中国历代书法博物馆(共5册)/青少年艺术修养简明读本书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:巢伟民

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1998-4-1

价格:23.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532220007

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 艺术修养
• 青少年
• 文化
• 历史
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书籍简介：走进中华文明的瑰宝——历代书画艺术的宏伟画卷 （本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索中国艺术史中最为璀璨的两大支柱——书法与绘画——的演变轨迹、风格特征及其背后的文化意蕴。本书将绕开对特定“中国历代书法博物馆”的直接介绍，聚焦于中国艺术精神的整体发展脉络。） --- 第一部分：笔墨精神——中国书法的千年流变与审美哲学 本书将以时间为轴，带领读者穿越数千年历史长河，细致考察中国书法艺术从萌芽、定型到繁荣的完整过程。我们探讨的不仅仅是字体的变化，更是这种独有的线条艺术如何成为中华民族精神的载体。 一、汉字的诞生与早期书体（先秦至两汉）： 我们将从甲骨文的卜辞刻画入手，解析汉字作为符号的原始功能。随后深入研究金文（周秦彝器铭文）所展现出的庄重与浑厚。重点剖析秦始皇统一文字后，小篆的规范化意义。 然而，本书的重中之重将是隶书的变革。隶书的“蚕头雁尾”标志着中国书法的第一次重大转折，它将篆书的圆转古朴转化为横势、平直的结构，为后世楷书的形成奠定了基础。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的细致分析，读者将理解隶书如何承载汉代的雄健气魄与秩序感。 二、行草的勃发与魏晋风度： 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时代，它与玄学、个性解放思潮紧密相连。 张之洞与“二王”的典范： 我们将重点探讨王羲之如何集前人之大成，创立了影响后世一千多年的行书和草书的典范。通过解读《兰亭集序》的“俯仰起伏”、“势不徒出”的章法，读者将领略魏晋士人“天然去雕饰”的审美追求。 尚韵与尚态： 本部分将对比“二王”的内敛含蓄与“今草”的奔放恣肆，解析书法中的“韵”与“态”是如何辩证统一的。草书不仅是书写快捷的工具，更是艺术家情感喷薄的载体。 三、唐代的规范与法度的确立： 唐代是书法艺术走向集大成的阶段，朝廷对书法的重视达到了前所未有的高度。 楷书的鼎盛： 欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）、薛稷（瘦硬）——“初唐四家”的不同面貌，体现了对楷书结构、笔法的精微探究。 颜筋柳骨的对峙： 我们将深度剖析颜真卿的“雄浑开阔”、“内含筋骨”的风格如何体现盛唐的气象与忠义精神，并对比柳公权的“骨力洞强”，探究二者在用笔力度和结构重心上的差异。唐代书法确立的法度，成为了后世学习的圭臬。 四、宋代的意趣与文人书写： 宋代书法突破了唐代对“法度”的过度强调，转向追求“意趣”与“性情”。 宋四家： 苏轼的“丰腴平淡，不作意而天然”；黄庭坚的“长枪大戟”，侧重于对笔势和结构的拉伸；米芾的“刷字”，展现其洒脱不羁的个性和迅疾的节奏感；以及蔡襄的工稳。宋人将书法真正推向了纯粹的“文人艺术”领域。 五、元明清的复古与创新： 元代赵孟頫提倡“上追晋唐”，强调“行笔中锋、藏锋”，恢复了典雅的晋韵。明代则出现了“台阁体”的官方审美，但同时也孕育了如徐渭、祝允明等个性鲜明的“狂草”大家，将抒情性推向极致。清代碑学兴起，书法家们开始从篆隶中汲取力量，反思帖学的“柔弱”，追求金石的苍劲之美。 --- 第二部分：丹青之境——中国绘画的意境营造与时代精神 本书的第二部分将目光投向了与书法同源并行的另一大艺术门类——中国绘画。我们聚焦于中国画“以形写神”的核心理念，探讨其在不同历史时期的审美转换。 一、远古遗韵与人物画的早期探索（魏晋至唐）： 顾恺之与“传神写照”： 探讨魏晋时期对人物精神气质描绘的初步尝试，解析“骨法用笔”如何应用于人物线条的塑造。 唐代绘画的辉煌： 吴道子“吴带当风”的线条活力，阎立本的工谨写实。唐代绘画在色彩运用（如唐三彩的造型影响）和构图上的成熟，为后世山水、花鸟奠定了基础。 二、山水画的觉醒与“外师造化”（五代至宋）： 本书将详细阐述山水画如何从早期的“随类赋彩”的背景烘托，逐渐发展成为独立的主题。 北宋的雄伟与全景式山水： 以范宽的《溪山行旅图》为例，分析“雨线皴”如何表现北方山脉的崇高与厚重。探讨郭熙的“高远、深远、平远”构图理论，体现了宋人对自然秩序的敬畏。 南宋院体的精微： 剖析马远和夏圭的“一角两角”构图法，如何以“留白”和“疏密对比”营造出南宋文人特有的空灵与内省的意境。 三、文人画的崛起与写意精神的确立（元明）： 元代，随着士人阶层对艺术的重新定义，绘画的重心从“描摹”彻底转向“抒写”。 “四僧”的离经叛道： 重点解读元代“四大家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）对笔墨语言的创新，尤其是倪瓒的“折带皴”和极简的构图，如何表达对世事的超脱。 明代的流派纷呈： 从“吴门画派”的细腻典雅，到董其昌提出的“南北宗论”及其对后世的影响，再到徐渭、陈淳等人对写意花鸟画的极大开拓，展现了文人画“以书入画”的深化过程。 四、清代的探索与中西借鉴的萌芽： 清代绘画呈现出对传统的回归（如“四王”的集大成）与对个性的张扬（如石涛的“我自用我法”）。石涛在山水画中对笔墨的解放，以及他对主体意识的强调，预示着中国绘画进入了一个新的探索阶段。 --- 结语：艺术的永恒对话 全书的最后部分将探讨书法与绘画之间密不可分的共生关系——“书画同源”。从笔墨的共通性到“诗、书、画、印”的四绝合一，读者将理解，这些看似独立的艺术形式，实则共同构建了中国古典艺术的宏大体系，是理解中华民族审美情趣与哲学思考不可或缺的钥匙。本书力求提供一个清晰、富有洞察力的导览，让每一位读者都能在这些墨痕与丹青中，体会到历史的厚重与艺术的生命力。

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