新编Photoshop5.5应用培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民交通出版社

作者:廖疆星

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:25.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787502425975

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
• 5
• 图形设计
• 软件教程
• 设计培训
• 图像编辑
• 数码图像
• 图像软件
• 应用教程

《新编Photoshop 5.5应用培训教程》内容概要 本书旨在为初学者和希望系统掌握专业图像处理技术的读者提供一份全面、详实且实用的Photoshop 5.5操作指南与应用手册。全书内容紧密围绕Photoshop 5.5版本的功能特性，构建了一个从基础概念到高级技巧的完整学习路径。 第一部分：Photoshop 5.5 基础与界面认知 本部分是读者进入Photoshop世界的基石。我们首先详细介绍了Photoshop 5.5 软件的安装与系统要求，确保读者能够顺利启动程序。随后，对软件的用户界面进行了深入剖析，包括菜单栏、工具箱（Toolbox）、选项栏（Options Bar）、状态栏以及图层面板（Layers Palette）、通道面板（Channels Palette）、路径面板（Paths Palette）等关键浮动面板的每一个组件功能进行了详尽的图文说明。 核心内容涵盖了基本操作概念，如分辨率（Resolution）、色彩模式（Color Modes，重点讲解了RGB、CMYK和灰度模式的转换与应用场景）、位深（Bit Depth）对图像质量的影响。我们强调了文件管理的重要性，教授读者如何高效地打开、保存（包括不同文件格式如PSD、JPEG、GIF、TIFF的选择与适用性）以及管理项目文件。 第二部分：图像的获取、选择与编辑基础 本部分是图像处理技术的核心操作模块。 图像的获取与输入： 详细讲解了如何通过扫描仪（Scanner）导入和优化位图图像，以及如何使用数码相机导入图像的流程与色彩校正的初步考量。 核心选择工具的精通： 我们花费大量篇幅讲解了选区（Selection）的创建与修改。这包括了基础的几何选区工具（矩形、椭圆、套索）、魔棒工具（Magic Wand）的高级容差设置、快速选择的技巧，以及色彩范围（Color Range）和路径（Paths）作为复杂选区创建手段的深入应用。同时，对选区的存储、载入、羽化（Feathering）与反选等后期精修操作进行了细致入微的步骤指导。 图像基本调整： 重点介绍了裁剪（Crop）与图像画布的调整（Image Size vs. Canvas Size）。在色彩与色调调整方面，本书详尽阐述了色阶（Levels）和曲线（Curves）的原理与应用，指导读者如何利用直方图来分析和纠正曝光不足或过度的问题，实现影调的精准控制。亮度/对比度、色相/饱和度（Hue/Saturation）、色彩平衡（Color Balance）等工具的实用技巧也被系统梳理。 第三部分：图层、蒙版与通道的深度应用 图层是Photoshop的灵魂，本部分是本书技术含量的集中体现。 图层管理艺术： 深入讲解了图层（Layers）的创建、编组、堆叠顺序、透明度控制。重点剖析了图层混合模式（Blending Modes）的原理，从“正常”到“差异”等模式在不同设计需求（如叠加纹理、模拟光照、颜色替换）中的实际案例应用。 图层蒙版的魔力： 详细解释了图层蒙版（Layer Masks）的工作原理，强调其非破坏性编辑的优势。读者将学会如何使用画笔、渐变工具在蒙版上来控制图层可见性，实现复杂的对象抠图与平滑过渡。 通道技术的实战： 本部分揭示了通道（Channels）在图像处理中的强大潜力，特别是Alpha通道的应用。内容包括如何利用通道信息创建高精度的选区（如边缘复杂的发丝或透明物体），以及如何使用通道进行色彩分离与修复。 第四部分：修饰、润饰与绘图工具精讲 本部分侧重于对图像细节的打磨和原创元素的添加。 专业的修图技术： 系统介绍了修复画笔工具（Healing Brush）、仿制图章工具（Clone Stamp）、修补工具（Patch Tool）的使用技巧。针对人像处理，重点讲解了如何利用这些工具去除瑕疵、平滑皮肤纹理，并应用减淡/加深工具进行光影的艺术化处理。 路径工具与矢量操作： 详述了钢笔工具（Pen Tool）的正确手柄操作、贝塞尔曲线的绘制与编辑，以及如何将路径转换为选区或描边。这对于需要制作精确剪影或Logo边缘的读者至关重要。 画笔与自定义： 讲解了画笔工具（Brush Tool）的各项设置，包括大小、硬度、间距、动态效果等，并指导读者如何创建和载入自定义笔刷以满足特定的绘画或特效需求。 第五部分：特效滤镜、文本与排版 本部分关注如何利用Photoshop内置的强大功能来增强视觉冲击力。 滤镜库的探索： 详细介绍了一系列常用的内置滤镜，包括模糊（Blur）家族（高斯模糊、动感模糊等）、锐化（Sharpen）工具，以及风格化滤镜在艺术创作中的应用。同时，讲解了智能对象（Smart Objects）的概念，以便非破坏性地使用滤镜。 文本处理与图层样式： 教授如何有效地使用文字工具，处理点文本与段落文本，并进行字体、字距、行距的精确控制。随后，深入讲解图层样式（Layer Styles），如投影（Drop Shadow）、斜面与浮雕（Bevel & Emboss）、颜色叠加等，用于快速创建具有立体感和装饰效果的文本或图形。 第六部分：Photoshop 5.5 高级应用与工作流 最后一部分聚焦于效率提升与特定领域的实战。 动作（Actions）与自动化： 讲解了如何录制、编辑和播放“动作”，以实现批量处理图片的标准化流程，极大地提高了工作效率。 网页图形的优化： 针对当时的网页设计需求，本书详细介绍了如何使用切片工具（Slice Tool）和“存储为Web所用格式”（Save for Web）功能，优化图像的色彩数量和文件大小，确保网络加载速度。 色彩管理入门： 简要介绍了Photoshop 5.5中的色彩管理模块，帮助读者理解ICC Profile并在不同输出设备间保持色彩的一致性。 全书结构清晰，理论结合实践，配有大量清晰的截图和实战案例，确保读者能够真正掌握Photoshop 5.5在平面设计、图像修复和网页图形制作中的核心技能。

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这本关于图像处理的经典教材，虽然在数字图形艺术领域具有里程碑式的意义，但对于眼下各种层出不穷的新兴软件和技术潮流来说，显然已经有些力不从心了。我记得当时购买它，主要是冲着它名字里那个“新编”二字，以为能接触到最前沿的制作技巧。然而，实际翻阅下来，内容更侧重于对基础工具的详尽解析，比如路径的绘制、蒙版的原理阐述，以及图层混合模式的理论推导，这些知识点本身无可指摘，它们是软件操作的基石。但遗憾的是，书中对于诸如非破坏性编辑流程的深入探讨，或者与3D建模软件之间的联动应用，基本是只字未提。更别提现在设计师们日常工作中频繁接触到的矢量智能对象处理，或是基于AI算法的自动选择与填充功能，这些现代效率工具在当时的软件版本中自然是不存在的，所以这本书也无法涵盖。阅读体验上，那种厚重的纸张和略显过时的界面截图，总让人感觉仿佛穿越回了上个世纪末的电脑房，对于习惯了扁平化和极简主义操作界面的新一代学习者来说，上手门槛显得有点高，需要耗费大量精力去适应那个时代的工作逻辑。

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这本书在处理涉及到素材获取与版权管理的现代议题时，显得相当保守且脱节。在那个时代，素材主要依赖于购买实体光盘或者从特定资源站下载，因此书中关于“素材的合法使用”的讨论，更多集中在软件内置的素材库或者购买的官方资源包上。如今，我们生活在一个海量免费/付费图库、图标库、字体库并存的生态中，如何高效地搜索、筛选和整合这些外部资源，以及如何理解和应用CC授权协议等，成为了设计师必备的技能。然而，书中对于网络素材的集成、云端资源的调用、甚至是第三方插件生态系统的介绍，完全是空白。这导致读者即使掌握了书中的所有操作技巧，在面对如今从网络上抓取和应用海量外部数据的实际工作场景时，依然会感到无所适从，因为软件与外部世界的连接性（API调用、云服务同步等）在书中完全没有被提及。

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坦白讲，如果我是冲着学习最新的数码后期合成技术来的，那么这本书的价值就非常有限了。它的重点似乎完全落在了如何“画”和如何“修”的层面，尤其是在色彩管理和印刷准备方面，讲解得非常细致，详述了CMYK到RGB的转换误差控制，以及如何校准显示器以达到专业的输出标准。这对于平面印刷行业的老一辈从业者来说或许是宝贵的经验总结，但对于主要面向网页设计、移动端UI/UX或者数字插画领域的创作者而言，这些篇幅显得过于冗长且偏离了核心需求。我更期待看到的是关于高动态范围（HDR）图像的处理技巧，或是如何利用现代滤镜库实现快速风格化，书中对这些前沿的、强调效率和视觉冲击力的处理方向几乎没有涉及。比如，现在流行的“赛博朋克”风格的冷峻光效，或者“胶片模拟”带来的颗粒感和色彩漂移效果，这些都需要依赖于更高级的算法和插件支持，而本书的范畴显然被严格限定在了当时软件的功能边界之内，使得它的实用性在快速迭代的数字媒体领域大打折扣。

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从软件版本迭代的角度来看，这本书的局限性是显而易见的。它的技术栈固化在了那个特定的时间点，这使得它对于当代软件界对“灵活”和“跨平台”的追求显得捉襟见肘。例如，对于如何优化大型PSD文件的加载速度、内存管理机制的改进，或是针对Retina高分辨率屏幕的优化显示效果，这些影响到实际工作流畅度的关键点，书中是无法触及的。更重要的是，它没有涉及任何关于跨设备协同工作的概念。今天的专业设计往往要求设计师能够在台式机上完成精细处理，然后在平板电脑上进行初步的批注或调整，这种无缝切换的工作模式，是建立在更现代的软件架构和文件格式之上的。因此，这本书更像是一份关于特定历史时期工具的详尽说明书，而非一部能够指导未来工作方向的指南，其知识的时效性已经成为了它最明显的短板。

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对于一个追求实用效率和快速上手的学习者来说，这本书的结构安排显得有些过于学院派和偏重理论构建了。它的章节划分逻辑清晰，从菜单栏的每一个选项开始讲解，详细解释了其功能和历史沿革，仿佛在编纂一部详尽的软件“词典”。这种详尽的拆解方式，虽然保证了知识的完整性，但却极大地拖慢了实际操作的进度。我尝试着从中找到一些能立即应用到我当前项目中的“速成秘籍”或者“高手技巧集锦”，但几乎没有收获。书中对于动作（Action）的录制与管理，也仅仅停留在基础的录制和回放层面，缺乏对复杂批处理工作流的优化思路。现代设计工作流强调的是自动化和模块化，例如如何将素材库中的元素快速批量套用到不同的模板中，或者如何利用脚本进行高效管理。这本书的叙事节奏，更像是在引导读者理解软件的设计哲学，而非直接教授解决实际商业问题的捷径，这让习惯了“干货”的读者会感到意犹未尽。

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