的产物。真正优秀的HDR处理，需要对蒙版、对光影的精细控制，对自然过渡的耐心打磨，而这些高级的、需要艺术修养的技巧，在这本书里是找不到的。它似乎更倾向于提供“快速出片”的捷径，但最终得到的结果往往是“快速平庸”。
评分总结来说，这本书的定位似乎非常模糊：它对于纯粹的新手来说可能信息量过大且缺乏趣味性，因为它堆砌了太多枯燥的理论；而对于有一定基础的摄影者来说，它又显得过于肤浅和落后，无法提供任何突破性的见解或前沿的技术指导。我花时间去翻阅那些关于不同品牌传感器特性的对比分析，结果发现里面充斥着基于旧机型的数据，甚至有些数据在今天的评测报告中早已被证伪。更让我感到困惑的是，书中对于“创意”和“构图”的讨论少得可怜，这本应是“使用技巧”的核心部分。摄影的本质是表达，是光影与形状的艺术化组合，而这本书却几乎完全偏离了这一核心，沉迷于机械化的参数设置和过时的软件操作。它更像是一本为了凑齐页数而填充内容的说明书合集，而非一本真正能激发读者创作灵感、提升其实际拍摄和后期能力的实用指南。我的结论是：如果你想系统学习现代数码摄影的高阶技巧，请果断跳过这本书，寻找更注重实践和前沿技术的著作。
评分如果说本书有什么可以称道的，或许只有其作为一本“历史文献”的价值了——记录了数码摄影技术在某个特定时间点的入门知识状态。但对于一个渴望提升自我、追求卓越的摄影爱好者来说，这种价值微乎其微。我想了解的是如何利用现代相机的连拍能力来捕捉微小的运动瞬间，例如水滴溅射的瞬间或昆虫振翅的轨迹，这涉及到对快门速度、曝光补偿和连拍缓存的复杂联动。书中对此的描述，仅仅是简单地提了一句“将快门速度调快即可”。这种一概而论的解释，对于希望精进技术的读者来说，无疑是一种智力上的侮辱。此外，书中对于色彩空间的理解也停留在非常初级的阶段，只知道区分sRGB和Adobe RGB，却完全没有提及如何科学地进行色彩管理，比如显示器校准的重要性，或者如何确保从拍摄到打印（或网络发布）的色彩一致性。一个专业的数码流程，是环环相扣的色彩链条，而这本书给出的仅仅是散落的几个环节，完全没有建立起一个严密的体系。
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