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出版者:第1版 (2000年1月1日)

作者:王定

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2000-11-1

价格:21.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801347565

丛书系列:

图书标签:

• FreeHand
• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
• 排版
• 插图
• 教程
• CorelDRAW
• Macromedia
• 图形工具

突破想象的边界：Adobe Illustrator 2024 权威指南 本书面向所有对矢量图形设计充满热情，并渴望将创意转化为专业视觉作品的设计师、插画师、UI/UX 专家以及营销传播人士。 本书并非一本简单的软件操作手册，而是一部深入探索 Adobe Illustrator 2024 强大功能与设计哲学的前沿巨著。我们致力于揭示如何超越基础工具的使用，真正掌握矢量艺术的精髓，从而创作出既美观又高效的数字图形。 核心内容聚焦： 第一部分：矢量思维的基石与现代工作流程重塑 本部分将带您系统地理解矢量图形与位图图像的本质区别，并建立坚实的“矢量思维”基础。我们将深入剖析 Illustrator 2024 在云计算和跨平台协作方面的最新进展，确保您的工作流程处于行业前沿。 1. 界面与工作区的深度定制： 告别默认设置，学习如何根据不同项目需求（如印刷、网页、动态图形）配置高效的工作区。掌握“自定义工作区管理”的高级技巧，实现秒级切换不同功能模块。 2. 图层管理的艺术与复杂文档的组织： 探讨如何运用“子图层”、“命名图层集”以及“图层模板”来管理包含数百个元素的复杂插画或排版项目。重点讲解如何利用图层混合模式和蒙版在非破坏性工作流程中实现精细控制。 3. 颜色科学与现代调色体系： 全面解析最新的 Pantone Connect 集成，色彩空间（如 CMYK、RGB、LAB）在不同输出介质上的精确映射。学习使用“全局颜色”和“色板组”来确保品牌视觉形象的一致性，并掌握如何创建和应用渐变网格（Gradient Mesh）中的精细色调过渡。 4. 路径的哲学与贝塞尔曲线的精通： 不仅仅是画线，而是理解路径点、手柄与切线之间的数学关系。本章将通过大量实战案例，教授如何使用“锚点工具”、“路径查找器”的高级模式（如合并与减去后的路径优化），实现像素级的精确控制。深入探讨“描边”面板中所有可用的端点、角点和虚线的高级设置。 第二部分：插画与概念创作的无限可能 本部分是本书的核心，专注于释放 Illustrator 在创建复杂插画和标志设计中的潜力。 5. 实时上色与形状构建器 3.0： 掌握“实时上色工具”的动态编辑能力，快速填充复杂重叠区域。重点解析“形状生成器工具”在组合、拆分、剪切和删除重叠区域时的效率提升，特别适用于图标集和几何抽象设计。 6. 笔刷的革新与纹理的创造： 详细介绍“图案画笔”、“散点画笔”和“书法画笔”的自定义设置。我们将展示如何导入或创建具有独特纹理（如铅笔、水彩、喷墨效果）的自定义画笔，并应用于创建富有表现力的矢量插画。 7. 3D 效果的深度应用（最新版本）： 超越基础的拉伸和旋转。深入学习“旋转”、“发散与拱形”、“拖曳和旋出”等 3D 效果的参数调整，以及如何将 2D 矢量稿无缝映射到 3D 模型表面（如在瓶子或包装上应用标签）。 8. 符号（Symbols）与效率驱动的重复： 讲解如何利用“符号库”管理重复元素（如图标、装饰图案），实现全局修改的便捷性。重点讲解如何利用“符号实例”进行随机化分布和缩放，为复杂的背景纹理和环境设计提速。 第三部分：专业排版与数据驱动设计 Illustrator 在处理版式和与数据结合的图形方面，能力日益强大。本部分将专注于提升您的专业排版技能和处理动态图形的准备工作。 9. OpenType 特性的精细控制： 全面掌握 OpenType 字体面板中的所有高级功能，包括连字（Ligatures）、花饰字符（Swashes）、数字样式（Tabular Figures）和上下文替换。学习如何优化字体在标题和正文中的视觉效果。 10. 变量文本与数据合并（Data Merge）： 讲解如何利用 CSV 或 TXT 文件，通过“数据合并”功能，批量生成个性化的海报、证书或标签。这对于需要大规模定制化输出的设计任务至关重要。 11. 网格工具（Mesh Tool）的精湛运用： 网格工具是实现照片级逼真矢量效果的关键。本书将提供从基础渐变到复杂光影塑造的完整教程，指导您如何精确控制网格点，创建出具有三维体积感的物体表现。 第四部分：集成、输出与动效准备 现代设计工作流程要求图形工具能与其它软件无缝协作，并为最终交付做好万全准备。 12. 与 After Effects 的协作桥梁： 详细指导如何准备 AI 文件，确保图层结构、命名规范和特定效果（如画板的导出设置）能完美导入 After Effects 进行动画处理。讲解如何利用“导出为 After Effects 组合”功能。 13. 印刷准备与印前校对： 掌握出血设置、套准标记、陷印（Trapping）原理。学习如何使用“文档信息”面板检查颜色模式、字体嵌入状态，并利用“印前检查”功能提前发现潜在的印刷错误。 14. SVG 与 Web 优化输出： 深入解析 SVG 代码结构，学习如何手动优化导出的 SVG 文件，移除不必要的编辑器代码，压缩文件大小，以提高网页加载速度。探讨响应式设计中 SVG 的缩放特性。 本书特色： 案例驱动： 每一个高级功能都配有结构清晰、步骤详尽的实战案例，直接模拟真实项目挑战。 效率秘籍： 集合了行业资深人士总结的快捷键组合、脚本应用思路，以及隐藏的效率技巧。 版本兼容性说明： 对比 2024 版本与旧版的主要功能差异点，帮助拥有旧版经验的用户快速适应新特性。 通过系统学习本书内容，您将不再被软件的表面功能所局限，而是能够完全驾驭 Adobe Illustrator 2024 这一强大的矢量设计平台，将您的创意构思以最专业、最高效的方式呈现给世界。

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这本书的装帧和纸张质量，坦白说，非常“朴实无华”。它没有那种厚重、覆膜的书皮，拿在手上略感轻飘，但这种轻便反而方便了我随时带着它去咖啡馆或者项目现场翻阅。最让我印象深刻的是，它对“符号（Symbols）”和“全局对象”的讲解部分。在FreeHand 9中，这些功能是实现高效设计和版本控制的核心所在，但很多教程往往一带而过。这本书却用了整整一个章节的篇幅，详细对比了在不同情境下使用符号库的好处与陷阱，比如如何避免因误操作而破坏原始符号定义，以及如何针对不同的输出平台（比如是最终输出给印刷厂还是嵌入到Flash动画中）来管理这些组件。我曾经因为符号管理混乱，导致一个大型项目的Logo修改工作量翻倍，当时摸索了很久都没找到根本原因。读完这一章后，我才恍然大悟，作者提供的那个工作流程模板，简直是为我量身定做的“救星”。这本书的价值不在于它的“新颖”，而在于它的“系统性”和“深度”，它把一个经典软件的每一个重要模块，都挖掘到了极限。

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这本书的封面设计得相当简洁有力，直奔主题，但拿到手里才发现，这本《精通FreeHand9》的内页排版和字体选择，简直让人仿佛穿越回了那个经典的软件时代。我记得我当年学习设计时，市面上关于向量图形处理的软件教程汗牛充栋，但真正能深入浅出讲解FreeHand那种独特操作逻辑的书籍却凤毛麟角。这本书的作者显然对FreeHand 9这个版本的特性了如指掌，从最基础的钢笔工具路径控制，到后来复杂的混合、渐变填充应用，每一个步骤都配有清晰的截图和详尽的文字说明。尤其是对于那些早年使用FreeHand，后来转投其他软件，现在又想捡起老手艺的资深设计师来说，这本书简直像是一本“回忆录”加上“实战手册”。我特别欣赏它对“物件的层级管理”那一部分的论述，那种对物件之间叠加、锁定、分组的细致剖析，至今看来依然是理解复杂矢量图形结构的关键。它没有过多渲染其他同类软件的优势，而是专注于如何把FreeHand 9这把“瑞士军刀”用出极致的锋利。光是光标热区和快捷键的那个表格，我就用了不下十次，直接贴在了我的工作区旁边。如果你想了解如何用FreeHand 9构建出那些具有鲜明时代特色的、精确到像素的Web图形或印刷稿件的底层逻辑，这本书是绕不过去的里程碑。

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如果要给这本书下一个定义，我会称之为“冷兵器时代的武学秘籍”。它聚焦于《精通FreeHand 9》这款特定的兵器，没有被其他新式武器的炫目功能所干扰。我特别喜欢书中穿插的那些“效率提升技巧”的小框，它们看起来不起眼，但都是作者多年实战经验的结晶。比如，如何通过自定义笔刷工具来快速生成具有特定纹理的边框，或者如何利用“吸管工具”进行颜色的精确捕获和应用，以保证跨文件的色彩一致性。这些技巧往往需要用户自己去“试错”几百次才能偶然发现，而这本书直接把这些“捷径”摆在了桌面上。它最大的优点是“无废话”，每一个章节、每一个段落都紧密围绕着如何让用户更高效、更精确地掌控FreeHand 9的全部功能。对于那些对老版本软件的底层逻辑抱有强烈好奇心的技术爱好者，或者需要维护遗留设计文件的专业人士而言，这本书的参考价值是无可替代的，它本身就是对那个软件时代的精确记录和精妙总结。

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阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的老匠人一起打磨一件复杂的木雕。作者的叙事风格非常沉稳，很少使用夸张的形容词，更多的是通过精确的步骤来引导读者。我注意到，书中对于“排版样式与文本块的精确对齐”的探讨非常深入。在那个时代，FreeHand经常被用来制作复杂的宣传册和多页文档，比Illustrator在某些文本处理细节上更具优势。这本书详尽地解释了如何利用网格系统（Grids）和基线（Baselines）来确保页面上所有文本元素在视觉上保持绝对的统一性。有一处关于“文本绕图和文字轮廓化”的章节，它不仅展示了操作，还解释了不同处理方式对最终输出PDF文件大小和可编辑性的影响，这种站在“交付端”思考问题的角度，让我受益匪浅。它教导的不是简单的点击哪个按钮，而是理解每一步操作在整个设计和生产流程中的位置和后果，这种“幕后知识”是纯粹的软件操作指南所无法提供的。

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说实话，当我翻开这本书的前几页时，我有点怀疑自己的购买决定。我期待的是一本充满现代设计理念的“秘籍”，结果却发现它似乎更像是一本非常严谨的软件操作说明书，枯燥的术语和截图占据了大部分篇幅。我本来以为它会涵盖最新的网络图形趋势，或者介绍如何用FreeHand 9的脚本功能实现一些自动化操作，但内容明显停留在软件发布那个年代的主流应用场景。比如，关于颜色管理的部分，它花了大量篇幅讲解CMYK到RGB的转换细节和油墨设置，这对于现在主要做数字媒体的设计师来说，显得有些“过时”了。不过，当我强迫自己耐心读完“曲线的重构与优化”那一章后，我开始理解这本书的价值了。作者在那一章里，用一种近乎哲学的角度，讨论了“路径的简洁性”在渲染效率中的重要性。他展示了如何通过极少的锚点，去描绘出极其复杂的弧线和自由形态，这是很多新手设计师在追求华丽效果时常常忽略的基本功。这本书，与其说是教你“做什么”，不如说是教你“怎么想”，它强迫你回到最原始的向量思维，打磨你对“点、线、面”的绝对控制力，这比学任何花哨的滤镜都要管用得多。

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