全国二胡演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:许讲德

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2002-9

价格:30.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787103017364

丛书系列:全国二胡演奏业余考级作品集第三套

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 演奏
• 音乐
• 艺术
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• 乐谱
• 中国音乐
• 传统乐器
• 器乐

弦音流转：中国民族器乐的律动与传承 一本深入探讨中国民族器乐艺术、展现器乐文化博大精深的深度之作。 本书并非聚焦于某一种特定乐器的技艺钻研，而是以更为宏观和深入的视角，审视中国民族器乐这一庞大而精妙的音乐体系。我们旨在描绘一幅气势恢宏的民族音乐画卷，探究其历史脉络、哲学内涵、不同流派的艺术特征，以及它在当代社会中的生命力与发展趋势。 --- 第一部分：溯源与形制——民族器乐的生命之基 【第一章：万物有声——中国音乐的宇宙观】 本章从中国古代“乐”与“礼”的哲学关联入手，探讨了音乐在早期社会结构中的核心地位。我们追溯了先秦时期雅乐的规制与意义，分析了“宫商角徵羽”五音体系的内在逻辑，以及这种基于自然界与人体律动的音高结构，如何塑造了中国音乐区别于西方十二平均律体系的独特审美基础。重点剖析了“中和之美”的哲学追求，如何体现在音色选择和旋律进行之中。 【第二章：器乐的家谱——主要乐器群像志】 本部分细致地考察了中国主流民族乐器的分类学和演化史。我们摒弃了简单的罗列，而是侧重于乐器家族内部的继承与变异。 吹管乐器群： 考察了竹笛、箫、唢呐等乐器从早期形态到成熟定型的过程。重点对比了南派竹笛的婉转细腻与北派唢呐的嘹亮穿透力，分析其对不同地域戏曲和曲艺的适应性。 拉弦乐器群： 追溯了以京胡、板胡、椰胡等为代表的弓弦乐器，如何从胡琴的早期形式发展而来，以及它们在适应地方声腔（如京剧、秦腔、越剧等）过程中所发生的张力、音色和演奏技法的变革。探讨了不同材质（如蟒皮、牛皮）对音质产生的决定性影响。 弹拨乐器群： 深入研究了古琴、古筝、琵琶、阮等弹拨乐器的音色潜力。重点阐述了古琴的“减字谱”背后的修身养性之道，以及琵琶在不同历史时期（从宫廷宴乐到民间说唱）角色和技巧的演变，特别是其“十六法”的精妙之处。 打击乐器群： 探讨了民间鼓板乐器（如堂鼓、大钹、锣）在构建节奏框架和烘托气氛方面的关键作用，分析其在民间仪仗、祭祀和戏曲伴奏中的功能性差异。 --- 第二部分：地域与流派——音乐的生命力场域 【第三章：山川形胜——区域性音乐风格的地理决定论】 本章着重分析了中国广袤地理环境对音乐形态的塑造作用。我们认为，气候、方言、生活习俗是形成独特音乐风格的“土壤”。 南派的细腻婉转： 以江南丝竹、广东音乐、福建南音为代表，分析其如何受水乡环境影响，呈现出音色柔和、节奏舒缓、装饰音繁复的特点，体现出文人雅士的审美情趣。 北派的粗犷豪迈： 以北方锣鼓乐、东北民间音乐为代表，探讨其如何适应北方开阔的地域和农耕或游牧生活，展现出节奏的力度感、音色的冲击力和叙事性的张力。 【第四章：戏曲的血液——声腔对器乐的哺育】 民族器乐的发展与中国地方戏曲的兴盛密不可分。本章将戏曲视为器乐技法和曲目最活跃的“试验田”。 详细考察了京剧、昆曲、川剧、越剧等主要剧种的伴奏乐队构成及其功能分配。 分析了“板式”与“曲牌”如何规范和激发器乐演奏者的即兴创作能力。例如，某一剧种的“过场”音乐如何提炼成为独立的演奏曲目。 探讨了“模仿人声”的技法，即器乐如何通过模拟地方声腔的腔调、润腔和吐字方式，来增强音乐的叙事性和情感表达力。 --- 第三部分：当代语境——传承、创新与世界对话 【第五章：从“独奏”到“协奏”——民族管弦乐的构建】 二十世纪以来，中国民族器乐面临着如何适应现代音乐厅和大型合奏的要求。本章聚焦于“民族管弦乐团”的建立历程。 讨论了乐器改良的必要性与争议：如何通过增设低音区乐器、扩大音域、改进演奏法来满足大型交响乐的声部需求，同时又不能丧失原有音色的“民族性”。 剖析了中国作曲家在创作大型民族管弦乐作品时，如何运用西方对位法、和声学原理，与中国传统的“主调思维”进行对话与融合，从而创造出既具现代感又不失本土底蕴的音乐语言。 【第六章：跨越边界——民族器乐的全球化叙事】 全球化背景下，民族器乐不再是孤立的文化符号。本章探讨了器乐在国际舞台上的“身份重塑”。 分析了民族器乐在与爵士乐、摇滚乐、电子音乐等西方现代音乐形式跨界合作中的得失。考察了这种融合是肤浅的“配器”还是深层次的“语汇”交流。 探讨了当代演奏家如何通过全球巡演和音乐节，向世界介绍中国器乐的精髓，并成功地在全球听众中建立起对特定音色和演奏哲学的认知。 【结语：回响的未来】 总结民族器乐在技术上的成熟、美学上的自信，以及其作为中华民族文化身份的独特载体，在信息爆炸时代，如何通过深入挖掘内在精神内核，实现永恒的艺术价值。 --- 本书面向所有对世界音乐、民族乐器学、中国传统文化及音乐美学感兴趣的读者。 它不仅是音乐学习者、演奏者的案头参考，更是文化研究者、历史爱好者深入理解中国艺术精神的钥匙。通过翔实的考证、细致的乐器剖析和深刻的文化洞察，本书力求展现出中国民族器乐那份深植于历史、奔涌于当下的磅礴生命力。

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