CorelDRAW 10 平面设计实例教程

CorelDRAW 10 平面设计实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社
作者:导向科技
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:28.00
装帧:精装(带盘)
isbn号码:9787115098931
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 10
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 实例教程
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 软件操作
  • 电脑绘图
  • 设计软件
  • 教程
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具体描述

全书系统而全面地介绍了CorelDRAW 10软件的基本操作界面、绘制工具、绘制命令、特殊效果处理方法等内容,并通过分门别类的方式来讲述一个设计者面对设计任务时,应如何运用这些基本工具进行设计和实际操作。

本书不仅可以给平面设计爱好者和设计师提供参考,同时也适合产品设计者以及相关专业人士阅读。本书既可作学习、参考的资料,也可作专业院校平面设计专业的计算机辅助设计课程提高阶段的教材。

本书光盘含CorelDRAW 10教学多媒体及本书所有实例的源文件供读者学习时使用。

印刷与视觉传达的深度探索:面向企业应用的设计实务指南 本书聚焦于企业级视觉识别系统(VI)的构建、市场营销物料的精细化制作,以及跨媒介设计策略的制定与实施。它并非软件操作手册,而是将设计理论、商业目标与技术实现深度融合的实战指南。 --- 第一章:企业视觉识别系统的构建与管理(VI/CI 策略) 本章深入剖析了现代企业如何通过系统化的视觉形象来塑造品牌资产和市场感知。我们不讨论如何用工具绘制 Logo,而是探讨 Logo 背后的战略意义。 1.1 品牌基石与设计哲学: 探讨品牌核心价值、使命宣言与目标受众之间的关系,如何将抽象的商业哲学转化为具体、可识别的视觉元素。内容涵盖品牌声音(Tone of Voice)与视觉风格的统一性探讨。 1.2 视觉识别系统(VI)的框架搭建: 详细阐述 VI 手册的构成要素,包括但不限于:标准色、标准字体的选择标准(而非具体参数设置)、辅助图形的生成逻辑、以及品牌形象在不同应用场景下的限制与规范。重点讨论“禁区”的设定,即哪些元素是品牌形象的绝对红线。 1.3 跨文化与全球化设计考量: 分析在不同地域市场推广品牌时,色彩、符号和版式需要进行的文化适应性调整。介绍如何进行初步的文化符号风险评估,确保设计的全球普适性和本地相关性。 1.4 VI 系统的维护与迭代: 讨论品牌形象“保鲜”的策略。如何建立内部设计资产库管理机制(DAM),以及何时需要启动品牌形象的小幅优化或重大重塑(Rebranding)的决策流程分析,强调设计的生命周期管理而非静态产出。 --- 第二章:高标准市场营销物料的生产流程控制 本章聚焦于将设计概念转化为可大规模、高质量投放市场的印刷品和数字材料的复杂流程,强调设计者在供应链中的角色。 2.1 印刷工艺选择与设计预见性: 系统梳理现代印刷技术,包括但不限于:胶印、数码印刷、柔版印刷的适用场景、成本结构和效果差异。深入讲解特种油墨(如荧光、温变、珠光)、特殊工艺(烫金、UV、压凹/凸)在设计阶段的选择标准和技术限制。 2.2 文件准备与打样校色实务: 详细阐述印前处理的质量控制要点,如出血、套准标记、裁切线、专色分版(Spot Color Separation)的规范操作。重点剖析如何使用色彩管理系统(CMS),理解 ICC Profile 的作用,以及如何与印刷厂进行有效的色彩沟通,确保屏幕显示与最终成品的一致性(Delta E 值的控制)。 2.3 包装设计的结构与功能整合: 探讨包装设计不仅仅是图形美学,更是工程学和用户体验的结合。内容包括:纸板克重、模切线(Die-cut line)的规范绘制、结构图与视觉表现的匹配,以及环保材料(如可降解材料)对设计表现力的潜在影响。 2.4 媒介转换的质量保障: 分析设计物料从印刷品到数字媒介(如社交媒体宣传图、网站横幅)转换时,需要注意的格式转换、分辨率调整、以及动态效果(如微动效)的策划,以保持品牌体验的连贯性。 --- 第三章:数据驱动的版式设计与信息架构 本章超越了美观的排版,探讨如何利用设计结构来优化信息传递效率和用户行为引导。 3.1 信息层级与用户认知负荷: 应用认知心理学原理,指导读者如何设计出清晰、易于扫描的版式结构。讲解“黄金分割”、“斐波那契数列”等经典布局理论在现代商业文档(如年报、产品手册)中的实际应用,以及如何通过留白(Negative Space)来控制读者的视觉焦点。 3.2 复杂数据的可视化策略: 教授如何选择最适合特定数据类型的图表样式(柱状图、折线图、散点图、热力图等)。重点在于图表设计的“去装饰化”,即如何去除一切干扰信息理解的“图表垃圾”,并进行有效的数据标签化处理。 3.3 交互式文档与长篇幅报告设计: 针对电子文档(如交互式 PDF 或在线白皮书),探讨超链接、书签结构、以及页面导航设计的最佳实践。如何设计目录和索引系统,使用户能够在冗长信息中快速定位所需内容,提升文档的可用性(Usability)。 3.4 目录与索引的专业化设计: 专门探讨商业目录、产品规格表等需要高密度信息承载的材料。如何通过字体粗细、颜色编码和网格系统的精妙运用,在有限的空间内容纳大量准确信息而不牺牲可读性。 --- 第四章:设计项目管理与跨部门协作的效率提升 本章侧重于设计工作流程的工业化管理,确保设计项目按时、按预算、高质量地完成。 4.1 设计需求的有效捕获与转化: 指导如何撰写清晰、无歧义的设计简报(Creative Brief)。分析如何通过结构化的提问,从市场、销售、产品等非设计部门获取准确的业务目标和限制条件,避免返工。 4.2 版本控制与反馈机制的建立: 介绍在团队环境中进行设计文件管理的策略。如何使用专业的协作工具来追踪不同设计版本的变更历史,并建立一套标准化、非情绪化的反馈记录与确认流程,确保所有相关方对最终设计定稿的认可。 4.3 知识产权与合规性审查: 强调商业设计中版权保护的重要性。内容涵盖素材(图片、字体)的授权许可类型识别、可商用授权范围的界定,以及设计成品中潜在的商标侵权风险规避策略。 4.4 设计交付标准的制定与自动化探索: 如何为不同的输出媒介(如广告公司、印刷厂、数字媒体团队)制定清晰的交付清单(Checklist)。探讨初步探索使用脚本或自动化工具来处理重复性的格式转换和文件命名工作,以释放设计师的精力专注于创意本身。 --- 本书总结: 本书旨在培养具备“设计师思维”和“项目管理者视野”的视觉传达专业人士。它将理论知识与企业级应用的复杂性相结合,帮助读者超越单纯的工具操作层面,成为能够驱动品牌价值提升和高效生产流程的关键角色。学习者将获得构建强大品牌形象、管理复杂印刷品生产、并确保设计决策服务于明确商业目标的综合能力。

作者简介

目录信息

第一章 CorelDRAW 10基础
第二章 CoreIDRAW 10的新增功能
第三章 “人体”插画
第四章 “雪山飞狐”插画
第五章 “中国龙”插画
第六章 “群鹅戏春”插画
第七章 “大头鞋”插画
第八章 “法派香水”海报
第九章 “文字游戏”广告
第十章 足球公益广告
第十一章 挂历封面
第十二章 “烟盒”模型
第十三章 “摩托车”模型
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计,说实话,挺有那个年代的味道的,那种略显厚重的、色彩对比鲜明的排版,一下子就把我拉回了十几年前用CorelDRAW做设计的那段青葱岁月。我买这本书的时候,是冲着它名字里那个“实例教程”去的,本以为能看到大量新颖、紧跟时代的设计案例,比如现在流行的扁平化、微交互或者动态图形的制作流程。然而,翻开目录后,我就发现这更像是一本详尽的软件操作手册,而非一个紧跟潮流的设计风向标。书中对工具栏的每一个选项、每一个面板的设置都做了极其详尽的图文解析,比如贝塞尔曲线的控制点如何调整,文本框的对齐方式有哪些细微差别,甚至是导出为不同格式时的分辨率设置,都写得非常细致。对于一个完全的新手来说,这无疑是一个宝库,它把CorelDRAW 10这个相对复杂的软件,用一种近乎手把手的教学方式拆解开来。但对于像我这样,已经能熟练运用现代设计软件,只是想温习或深入了解特定功能的人来说,这种深度讲解就显得有些冗余了。我期待的是如何用CorelDRAW 10去解决一个实际的商业设计难题,比如如何设计一套完整的VI系统,或者如何快速批量生成促销海报,而不是花费大量篇幅去解释一个基础的“画圆形”操作。所以,从内容的新鲜度和实用性上讲,它更偏向于“基础功能大全”,而非“前沿设计实践”。

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这本书最让我感到困惑的是其选取的“实例”与当前设计行业的需求之间的巨大鸿沟。教程中大量的篇幅集中在制作诸如剪影式的Logo、简单的名片排版,甚至是某些非常程式化的装饰边框上。这些设计风格,坦白讲,已经是上上个时代的审美趣味了。我原以为,作为一本专注于某个版本软件的深度教程,它应该会挖掘出CorelDRAW 10在特定领域,比如矢量插画或者复杂图形处理方面的独到优势,毕竟CorelDRAW在某些工业设计辅助制图和专业矢量输出方面一直有其不可替代的地位。然而,这本书似乎只停留在平面广告和基础美工设计的入门层面。比如,它完全没有涉及如何有效地管理和使用庞大的位图素材库,也没有深入讲解如何利用CorelDRAW的路径编辑功能去处理复杂的剪切路径以满足不同印刷工艺的要求。如果我是一个想用这款软件进行专业级包装设计或复杂矢量艺术创作的人,这本书提供的知识框架显得过于单薄,更像是一份针对初高中信息技术课的教材,而不是面向专业设计人士的工具精进指南。它教你如何“画”,但没有教你如何用这些“画”去“解决问题”。

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从教学方法论的角度来看,这本教程的结构略显僵硬和线状化。每一章节都是围绕一个特定的工具集展开,讲解完工具的功能后,再立刻跟进一个与其功能紧密绑定的练习。这种“工具讲解—即时练习”的模式在教授基础概念时非常有效,能确保读者对新知识点立即形成肌肉记忆。但随着教程的深入,这种模式的弊端开始显现:它缺乏对设计流程的宏观把握和跨工具的整合运用。例如,在讲解完文本处理和图像导入之后,书中没有安排一个综合性的项目,要求读者从零开始,定义设计目标、收集素材、完成初稿、反复修改,最终定稿的全过程。读者学到的都是零散的技能点,如同掌握了一堆积木块,却不知道如何搭建一座完整的建筑。阅读体验上,我总感觉自己像是在机械地模仿屏幕上的操作步骤,而不是在进行创造性的思考。真正优秀的设计教程,应该引导读者思考“为什么我要用这个工具来达到这个视觉效果”,而不是仅仅告诉“按这个步骤操作就能得到这个结果”。这本书显然更偏向后者,导致学习者在面对新的、未曾预料的设计需求时,会因为缺乏方法论的指导而感到手足无措。

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这本书的配套资源(如果存在的话,因为年代久远,我只能基于实体书来推断)似乎是其最大的短板,或者说,它的“时效性遗留问题”非常突出。在那个网络资源尚未像今天这样发达的年代,一本优秀的教程往往会附带光盘或可以下载的素材包,里面包含作者在书中用到的所有矢量图、背景图和字体文件,方便读者对照练习。这本书的实体内容本身,虽然对CorelDRAW 10的各个功能点做了详细说明,但由于其年代感,很多字体文件或某些特定效果的矢量素材,在如今的操作系统或现代设计软件中,要么无法完美兼容,要么已经有了更优秀、更简洁的替代方案。对于一个试图学习现代设计流程的读者而言,被强行拉回到一个特定的、略显过时的软件版本和素材环境进行学习,会产生一种强烈的脱节感。学习软件的原理是共通的,但具体到操作层面的文件格式和兼容性问题,这本书提供的解决方案已经显得力不从心。它像是一个保存完好的历史文物,值得收藏研究其技术演变过程,但作为日常设计工作的实战工具书,它的“保质期”早已过期,给我的感觉是,我正在用一把老式的手动工具去完成一个本该用电动工具快速完成的任务,效率和结果都大打折扣。

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这本书的装帧质量和印刷细节处理,可以说是那个时期出版物的一个典型代表。纸张的选择偏向于略微粗糙的铜版纸,虽然色彩表现力尚可,但长时间翻阅后,边缘有些容易卷曲,尤其是在对照插图进行操作时,经常需要用重物压住,否则画面容易跑偏。我尤其注意到,书中对色彩理论的讲解部分,其配图的色域表现力似乎没有完全跟上软件本身能够达到的效果,这在某些需要精确色彩匹配的印刷品设计实例中,可能会误导读者对最终效果的判断。举个例子,书中介绍如何制作立体文字效果时,所用的渐变过渡图例,其平滑度和层次感,与我在实际软件中尝试操作出来的结果总有微妙的差距。这让我不禁怀疑,这本教材的作者在制作这些教学示例时,是否使用了不同版本的CorelDRAW,或者在最终的图像输出环节做了某些特殊的处理,使得这些静态的印刷品无法完全还原软件内部的动态视觉效果。此外,排版上,虽然结构清晰,但信息密度稍显不足,很多页面留白过多,如果能将相关的工具提示、快捷键信息更紧凑地整合到案例旁边,而不是分散在不同的章节中,阅读体验会更加流畅和高效,减少我在书本和电脑屏幕之间来回切换查找信息的时间。

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