十钟山房印举粹编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:本社 编

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:1999-5

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806353622

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《明清文人笔记中的山水意象研究》 引言 自古以来，山水便在中国文人的精神世界中占据着举足轻重的地位。它既是客观的自然景观，更是承载着文人心灵寄托、情感宣泄和哲学思考的载体。从魏晋时期“竹林七贤”的玄远出世，到唐宋时期士大夫阶层的游山玩水、寄情山水，再到明清时期文人笔记中丰富多样的山水意象，山水与文人之间的关系在历史的长河中不断演变，呈现出多元而深刻的内涵。 本书的研究旨在深入探讨明清时期文人笔记中所呈现出的山水意象。在这一时期，随着商品经济的发展和社会结构的变迁，文人的生活方式和创作视野也随之拓展，笔记作为一种自由、随性的文体，成为他们记录生活、抒发情感、交流思想的重要媒介。在这些笔记中，山水意象不再仅仅是简单的自然描绘，而是被赋予了丰富的文化象征意义、个人情感色彩和审美旨趣。 我们选取了明清时期具有代表性的文人笔记作品，对其进行细致的文本分析。通过梳理笔记中关于山水景物的描写，考察文人如何观察、体验和解读自然，以及他们如何将个人的哲学观念、道德追求、审美情趣融入到山水意象的建构之中。本书的研究将聚焦于以下几个方面： 一、 山水意象的多元呈现：地域、时令与感官体验 明清文人笔记中的山水意象并非单一刻板的模式，而是呈现出极大的地域差异和时令变化。不同地区的山水，如江南的秀丽温婉、北方的雄浑壮阔、西南的神秘奇峻，都在文人的笔下被赋予了独特的个性和神韵。例如，江南文人在笔记中常描绘小桥流水、烟雨朦胧的山水，寄托着对隐逸生活的向往和对市井繁华的眷恋；而北方的士大夫则可能更偏爱描写高山峻岭、苍松翠柏，借以抒发豪情壮志和报国情怀。 同时，不同的时令也赋予了山水不同的色彩和情感。春日的生机勃勃、夏日的繁茂葱茏、秋日的层林尽染、冬日的萧瑟寂静，都在文人笔记中得到细致的描摹。春花秋月、夏雨冬雪，这些自然景物的变化，既是文人生活经历的见证，也成为他们情感波动和人生感悟的触发点。 更为重要的是，文人笔记中的山水意象，不仅仅是对视觉景象的呈现，更包含了丰富的感官体验。他们不仅用眼睛去看，更用耳朵去听风声、水声，用鼻子去闻花香、泥土的气息，用身体去感受山间的清凉、阳光的温暖。这些多感官的融合，使得山水意象更加鲜活、立体，也更加贴近文人的真实生活和内心感受。例如，在描写山泉时，文人可能不仅描绘其清澈见底的景象，还会着重描写其叮咚作响的声音，甚至是饮用后沁人心脾的甘冽之感。 二、 山水意象的文化内涵：哲学、宗教与道德观念的投射 山水意象在明清文人笔记中，早已超越了纯粹的自然景物，成为承载着深刻文化内涵的符号。文人将自己的哲学思想、宗教信仰和道德观念，巧妙地投射到山水之中，赋予山水以人格化的特质和象征性的意义。 1. 哲学思想的渗透： 道家的“道法自然”、“天人合一”的思想，对明清文人产生了深远影响。他们常常在山水中体悟自然的规律，寻求与道的契合。山水的“无为”、“静谧”被视为效仿的对象，文人通过寄情山水，达到内心宁静，摆脱俗世的喧嚣。例如，有文人会在笔记中描写一座幽静的山谷，将其视为远离尘嚣、与世隔绝的理想之地，借此表达对人生哲理的思考和对宁静生活的追求。 2. 宗教信仰的融合： 佛教的“空”、“无”、“轮回”等概念，也常常在文人笔记的山水描写中得到体现。山水的“虚无”、“变化”被视为世事无常的写照，文人通过山水，感悟人生的短暂和虚幻，从而超越对名利的执着。例如，一些文人会在描写日出日落、潮起潮落的山水时，联想到生命的轮回，表达出一种超脱生死的人生观。 3. 道德观念的寄托： 山水的“坚韧”、“高洁”、“正直”等品质，常被文人用来比拟君子的人格。他们将自己的道德理想寄托于山水之中，借山水来表达对正直、廉洁、气节的赞美。例如，高耸的山峰象征着不屈不挠的意志，清澈的溪流象征着纯洁无瑕的品德。当文人遇到不公或遭受挫折时，常常会从山水中汲取力量，表达自己的坚持和不屈。 三、 山水意象的情感投射：悲欢离合、仕隐情结与人生况味 明清文人笔记的山水意象，更是文人心灵深处情感的真实写照。无论喜怒哀乐，悲欢离合，抑或是对仕途与隐逸的挣扎，都在山水的映衬下，显得格外动人。 1. 个人情感的抒发： 喜悦时，山水显得格外明媚绚烂；悲伤时，山水则笼罩着一层淡淡的哀愁。文人将自己的情感世界投射到山水之中，使得山水成为他们情感的倾诉对象和共鸣之所。例如，在思念亲友时，文人可能会描写一轮明月下的山水，借月色传达相思之情；在失意落寞时，则可能描绘风雨交加的山水，借以抒发内心的苦闷。 2. 仕隐情结的纠葛： 明清时期，许多文人面临着入世为官与隐居山林的抉择。这种纠葛的情感，常常体现在他们对山水的描绘之中。一方面，他们渴望在山水中寻求心灵的宁静，享受自由自在的生活；另一方面，又无法完全割舍对政治抱负的追求。因此，笔记中常常出现既描绘了山水的清幽绝美，又流露出对仕途的眷恋或无奈的场景。这种“欲隐不忍，欲仕不甘”的复杂情结，为山水意象增添了深沉的艺术感染力。 3. 人生况味的体悟： 山水作为人生的镜子，映照出文人对生命进程的体悟。从年少时的壮志凌云，到中年时的世事洞明，再到晚年的豁达超然，文人对山水的理解和描绘也在随之变化。对山水景物的描绘，往往与文人的人生阶段、境遇紧密相连，折射出他们对人生无常、岁月流逝的感慨。 四、 山水意象的审美意趣：写实与写意、诗情与画意 明清文人笔记中的山水意象，不仅具有深刻的文化内涵和丰富的情感色彩，更展现出独特的审美意趣。这种审美意趣既体现在对自然景物的精妙写实，也体现在对意境的营造和主观情感的抒发。 1. 写实与写意的结合： 文人既能对山水的形态、色彩、声音进行细致入微的观察和描绘，呈现出逼真的写实效果；又能通过简练的笔触，勾勒出山水的神韵和意境，达到写意的艺术境界。这种写实与写意的结合，使得山水形象既有真实感，又不失艺术的想象空间。 2. 诗情与画意的交融： 明清文人深受中国传统绘画和诗歌的影响，他们的山水描写常常带有浓厚的诗情画意。他们善于运用比喻、拟人、象征等手法，将山水景物描绘得如同诗歌般富有节奏和韵律，如同绘画般富有画面感和色彩感。这种诗情与画意的交融，使得山水意象具有独特的艺术魅力。 3. 意境的营造： 文人笔下的山水，不仅仅是客观景象的呈现，更是他们主观心境的表达。他们通过对山水的选择、组合和烘托，营造出一种特定的意境，例如孤寂、清幽、壮丽、闲适等，从而传达出他们想要表达的情感和哲理。这种意境的营造，是明清文人笔记山水描写中最具艺术价值的部分。 结论 《明清文人笔记中的山水意象研究》一书，通过对大量明清文人笔记的深入解读，揭示了山水意象在这一时期文人心灵世界和文化建构中的重要作用。本书的研究证明，明清文人笔记中的山水意象，并非仅仅是简单的自然描摹，而是集地域特色、时令变迁、感官体验、哲学思想、宗教信仰、道德观念、个人情感、仕隐情结、人生况味以及诗情画意于一体的复杂而丰富的文化符号。 通过本书的研究，我们能够更深刻地理解明清时期文人的精神世界，洞察他们与自然的关系，体味他们对人生、社会、文化的思考。同时，本书的研究也为我们理解中国传统文化中“天人合一”的哲学理念、崇尚自然的精神气质，以及文人特有的审美情趣，提供了生动而翔实的例证。 本书的研究，不仅是对文学史料的一次梳理和解读，更是对中国传统文化精神的一次深入探索。我们希望通过本书，能够引发更多读者对中国古代山水文化、文人心灵世界的关注和思考。

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这本《江南园林文献汇编》真是让人爱不释手，完全是为我这种痴迷于古典园林布局的爱好者量身定做的。它不像一般的园林画册那样只展示美图，而是侧重于收集整理了大量关于园林设计手稿、园主笔记和相关诗词的原始文献。最精彩的是，书中收录了几份关于苏州某私家园林在康乾盛世进行改建的往来信札，从中可以窥见当时园林设计师与业主之间精妙的沟通与博弈。文字的考据工作做得极其扎实，每一个地名、每一棵树木的品种，都有详细的注释和出处。读起来，我仿佛正坐在那曲折幽深的游廊里，听着水声潺潺，感受着古人的雅致生活，那种沉浸式的体验是任何现代纪录片都无法比拟的。

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哎呀，最近刚淘到一本传说中的《古籍珍赏录》，里面的内容可真是让人大开眼界。这本书的装帧古朴典雅，纸张的触感温润如玉，一看就是用心挑选过的精品。我最欣赏的是它对宋元刻本的研究，那些对雕版细节的描述，简直细致入微，仿佛能透过文字触摸到那个时代的匠人精神。作者的文笔老辣而又不失文气，引经据典，旁征博引，读起来酣畅淋漓。尤其是书中对几部失传孤本的考证，更是让人惊叹不已，仿佛跟着作者一起踏上了一场穿越时空的寻宝之旅。这本书不仅仅是研究古籍的工具书，更是一部充满人文关怀的艺术品，读完之后，对古代书籍的制作工艺和文化价值有了全新的认识。

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这本书，说实话，一开始我是冲着它那赫赫有名的“明代版画艺术”专题去的。没想到，它真正吸引我的，却是里面那些关于文人雅集和私人藏书的故事。作者的叙述方式非常生活化，没有那种高高在上的学究气，而是像老友聊天一样，娓娓道来。比如，书中描绘的几位明代藏书家如何为了求得一册善本而不惜重金、甚至跨越千里去拜访的故事，真是引人入胜。我特别喜欢其中关于“藏书之乐”的探讨，那种沉浸于书本世界、与古人对话的心境，是现代人很难体会的。它让我重新思考“拥有”和“阅读”的真正含义。装帧设计也很有巧思，每一章的扉页都配有相应的印章拓片扫描图，那种斑驳的历史感，真是太迷人了。

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我最近在研究清初的学术流派对书籍装帧风格的影响，翻阅了手头好几本相关的著作，但都感觉差点火候。直到我看到了这本《清代学术论丛精要》。这本书的视角非常独特，它没有着重于介绍某一部具体的书，而是深入剖析了那个时代知识分子对“形制”的追求，如何将哲学思想融入到排版和用纸的选择中。作者的分析逻辑性极强，层层递进，让人不得不佩服其深厚的学术功底。其中有一章专门讨论了“科举制度对碑帖印本审美的影响”，这个角度非常新颖，让我茅塞顿开。虽然有些段落的学术性较强，初读略感晦涩，但多读几遍后，你会发现其中蕴含的巨大信息量和深刻洞察力，绝对是案头必备的参考书。

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说来惭愧，我是一个对古代书法不太敏感的人，看碑帖总觉得枯燥乏味。但是，朋友极力推荐我看看这本《金石学通考》。这本书的厉害之处就在于，它完全抛弃了传统金石学的枯燥说教，而是用一种近乎于文学评论的方式来解读那些冰冷的石头和拓片。作者似乎拥有魔力，能让每一方残缺的印章、每一段模糊的铭文都“活”起来，讲述出属于它们自己的波澜壮阔的故事。书中配的大量高清晰度的拓片对比图，简直是视觉盛宴，让我第一次真切感受到了不同时代篆刻风格的细微变化。读完后，我对书法艺术的理解瞬间提升了一个层次，不再是单纯地看字形，而是能感受到背后那股磅礴的生命力。

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在孔网以50元买到。很小的册子，适合随身携带。

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在孔网以50元买到。很小的册子，适合随身携带。

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历来学印，必宗于汉，此编精粹，可堪师法...

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