吉他六线谱本

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出版者:上海音乐出版社
作者:清敏
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2001-4-1
价格:6.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806670149
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他谱
  • 六线谱
  • 吉他教材
  • 乐谱
  • 吉他入门
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具体描述

《吉他六线谱本》共分三部分:六线谱、吉他指位图、和弦基本节奏型。是吉他曲谱曲的专用谱本。

“六线谱”又名“TAB谱”(达普谱)六条线表示吉他六条弦,由上往下数:一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦。

“吉他指位图”:竖线表示吉他弦,由右向左数:一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦。横线表示吉他音柱(或称音品):第一条横线表示弦枕、第二条横线开始表示音柱。

好的,这是一本关于吉他指法、乐理知识以及经典曲目解析的综合性学习指南的图书简介。 --- 《指尖上的旋律:吉他演奏与音乐理论精进指南》 内容简介 本书是一部全面深入的吉他学习圣经,专为渴望系统提升演奏技巧、扎实掌握音乐理论并拓展音乐视野的吉他爱好者和演奏者而设计。我们摒弃了传统的枯燥说教,以实践为导向,将复杂的乐理知识巧妙融入到生动的演奏技巧讲解之中,旨在帮助读者构建一个坚实而灵活的音乐知识体系。 第一部分:基础功的雕琢与精进 本部分聚焦于吉他演奏最核心的基础要素。我们详细剖析了正确的持琴姿势、左右手配合的协调性训练,以及不同演奏流派(如指弹、指弹和弦、独奏)对基础技巧的特定要求。 1. 调音与乐器维护: 深入讲解了标准调音、特殊调音的原理与实践,并提供了一套实用的吉他日常维护保养流程,确保乐器始终处于最佳状态。 2. 右手拨弦技巧的精微分析: 从传统的拨片(Pick)技巧到复杂的多指拨弦(Fingerstyle),我们分解了每一个动作的物理原理。内容涵盖了交替拨弦的效率优化、扫弦的节奏感控制、拇指与手指分离拨奏的独立性训练,以及如何通过拨弦力度变化实现音色的细腻控制。 3. 左手按弦与和弦构建: 重点讲解了按弦的力度与位置对音准和音色的影响。我们系统地梳理了开放和弦、封闭和弦的指型转换规律,并深入探讨了“和弦布局”(Voicing)的艺术,如何根据不同的音乐背景选择最合适的和弦指法,避免声音的浑浊或单薄。 4. 音阶与琶音的实战应用: 绝非简单的音阶图表堆砌。我们引入了“框架思维”来记忆和应用音阶,讲解了五声音阶、布鲁斯音阶、调式音阶(如自然大调、和声小调等)在不同把位的连接和流动性。对于琶音,我们强调了其在旋律化演奏和即兴创作中的作用,提供了大量的跨把位练习模式。 第二部分:音乐理论的融会贯通 扎实的乐理是区分匠人和艺术家的关键。本部分将抽象的音乐理论转化为吉他指板上的直观图像。 1. 指板的可视化: 如何在不依赖图谱的情况下,快速定位任意音符?我们教授了“音程关系”和“和弦结构”在指板上的几何分布规律,让指板成为一张可无限延伸的乐图。 2. 和声学的核心原理: 深入浅出地讲解了和弦的构成(三和弦、七和弦、挂留和弦、扩展和弦)及其功能性(主和弦、属和弦、下属和弦)。我们将重点放在了和声进行(Chord Progression)的逻辑上,解析了流行、爵士和古典音乐中最常见、最有效的和声进行模式,以及如何通过转位和替代和弦来丰富演奏的色彩。 3. 调式与调性思维: 详细阐述了大小调的特性音,以及如何将十二平均律转化为指板上的情绪表达。我们重点分析了自然大调、和声小调、旋律小调等核心调式的音阶结构,并指导读者如何根据歌曲的调性或情绪需求,在即兴演奏中灵活切换调式。 4. 节奏与律动的解析: 节奏感是吉他演奏的灵魂。本书从基础的拍号、小节划分入手,进阶到复杂的复节奏、切分音的处理。我们提供了一系列使用节拍器的训练方法,旨在培养演奏者内在的“时间感”和对律动的精确把握。 第三部分:风格化演奏与曲目解析 理论和技巧的最终目的是为了更好地表达音乐。本部分将前两部分的内容付诸实践,通过经典范例来解析不同音乐风格的演奏精髓。 1. 指弹(Fingerstyle)的艺术: 剖析了如“铺底”(Bass Line)、“旋律”(Melody)和“和声”(Harmony)三声部如何在同一时间点上协调演奏。我们精选了数首标志性的指弹改编曲目,逐段拆解其编配思路和技巧难点。 2. 蓝调与布鲁斯即兴的奥秘: 蓝调是现代音乐的基石。本书详细解析了12小节布鲁斯进行在不同调性下的和弦变化,并重点讲解了布鲁斯推弦(Bending)、揉弦(Vibrato)的力度控制与情感表达,指导读者如何使用五声音阶进行富有张力的即兴独奏。 3. 现代伴奏技法: 针对弹唱需求,本书介绍了大量的现代伴奏模式,包括击弦(Muting)技巧的应用、如何在保持节奏稳定的同时,通过和弦分解实现律动的变化,以及如何为不同速度和情绪的歌曲设计个性化的伴奏织体。 4. 乐曲的改编与创作思路: 提供了将复杂乐曲简化、或将简单乐曲“丰满化”的实用方法。例如,如何利用琶音和转位和弦来为一首只有主旋律的歌曲添加更丰富的层次感,以及如何运用对位法来增强独奏段落的音乐性。 结语 《指尖上的旋律》的目标是成为您吉他学习旅程中,一本可以伴随您从入门走向精通的实用伙伴。它不仅仅是一本“怎么弹”的指南,更是一本教您“为什么这样弹”的理论参考。通过系统学习本书内容,您将能够跳出图谱的限制,真正理解音乐的结构,用吉他自由地讲述您自己的音乐故事。

作者简介

目录信息

此书无目录。
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读后感

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用户评价

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这本练习册的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种哑光的材质,手感非常细腻,那种低调的质感一下子就把我吸引住了。我特意选了它,就是冲着它看起来的专业范儿去的。内页的纸张质量也无可挑剔,厚实且平滑,即使用钢笔书写,墨水也不会洇开,对于我这种喜欢在谱子上做各种标记的“老古董”来说,简直是福音。布局设计上,五线谱和六线谱的对照区域划分得非常合理,留白恰到好处,既保证了足够的书写空间,又不会让人感觉杂乱无章。我尤其欣赏它在每页顶端预留的“曲目名称”和“日期”填写栏,这对于长期积累练习资料的乐手来说,实在是太贴心了。它不像市面上很多那种为了省成本而随便印制的本子,你能感受到设计者对音乐学习者的尊重和理解。每次翻开它,都有一种想要立刻拿起吉他,把脑海中的旋律记录下来的冲动。它不仅仅是一个记录工具,更像是一个陪伴我音乐成长的伙伴,让枯燥的练习过程都变得充满仪式感。翻阅时发出的那种轻微的“沙沙”声,也莫名地让人感到平静和专注。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得,学习乐器,硬件的辅助工具和软件的学习内容同等重要,好的辅助工具能激发你更深入的探索欲。这本册子的设计哲学似乎也遵循了这一点——它鼓励你“做笔记”,而不是仅仅“抄写”。例如,它在标准谱线之外,似乎隐约提供了更多可以进行个人化标记的空间,不像那些固定格式的乐谱,写下自己的理解就显得局促。我个人习惯在和弦符号旁边写下建议的指位替代方案或者不同音色的听感描述,这本册子恰好能容纳这些“副产品”式的思考。它的内页设计有一种微妙的引导作用,让你不自觉地去思考和深化你正在练习的内容,而不是机械地跟着谱子走。我用它来同步记录我在听大师演奏时捕捉到的细微处理,比如推弦的角度、揉弦的频率,这些细节在普通纸上很容易被忽略或遗忘,但在这样一个专门为音乐思考构建的空间里,它们就变得清晰可见、可以复盘。这已经超越了一本简单记录本的范畴,更像是一个为独立音乐思考者准备的“工作日志”。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对很多音乐周边产品都有点“审美疲劳”了,它们通常要么设计得过于花哨,要么就过于简陋。而这本书的整体视觉语言非常克制、高级,体现了一种对“专注”的尊重。它的排版没有多余的装饰元素,所有线条都服务于记录本身的功能,这种“少即是多”的设计理念,让我每次打开它时,都能迅速进入到心流状态。我不是专业乐谱制作者,只是一个热爱即兴和整理自己练习成果的业余爱好者,这本书完美地适配了我的需求——它提供了结构,但又不限制创造力。它让我感受到了制作自己乐谱的乐趣,而不是被动地接受别人给出的成品。这种参与感,对维持学习的持久热情非常重要。我甚至觉得,未来当我整理我的音乐作品集时,这些手写的、带着温度的记录,会比冰冷的电子文档更有价值,它们承载着我练习时的汗水和顿悟的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我对图书的装订方式通常比较挑剔,很多练习册为了追求低成本,采用的都是那种非常脆弱的胶装,翻开几次后,中间的书脊就容易断裂,导致有些页码难以平摊,特别是在需要双手配合演奏吉他时,这一点非常令人抓狂。但这本书的装订方式显然采用了更耐用的工艺,它能非常平整地摊开在谱架上,并且看起来非常坚固,我预计它可以承受长时间、高强度的翻阅和使用。从环保的角度来看,如果一本工具书的耐用性高,那么它对环境的负担也会相应降低,这是我选择购买时会考虑的一个隐藏因素。而且,它的尺寸非常合适,既不会太大占用太多桌面空间,又足够保证书写内容的清晰度,非常适合放在我的琴包里随身携带,随时记录突发的灵感。总的来说,这是一次非常成功的购买体验,它在细节之处体现了对使用者的体贴,真正做到了“用户至上”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摸索的吉他爱好者,我尝试过各种不同的乐谱记录方式,从电脑软件打印到普通的方格本,但总感觉少了点什么,直到我拿到这本练习册。它的实用性超出了我的预期,特别是对于进行和弦分析和指法练习时,它提供的空间结构简直是为你量身定做的。我发现自己记录的速度和清晰度都大大提高了,以前很多复杂的琶音或扫弦节奏型,在普通纸上写起来总是乱糟糟的,但在这本册子里,因为线格的布局和间距设计得当,即便是快速记录,线条也显得非常工整。更棒的是,它的耐用性也很好,我带着它去过户外排练,也曾被咖啡渍溅到过,但轻微的擦拭后,整体状况依然保持得很好,没有出现纸张边缘卷曲或墨水大面积渗透的情况。这说明在材料选择上是下了真功夫的,不是那种用一两次就想扔掉的消耗品,而是可以长期使用的“工具箱”配件。我甚至开始期待用它来整理我那些零散的原创片段了,能在一个统一、专业的外观下管理我的音乐草稿,这本身就是一种效率的提升。

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这个作者真好当

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