中国织绣鉴赏与收藏/古玩宝斋丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:包铭新

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1997-7-1

价格:40.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806222614

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《青铜之韵：中国古代金属工艺的流光溢彩》 导言： 中国文明源远流长，其物质载体之一——金属工艺，以其精湛的技术、深邃的文化内涵和独特的审美价值，构筑了中华民族艺术史上一座巍峨的丰碑。本书《青铜之韵：中国古代金属工艺的流光溢彩》，旨在深度剖析自新石器时代晚期至明清时期，中国金属制品在材质、形制、纹饰、工艺技法等方面的演变脉络与艺术成就。我们聚焦于青铜器、金银器、以及其他金属合金制品，力求展现这一领域博大精深的知识体系和令人叹为观止的艺术魅力，为广大文物爱好者、历史研究者及艺术鉴赏家提供一本兼具学术严谨性与欣赏趣味性的专业读物。 第一篇章：熔古铸今——中国金属工艺的起源与奠基 本篇深入探讨中国金属技术的萌芽与早期发展。从河姆渡文化中偶然出现的原始铜器，到夏商周三代青铜文明的辉煌顶峰，我们详细梳理了中国冶金史的初始阶段。 第一章：红铜的曙光与合金的初探。 介绍中国发现的最早的金属遗存，分析红铜的提取与简单加工技术。重点阐述了如何从单一金属过渡到红铜与锡、铅的混合，标志着合金时代的开启。 第二章：夏商的礼器王国——青铜铸造的成熟。 集中讨论商代青铜器的神秘色彩与礼制功能。深入解析“殷墟模式”的铸造体系，从范土的制作、合范的精确性到浇注的工艺流程。分析兽面纹（饕餮纹）、夔龙纹等核心母题的符号学意义及其在社会结构中的体现。商代礼器如鼎、簋、爵、斝等形制的规范化与象征意义被详尽阐述。 第三章：周代的规范与创新——礼器制度的演变。 探讨西周时期青铜器铭文的激增与“重文轻像”的趋势。铭文作为历史的“活化石”，其内容涵盖了册命、赏赐、战争、祭祀等方方面面，是研究西周政治制度和家族史的第一手资料。同时，本章也会分析周代器型在商代的基础上如何发展出新的比例和装饰风格，如簋的圈足化、鬲的造型变化等。 第二篇章：春秋战国的变革与技术飞跃 随着礼乐制度的瓦解，春秋战国时期是中国金属工艺技术发生革命性变革的阶段。社会对个性化和实用性的追求，极大地推动了工艺的革新。 第四章：失蜡法的登场与精雕细琢。 重点介绍失蜡法（熔模法）的引入与成熟。这种技术使金属匠人能够创造出前所未有的复杂、多层次的镂空装饰，极大地突破了范铸法的局限。我们将展示嵌金、镶嵌绿松石、以及错金银工艺的精湛应用，这些技术使得器物表面光彩夺目，充满动感。 第五章：实用与美学的交融——车马器与兵器。 战国时期的青铜器不再仅仅是高层贵族的专属，生活用具和军事装备的制作也达到了新的高度。对虎节铜錞于、莲鹤方壶等代表性作品进行个案分析，探讨其结构力学与装饰艺术的完美结合。 第六章：金银的崛起——贵金属工艺的独立发展。 在青铜工艺技术成熟的背景下，金银的冶炼与加工技术也取得了显著进步。本章关注战国至秦汉时期金银器皿、饰品以及金箔工艺的广泛应用，展示了楚文化中对黄金的偏爱，以及汉代对金银“薄胎”工艺的掌握。 第三篇章：汉唐盛世：实用性、生活化与异域风采 秦汉大一统后，金属工艺在继承前代技术的基础上，融入了更强的实用性和世俗化倾向，并开始吸收域外文化的影响。 第七章：汉代的厚重与实用。 考察汉代宫廷与地方贵族的金属消费品，如铜镜、带钩、熏炉等。铜镜的铭文和花纹从早期的神话体系逐渐转向较为写实的“宴乐格”图案。同时，对汉代成熟的鎏金技术进行剖析，探讨其化学原理和保存难度。 第八章：隋唐的雍容华贵与世界性视野。 隋唐是中国文化对外交流的黄金时代，金属工艺同样展现出恢宏的气象和开放的胸襟。本篇将重点介绍唐代金银器的“三工”——錾花、打 নিচ্ছে、铆钉的综合运用，以及受西亚、中亚风格影响的联珠纹、宝相花纹的流行。探讨长安和洛阳出土的精美金碗、银壶如何映射出盛唐的万国来朝景象。 第九章：宋元明清的精细化与多样性。 步入近世，金属工艺不再以青铜礼器为主导，而是转向更加精细化、生活化的方向发展。宋代对铜制文房用具（如仿古铜器、香炉）的审美趣味；元代藏传佛教金银法器的兴盛；明清时期对掐丝珐琅、錾胎、花丝工艺的极致追求，都展现了不同历史阶段的独特工艺倾向。 结语： 中国古代金属工艺的发展史，是一部技术创新与审美变迁交织的壮阔史诗。从粗犷的史前铜器到温润的宋代铜镜，每一件留存至今的金属制品，都凝聚着匠人的智慧与那个时代的精神气质。本书的撰写力求图文并茂，对关键器物的细节进行深入的纹饰解析与工艺溯源，希望能引导读者穿越时空，触摸那份穿越千年的金属光芒与厚重“青铜之韵”。

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说实话，我购买这本书的初衷是希望能够解决一些实际的收藏困惑，而这本书在实用性方面确实做到了极致。它细致地划分了不同历史时期和不同地域的织物类别，并针对性地给出了保养和修复的建议。我之前一直担心自己收藏的一件老绣品因为保存不当而受损，书中关于“防潮防蛀”的章节，提供的那些看似简单却极为有效的土方法，简直是雪中送炭。此外，它还涉及到了一个我从未考虑过的角度——“收藏的伦理”和“市场真伪的辨识技巧”。比如，如何识别那些高明的现代仿制品，哪些地方是作伪者最容易露出马脚的地方，这些都是真正经过市场检验的“干货”，对我后续的藏品筛选和维护提供了极大的帮助，让人感觉物超所值。

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这本书最让我惊艳的，是它对历史背景的挖掘和梳理。它不仅仅是孤立地介绍织物本身的工艺，而是将每一件珍品都放置在它诞生的那个社会、文化和政治环境中进行解读。例如，某一类特定的官服纹样，书中会详细分析其背后的等级制度和权力象征，以及它如何随着朝代的更迭而发生微妙的形变。这种宏观的历史视角，使得原本静态的艺术品瞬间“活”了起来，我不再是单纯地在看一块布料，而是在触摸一段鲜活的历史。这种将“物”与“史”深度结合的叙事方式，极大地丰富了阅读的层次感，也让我对中国古代的纺织技术及其在社会结构中的地位有了更深一层的理解和敬畏。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上古朴典雅的封面字体，光是捧在手里，就能感受到一股历史的厚重感。我特别喜欢它采用的纸张，那种略带粗粝却又细腻的光滑触感，让每一次翻阅都成为一种享受。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些精美的古代织物图片，花纹的细节、丝线的纹理，甚至是光线下色彩的微妙变化，都展现得淋漓尽致。作为一个视觉偏好者，这本书的排版也极为考究，图文布局错落有致，既保证了视觉的冲击力，又不会让阅读体验感到拥挤或凌乱。整体来看，这本书的制作水平，完全可以媲美那些博物馆的官方出版物，绝对是值得收藏的艺术品级别，让人忍不住想把它陈列在书架最显眼的位置，随时都可以拿出来细细品味。

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我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业理论书籍，但阅读体验却完全出乎意料。作者的叙述方式非常生活化，仿佛一位经验丰富的老者在娓娓道来他多年淘古玩的心得与教训。他没有过多地堆砌那些令人头晕的学术术语，而是将复杂的鉴赏标准分解成一系列清晰、可操作的步骤，比如如何通过“手感”分辨真伪，如何观察织物边缘的“做工痕迹”，甚至还分享了一些关于市场行情的“小道消息”。这种接地气的分享，极大地降低了入门的门槛，让初学者也能快速建立起自己的判断框架。特别是其中关于“时代风格”的论述，举了很多具体的例子，对比鲜明，让人茅塞顿开，感觉自己仿佛参加了一场高水平的私人鉴赏课。

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我对这本书的整体结构和逻辑安排印象非常深刻。它并非是简单的物件罗列，而是一条清晰的时间线索，从早期的粗犷到后期的精细，再到近代的转型，脉络清晰，层层递进。最妙的是，作者在穿插介绍工艺细节时，总能巧妙地引入一些鲜为人知的“逸闻趣事”或“工匠故事”，这些小插曲极大地调剂了阅读的节奏感，让学术性内容变得生动有趣，读起来毫无压力。这种将严谨的学术考察与引人入胜的文化故事完美融合的写作手法，实在高明。它不仅是一本可以用于学习和参考的工具书，更是一本值得静下心来，细细品读的文化读物，能让人在知识汲取的同时，获得极大的精神愉悦。

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