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出版者:浙江大学出版社

作者:余继明

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2000-10

价格:38.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787308023870

丛书系列:

图书标签:

• 中国印章
• 篆刻
• 印学
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• 传统艺术
• 文房四宝

《宋代瓷器断代与鉴赏研究》 引言 宋代，一个在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔的时代。其文化思潮的深邃、审美情趣的典雅，以及物质文明的精致，无不深刻地体现在当时的陶瓷烧制工艺上。宋瓷，以其温润的釉色、内敛的造型和追求“天然去雕饰”的审美理念，成为世界陶瓷史上的瑰宝，至今仍是海内外藏家追逐的焦点。 然而，宋瓷的丰富性与复杂性，也给鉴定与研究带来了诸多挑战。宋代诸窑口林立，风格流变迅速，同一窑口不同时期的产品差异显著，加之元代及后世的仿制现象屡见不鲜，使得精准断代和真伪辨识，需要深厚的学术积累和敏锐的鉴赏眼光。 本书《宋代瓷器断代与鉴赏研究》，正是在这样的背景下诞生的。它并非对宋瓷进行面面俱到的百科式罗列，而是聚焦于宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧，以及重要的民窑体系——磁州窑、龙泉窑的典型器物，通过多维度、精细化的研究方法，力求为读者提供一套系统、科学的宋瓷鉴赏框架。 第一章：时代背景与审美基调的重塑 本章首先回顾了宋代特定的社会文化环境，特别是程朱理学兴起对艺术精神的影响。宋人尚“雅”，追求质朴、含蓄、内省的美学风格。这种审美取向如何直接作用于制瓷工艺？ 釉色哲思： 探讨宋代文人士大夫对“天青”、“粉青”、“灰白”等自然色调的偏爱。分析不同窑口釉料配方的细微差别如何模拟自然界的意境，例如汝窑“雨过天青”的神秘性与化学成因。 造型极简： 对比唐代瓷器的丰腴与宋代瓷器的清瘦，分析其造型设计中对比例、线条的极致把控。重点研究仿青铜器、玉器的造型手法在宋瓷中的体现。 装饰克制： 阐述宋瓷装饰艺术的内敛性。与唐三彩、元青花的繁复形成鲜明对比，宋瓷的装饰往往服务于釉色本身，强调“以釉为饰”。 第二章：汝窑——釉色中的哲学 汝窑，被誉为“宋瓷之冠”，其存世量极少，是断代研究的重中之重。 胎土与釉层分析： 详细剖析汝窑胎土的细腻程度、含铁量控制，以及其标志性的“香灰胎”。着重描述其稀薄而莹润的青釉，以及在不同光照下呈现的微妙色彩变化。 开片与支钉： 深入研究汝窑独特的“蟹爪纹”或“鱼子纹”开片特征，探讨其形成机制。比对不同支钉形态（如芝麻钉、钉痕高低）与器物形制的关系，建立初步的序列考证。 传世品系梳理： 结合台北故宫、北京故宫、大英博物馆等重要藏品，梳理不同器形（洗、盘、碗、瓶）的时代特征，尤其关注其纹饰的稀有性——如刻花与划花器物的定性。 第三章：官窑与哥窑的“同源异流” 官窑与哥窑的界定与关系一直是宋瓷研究中的难点。本章致力于厘清二者的技术联系与审美分野。 官窑的官府属性： 剖析北宋晚期和南宋官窑（指修内司窑和郊坛下窑）在选料、规制上体现的等级制度。重点研究其厚釉下隐现的深沉色调，以及典型的“紫口铁足”现象的成因。 哥窑的“金丝铁线”： 详细解读哥窑标志性的“双重开片”现象——细碎的“金丝”与较粗的“铁线”。探讨人工或半人工造成开片的技术可能性，并结合其釉面光泽的特点，与官窑的朴素釉面进行区分。 仿古与创新： 分析官、哥二窑在造型上对早期青铜器和玉器的继承，以及在细节处理上如何体现南宋时期的精细化趋势。 第四章：定窑与钧窑——技艺的两种极致 定窑的“覆烧法”与钧窑的“入窑一色”代表了宋代制瓷工艺在装饰与釉色表现上的两个极端。 定窑的“泪痕”与印花： 深入分析定窑“覆烧法”带来的口沿无釉“泪痕”特征。系统梳理其印花、刻花、划花的纹饰题材与布局方式，尤其关注北宋中期至晚期细密印花向南宋简洁划花过渡的风格演变。同时，探讨了白定与朱定（紫定）的技术差异。 钧窑的“入窑变化”： 聚焦钧窑釉色中铜元素在还原气氛下的复杂变化。图解“月白”、“海棠红”、“蓝斑”的形成机理。重点研究其支钉垫烧的痕迹，并尝试区分具有典型“窑变”效果的早期器物与后世仿品在釉层厚度、气泡结构上的细微差别。 第五章：民窑体系的活力——磁州与龙泉 宋代民间手工业的蓬勃发展，催生了风格迥异、产量巨大的民窑体系，其中磁州窑与龙泉窑的代表性最为突出。 磁州窑的世俗叙事： 磁州窑以其大胆的白地黑花装饰著称。本章侧重于解读其“化妆土”的使用、铁褐色的纹饰内容（如动物、人物故事、诗词铭文），以及其“素雅”与“粗犷”并存的多元风格。分析“三彩”和“印花”等不同工艺在磁州窑中的应用顺序。 龙泉窑的青瓷外销： 探讨龙泉窑（大窑、金村窑）如何通过技术革新，实现温润如玉的厚釉效果。重点分析其釉层开片与气泡结构，并根据圈足的修足方式、釉面光泽，将龙泉窑分为南宋早、中、晚期以及元代早期的不同阶段，以应对其庞大的产品线和外销市场的需求变化。 第六章：科学辅助与真伪辨析 鉴赏并非仅凭经验，科学方法是现代陶瓷研究的基石。 断代的技术辅助： 介绍X射线荧光光谱分析（XRF）在确定釉料化学成分上的作用，以及显微观察在判断胎土颗粒、釉面气泡和开片形态上的应用。 仿制品识别的陷阱： 专门辟出一节，针对清代康熙、雍正时期对宋官、哥、汝的刻意仿制。通过对比新、旧器物在“包浆”、“釉光”、“窑烟”等非物质化特征上的差异，提供实战性的鉴别指导。 结语 宋瓷的魅力在于其“有意味的形式”，它不仅是实用的器物，更是那个时代文人心灵的投射。本书旨在引导读者超越对器物表面的简单描摹，深入理解其背后的工艺逻辑与审美哲学。通过对具体器物的细致剖析，期望读者能够形成一套严谨、科学的宋瓷鉴赏方法论，真正领略宋人“片瓦可赏，一器成蹊”的文化精髓。

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从一个纯粹的艺术审美角度来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。它的装帧设计非常大气沉稳，纸张的选用也极佳，使得原本就色彩丰富的印泥和印石在视觉上更具质感。阅读过程中，我反复被那些设计精巧的印章布局所折服——如何在有限的空间内表达无限的意境，这本身就是一种高超的艺术。书中对印章在不同历史时期如何反映社会风貌和个人情怀的论述，非常到位，让我体会到印章这种“小物件”所承载的“大历史”。它不仅是工具，更是时代的缩影和精神的载体。对于所有热爱中国传统文化，特别是对书法、金石学感兴趣的朋友来说，这本书是案头必备的良师益友，能让你在闲暇时细细品味，常读常新。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的范本。它不是杂乱无章地堆砌图片，而是构建了一个清晰的脉络，从材质的区分，到款识的辨识，再到艺术风格的演变，层层递进，引人入胜。我注意到，书中对一些关键的鉴赏点，比如“朱文”与“白文”的对比分析，做得尤为到位，结合大量的对比图例，即便是初学者也能迅速掌握其中的诀窍。更难得的是，它没有故作高深，语言平实却不失专业性。对于那些复杂的历史名词和篆刻术语，都有清晰的注释，保证了阅读的流畅性。对于收藏爱好者来说，这本书的实用价值是巨大的，它提供了一套科学的鉴赏方法论，避免了盲目跟风，真正做到心中有数，才能在面对实物时做出准确的判断。

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我必须得说，这套《中国收藏鉴赏丛书》的出品方在选材上绝对是下了血本的。这本《中国印章图鉴》中的印章图片清晰度高得惊人，放大后依然能看清刀痕的力度和线条的起伏，这对于研究篆刻的“刀法”至关重要。那些陈年旧印上的岁月痕迹，诸如沁色、磨损，都被如实记录了下来，仿佛能触摸到历史的温度。我尤其欣赏它对“名人效应”之外的印章的挖掘，很多默默无闻但艺术价值极高的作品也得到了充分的展示，这体现了编者公正而全面的艺术观。这本书让我意识到，艺术的价值并不总是与名气挂钩，每一个角落都可能隐藏着惊艳的杰作。这极大地拓宽了我对中国传统艺术领域的视野。

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说实话，我原本对篆刻艺术了解不多，只是觉得印章很漂亮。但翻阅这本《中国印章图鉴》后，完全颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都超乎我的想象，它不像市面上很多那种只罗列图片、缺乏解析的“画册”。每一方印章的介绍都附带着详细的背景资料，比如这方印章的主人是谁、它曾经在什么场合使用过，甚至连印泥的颜色和纸张的质感都能让人想象出来。尤其是关于“闲章”的部分，那些充满哲思和趣味的文字，简直是古代文人的“心灵鸡汤”，让人忍俊不禁又深思不已。这本书的作者显然是位行家，他对篆刻的理解已经渗透到了骨子里，那种对艺术的敬畏和热爱，通过文字的每一个细节都流淌了出来。读完之后，我感觉自己不仅仅是看了一堆“石头上的雕刻”，而是走进了一个充满智慧和审美的古代世界。

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这本《中国印章图鉴/中国收藏鉴赏丛书》真是让我大开眼界，里面的内容丰富得让人惊叹。我一拿到书，就被它精美的装帧和清晰的排版吸引住了。书里收录的印章种类繁多，从古代的官印到文人篆刻，几乎涵盖了各个历史时期和不同流派的代表作品。尤其是那些罕见的、带有特殊历史背景的印章，图版印刷得非常考究，细节清晰可见，即便是我们这些非专业人士也能从中感受到印章背后蕴含的深厚文化底蕴。那些对印章的形制、材质、钮制以及款识的详细解读，写得深入浅出，非常适合作为入门级的参考书。我特别喜欢它对“流派”的梳理，将不同地域、不同时代篆刻家的风格特点进行了对比分析，使得原本有些抽象的艺术流派变得具体可感。这本书不仅仅是一本图册，更像是一部微缩的篆刻史，让人在欣赏美的同时，也能领略到中国传统艺术的精妙与传承。

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