研究与超越中国小幅油画作品大展作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:金国明

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2001-11-1

价格:108.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806721148

丛书系列:

图书标签:

• 油画
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• 当代艺术
• 艺术作品

现代艺术的多元面貌：欧洲抽象表现主义的崛起与发展 图书简介 本书旨在深入剖析20世纪中叶在欧洲兴起的抽象表现主义思潮，重点聚焦于其在不同国家和艺术家群体中的独特发展路径与核心艺术理念。不同于北美对行动绘画的狂热追逐，欧洲的抽象表现主义在继承现代主义传统的基础上，展现出更为内敛、更具哲学思辨性的特征。 本书将结构性地梳理抽象表现主义在战后欧洲的社会文化土壤，探究这一艺术运动如何回应时代的创伤、技术革新以及存在主义思潮的兴起。我们不仅关注那些广为人知的先驱者，更将目光投向那些在特定地域环境中，发展出独到风格的区域性流派及其代表人物。 第一部分：历史回溯与语境重塑 本部分将追溯二战前后欧洲艺术的断裂与延续。我们将分析包豪斯、至上主义（Suprematism）以及达达主义等早期现代主义运动对战后欧洲艺术家的深刻影响。重点讨论战后欧洲知识分子群体对于“人性危机”的集体焦虑，以及艺术作为一种形而上学探寻的必要性。 战后欧洲的艺术生态： 考察马蒂斯（Henri Matisse）晚期色彩的应用、康定斯基（Wassily Kandinsky）对非具象表达的早期探索，如何为抽象艺术的复兴提供了理论基础。 存在主义的哲学渗透： 深入探讨萨特（Jean-Paul Sartre）和加缪（Albert Camus）的哲学思想如何通过“自由选择”、“焦虑”和“本真性”等概念，转化为抽象艺术创作中的笔触和空间布局。艺术家们不再仅仅描绘世界，而是通过创作行为本身来定义自我存在。 第二部分：地域性的风格演变 欧洲的抽象表现主义并非铁板一块，不同地理区域的文化积淀催生了风格迥异的实践。本书将细致区分德、法、意、英等主要国家的艺术倾向。 法国的“色彩空间论”： 重点分析“空间主义”（Spazialismo）的代表人物卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的“概念空间”实践，特别是他标志性的“割裂”画布系列。这种行为不仅仅是形式上的破坏，更是一种对传统画布二元对立（平面与深度）的超越，是对无限空间的哲学叩问。同时，也将探讨以皮埃尔·苏拉日（Pierre Soulages）为代表的“黑色绘画”传统，分析他如何通过对单一色彩的极端运用，挖掘光与暗的本体论张力。 意大利的物质性探索： 除了空间主义，本书还将详述“贫困艺术”（Arte Povera）的前奏，即意大利艺术家对原始材料（如泥土、麻布、废弃金属）的热衷。这是一种对战后消费主义的反叛，强调材料的“真实性”与历史感。 英国的抒情抽象与几何抽象的张力： 分析英国“抽象艺术团体”（The Geometry of Feeling）与后续发展中，艺术家如何在对具象世界的疏离感中，寻找一种更为克制、抒情的抽象语言。例如，对网格结构、重复图案的运用，以期在无序中建立秩序。 德意志的“新表现主义”的酝酿： 考察德国艺术家如何从战前的表现主义传统中汲取营养，发展出一种更具内在爆发力和情感张力的抽象形式，为后来的“新客观派”埋下伏笔。 第三部分：媒介革新与跨界对话 抽象表现主义在欧洲的实践，常常伴随着对传统架上绘画媒介的挑战。本书将专题探讨艺术家们如何利用新的技术和材料，拓展绘画的边界。 “行动的痕迹”与录像艺术的萌芽： 讨论某些艺术家如何将绘画行为记录下来，或者将光影、动态元素引入作品中，这为后来的装置艺术和表演艺术提供了重要的先导案例。 雕塑与绘画的融合： 分析部分艺术家如何将厚涂的颜料、附加的物体转化为半立体结构，模糊了绘画与雕塑的传统界限，探索“物性”在二维平面上的可能性。 设计与建筑的影响： 探究抽象表现主义的美学思想如何影响了当时的家具设计、平面广告以及建筑室内装饰，展现其作为一种全面文化运动的广泛渗透力。 第四部分：与美国抽象表现主义的比较性研究 为了更清晰地界定欧洲抽象表现主义的独特性，本书将设置专门章节，将其与同期美国（如德·库宁、波洛克）的艺术实践进行系统对比。对比的维度包括： 1. 创作驱动力： 欧洲的内向性、哲学思辨 vs. 美国的行动性、心理宣泄。 2. 对“绘画空间”的理解： 欧洲对画布边缘的强调与有限性探索 vs. 美国对“全幅画面”（All-over composition）的无限扩展。 3. 社会语境： 欧洲对战后重建与历史记忆的复杂处理 vs. 美国对战后经济繁荣与个人主义的彰显。 结论：遗产与当代回响 最后，本书将总结欧洲抽象表现主义对后世艺术的深远影响，特别是它如何为极简主义（Minimalism）的出现提供了反思的起点，以及它在当代艺术中关于“物质性”、“在场性”和“身体性”讨论中的持续意义。通过对这些复杂的、多元的抽象实践的梳理，读者将能全面把握20世纪下半叶欧洲艺术史上这一至关重要的篇章。本书配有大量高清作品图录和重要的文献资料翻译，是艺术史研究者、策展人和艺术爱好者不可或缺的参考资料。

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