行书基础知识/书法知识丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:刘小晴

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1991-9-1

价格:12.8

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805124377

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 理论
• 现代
• 指导
• 子部－书画艺术
• 中国
• 1
• 书法
• 行书
• 基础
• 入门
• 技法
• 临摹
• 字体
• 艺术
• 文化
• 书法教学

《行书基础知识/书法知识丛书》 本书是“书法知识丛书”系列中的一本，专注于系统、深入地介绍行书的书写基础知识。本系列丛书旨在为广大书法爱好者提供一套全面、权威的学习资料，而本书正是其中不可或缺的一环。 内容概览： 本书从行书的起源、发展演变入手，为读者勾勒出其在中国书法史上的重要地位。我们追溯晋朝王羲之、唐朝颜真卿、宋朝苏轼等历代行书大家的作品，分析其风格特点与艺术成就，让读者在宏观层面理解行书的脉络。 核心内容板块： 1. 行书笔法精要： 详细讲解行书的基本用笔技巧，包括起笔、行笔、收笔的各种形态。本书不仅呈现了标准的示范，更深入剖析了每一种笔法的力量运用、速度变化以及与字形结构的配合。我们将通过大量的图例，清晰展示笔画的起伏、顿挫、转折、提按等微妙之处，引导读者掌握“写”出有力、有韵味笔画的秘诀。 2. 行书结构法则： 阐述行书在结构上的特点与规律。这包括偏旁部首的拆合、字形的大小比例、字的重心安排、字的虚实对比等。本书将打破传统楷书的僵硬结构，介绍行书如何通过笔势的牵引、字形的连贯来实现自由而协调的布局。我们将分析经典行书作品中，同一个偏旁部首在不同字中的变化，以及作者如何通过微调结构来达到整体的和谐美。 3. 行书连笔与牵丝： 重点解读行书最具代表性的“连笔”和“牵丝”技法。我们将深入分析笔画之间的连接方式，如搭接、绞转、暗接等，以及如何运用牵丝引带，使笔画之间流畅自然，形成一气呵成的动感。本书会区分不同风格的牵丝处理，例如圆润流畅的、刚劲有力的，让读者理解牵丝的多种表现可能。 4. 行书的风格流派： 简要介绍行书发展过程中形成的几大主要风格流派，如二王一脉的秀逸、苏黄米蔡的丰姿。虽然本书的重点在于基础，但了解不同流派的特点，有助于读者在学习过程中确立自己的审美取向，并找到适合自己的学习范本。 5. 行书临习方法： 提供科学有效的行书临习方法。从如何选择临习范本，到如何进行“读帖”、“摹写”、“意临”，本书将提供一套循序渐进的临习指导，帮助读者将理论知识转化为实践技能，逐步提高行书的书写水平。我们将强调“理解”与“运用”相结合的临习理念，而非简单的机械模仿。 6. 常见问题解析： 针对初学者在行书学习中遇到的常见误区和疑难问题，进行详细的解析与指导，例如笔画模糊、结构失衡、墨色枯润不均等。本书将通过对比示范，指出问题所在，并提供具体的改进建议。 本书的特色： 系统性强： 从理论到实践，层层递进，构建完整的行书知识体系。 图文并茂： 大量采用高清字帖图片、分解示范图、结构示意图，直观易懂。 语言通俗： 避免使用过于晦涩的专业术语，力求让初学者也能轻松理解。 强调实践： 在讲解理论的同时，不忘引导读者进行实际操作，学以致用。 权威性： 专家审定，内容严谨，是学习行书的可靠参考。 适用人群： 本书适合所有对行书书法感兴趣的初学者、进阶学习者，以及希望巩固和深化行书知识的爱好者。无论您是刚刚接触书法，还是已经有一定基础，都能从本书中获益。 学习目标： 通过本书的学习，读者将能够： 掌握行书的基本笔法和结构规律。 理解行书独特的连笔与牵丝技法。 初步认识行书的不同风格。 掌握科学的行书临习方法。 有效解决学习中遇到的常见问题，逐步提升行书创作能力。 “书法知识丛书”系列，旨在为您的书法之路铺就坚实的基础。希望本书能成为您走进行书世界，感受汉字之美，领略书法艺术魅力的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常喜欢，它不像是一本官方的教材，更像是一位经验老到的前辈，坐在你身边，用一种极其亲切和鼓励的口吻跟你交流学习心得。没有那种高高在上、拒人于千里之外的学问腔调。很多技法上的关键点，比如如何避免“游丝”过多导致字形松散，或者如何处理“粘连”以保持清晰度，作者都是用非常生活化的比喻来解释的。我记得有一段讲到“提笔的节奏”，他形容说，就像一个优秀的舞者，既有慢板的沉稳，也有快板的迅捷，这种内在的节奏感才是行书的灵魂。这种带着温度的讲解，极大地降低了初学者的心理门槛，让我觉得书法不再是高不可攀的艺术殿堂，而是通过勤奋练习就能触及的美好事物。此外，书中对古代书家书写场景的描绘也颇具画面感，让人在学习笔法时，仿佛也能感受到当年的创作心境。

评分☆☆☆☆☆

作为一本基础读物，它在理论的广度上做得令人称赞，没有局限于某一个朝代的风格，而是提供了一个宏观的视角。书中对行书的起源和在不同历史时期的地位变化，有简明扼要的概述，这使得学习者能够理解我们现在所学的笔法，是如何一步步演变而来的，而不是孤立地存在。更重要的是，它没有强迫读者必须遵循某一种固定的“范式”，而是鼓励学习者在理解了核心法则之后，去挖掘和形成自己的“意趣”。这种开放性的态度，非常适合当下个性化表达的需求。例如，它分析了不同书写工具（大楷笔、兼毫笔）对行书线条粗细变化的影响，这在很多基础教材中是常常被忽略的实践细节。总而言之，这是一本兼顾了历史深度、理论广度以及实践指导性的优秀书籍，让我在行书的漫长旅途中，有了一个坚实而可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行书的入门读物，说实话，比我想象的要扎实不少，尤其是在对基本笔法的讲解上，处理得相当细致。比如，它对“起笔”和“收笔”的描绘，不是那种简单的“轻入重收”，而是结合了大量的古代碑帖示例，让你能真切感受到每一笔画的内在力量和运行轨迹。我记得有一章专门讲“提按顿挫”，作者用非常形象的语言比喻，将毛笔的运行比作船只在水面上的动态，时而轻盈滑过，时而用力嵌入，这种感性的描述，对于初学者来说，远比枯燥的理论要管用得多。而且，书中对不同书家风格的演变脉络梳理得很有条理，从王羲之到颜真卿，再到后来的苏轼、米芾，每位大家都有自己独特的侧重和笔法变化，这使得我在临摹时，能够有一个清晰的参照系，不至于在浩瀚的古法中迷失方向。它没有一味地堆砌晦涩难懂的术语，而是努力架起一座桥梁，让传统书法艺术能够被现代人理解和接受。书中的插图清晰度极高，拓片的选取也很有品位，看得出编辑在制版环节下了不少功夫，这对于需要观察细节的行书学习者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的兴趣点其实在于追求一种行云流水的意境，但传统教材往往把重点放在结构和法度的僵硬层面，读起来让人提不起精神。然而，这本《行书基础知识》的独特之处在于，它在讲解技法的同时，非常注重“气韵”的培养。作者反复强调，行书的精髓在于“连带”与“速度的控制”，它不是字与字的简单相加，而是一个整体的气息贯通。书中用大量的篇幅分析了“牵丝”的运用，如何让相邻的笔画之间产生若即若离的张力，让整行字看起来像一气呵成，充满了呼吸感。这对我理解“神韵”有了质的提升，我开始明白为什么有些字写出来“松散”，有些字写出来却“遒劲有力”，那是因为内在的“气”没有流通起来。更让我惊喜的是，它还涉及了书写纸张、墨汁对行书效果的影响，这种对材料学的关注，显示了作者对书法实践的深度理解，绝非纸上谈兵。读完后，我感觉自己对待每一次落笔都多了一份敬畏和思考，不再是机械地复制笔画了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于书法的书籍汗牛充栋，很多都是旧瓶装旧酒，或者过于强调理论而缺乏可操作性。但这本书的实操指导部分设计得非常巧妙，它采用了“拆解—组合—应用”的渐进式教学法。比如，在讲解“撇”这个基本笔画时，它会先展示不同字体中“撇”的多种形态（直撇、弯撇、侧撇），然后用放大图展示其入笔和出锋的微妙差异，最后给出如何将这个“撇”融入到具体汉字中的示例。这种层层深入的结构，让我能够针对性地攻克难点，而不是被一股脑的知识点淹没。我特别欣赏其中关于“章法”的探讨，虽然是基础知识，但作者并未回避对整幅作品布局的讨论，讲解了如何处理行距、字距之间的疏密关系，这对于我尝试完成一幅完整的作品至关重要。它提供了一个清晰的路线图，让我知道在掌握了单个笔画之后，下一步该如何提升到整体的视觉美感。

评分☆☆☆☆☆

10年购于北大，阅后获奖。

评分☆☆☆☆☆

10年购于北大，阅后获奖。

评分☆☆☆☆☆

10年购于北大，阅后获奖。

评分☆☆☆☆☆

10年购于北大，阅后获奖。

评分☆☆☆☆☆

10年购于北大，阅后获奖。