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出版者:江苏美术出版社

作者:钱卫民

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-12-1

价格:14.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534411625

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 基础
• 入门
• 绘画教程
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 速写

《光影大师的秘密：从零开始的数字艺术创作指南》 图书简介 在数字创意领域蓬勃发展的今天，平面设计、概念艺术和插画的需求日益旺盛。本书《光影大师的秘密：从零开始的数字艺术创作指南》并非一本关于传统美术基础的教科书，而是一本面向现代数字创作者的实战手册，旨在帮助读者彻底掌握利用主流数字绘画软件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）进行高效、专业创作的核心技能。 本书的核心关注点在于“光影的塑造”和“数字工作流程的优化”，它将技术层面的操作与艺术理论的实践巧妙结合，确保读者不仅知道“如何点击鼠标”，更理解“为何要这样处理光影”。 第一部分：数字画布的建立与基础设置 本部分将带领读者告别传统绘画的物理限制，全面拥抱数字介质的无限可能。 硬件与软件的完美搭档： 我们将深入探讨不同类型数位板（Wacom、Huion等）的特性及其对手绘体验的影响，以及针对不同操作系统（Windows/macOS/iPadOS）的最佳软件配置建议。重点解析图层混合模式（Blend Modes）在模拟不同光照条件下的精确应用，而非仅仅停留在“图层”的概念介绍上。 分辨率与色彩空间的选择艺术： 针对印刷品、网络展示或动态影像等不同输出需求，如何科学地设置画布分辨率（DPI/PPI）和色彩配置文件（sRGB, Adobe RGB, CMYK）。我们将详细阐述色域限制如何影响最终视觉效果，并提供实用的色彩管理流程，确保作品在不同设备上的一致性。 笔刷的个性化定制： 摒弃预设笔刷的僵化使用。本章将教授读者如何根据笔触压力、倾斜度、速度等参数，亲手创建出模拟油画的厚重感、水彩的渗化效果，乃至独特纹理的定制笔刷。了解笔刷动态（Dynamics）设置是实现个人风格的关键一步。 第二部分：光影的科学与艺术——视觉深度的构建 光影是赋予二维图像三维空间感的灵魂。本书将光影分解为可量化的物理现象和可表现的艺术手法。 光源的分类与解析： 详尽区分环境光、主光源（Key Light）、辅光（Fill Light）、背光（Rim Light）和环境反射光（Bounce Light）。通过实例分析，展示如何通过调整这些光源的强度、色温和角度，在不同场景（室内、室外、极暗环境）中营造出明确的空间层次感。 体积的塑造： 深入讲解高光（Highlight）、亮部（Light Area）、明暗交界线（Terminator）、暗部（Shadow Core）和投影（Cast Shadow）的精确绘制流程。我们将提供针对球体、立方体和复杂有机体（如人体）的简化光影学习模型，帮助读者快速掌握体积感的建立。 材质的光影反馈： 材质决定了光线的反射方式。本章聚焦于如何区分金属、玻璃、皮肤、布料和木材等不同表面的光影表现。例如，金属材质的边缘锐利高光与磨砂材质柔和漫反射之间的细微差别，以及如何利用次表面散射（Subsurface Scattering，SSS）模拟皮肤的通透质感。 第三部分：数字色彩的高级运用与情绪表达 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情绪的载体。本书引导读者超越基础色轮，进入色彩心理学与数字调色的深度融合。 色彩和谐的进阶法则： 不仅复习互补色和邻近色，更侧重于如何运用“主导色调（Dominant Hue）”来统一画面氛围。通过解析电影镜头和经典画作，展示如何在复杂的色彩方案中保持视觉焦点和叙事清晰。 数字调色板的构建与管理： 学习使用“颜色平衡（Color Balance）”、“曲线（Curves）”和“查找表（LUTs）”等专业工具，进行非破坏性色彩修正。重点介绍如何通过调整整体色相、饱和度和明度，实现从冷峻科幻到温暖复古等多种风格的快速切换。 氛围光与色彩叙事： 探讨特定时间点（如日出、黄昏、霓虹灯下）的光线色彩特征，以及如何通过环境光与物体固有色的互动，潜移默化地传递角色的内心状态或故事的紧张程度。 第四部分：高效工作流与专业输出 在快节奏的数字行业中，效率是专业度的体现。本部分着重于流程的优化和细节的打磨。 图层管理与非破坏性编辑： 建立一套清晰、逻辑严谨的图层分组和命名规范，确保项目在多人协作或长期维护中的可读性。掌握“智能对象（Smart Objects）”和“调整图层（Adjustment Layers）”的应用，确保任何修改都能回溯。 细节的渲染与纹理的叠加： 学习如何使用混合模式和自定义纹理笔刷，快速为物体添加环境噪点、磨损痕迹或灰尘效果，避免作品看起来过于“光滑”或“数码化”。这包括对锐化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）的精确控制。 最终锐化与输出校对： 介绍针对不同屏幕或打印介质的最终锐化技巧，避免过度锐化带来的伪影。提供一套标准的输出检查清单，确保从高分辨率母文件到网络小图的每一步都符合行业标准。 本书通过大量的案例分析、软件功能深度挖掘和循序渐进的练习，旨在将读者从一个仅会使用绘图软件的人，蜕变为一个能用光影和色彩精确传达想法的数字视觉工程师。它面向所有希望提升数字作品空间感、立体感和专业度，并希望建立自己独特数字绘画风格的创作者。

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