CorelDRAW10绘图设计培训教程

CorelDRAW10绘图设计培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社
作者:高志清
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:49.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787115099303
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 10
  • 绘图设计
  • 设计教程
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 电脑绘图
  • 矢量图形
  • Corel
  • 培训教程
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具体描述

本书采用大量实例,以简明、通俗的语言讲解了CorelDRAW 10软件的各种功能和基本操作命令,使读者能够快速入门并以最短的时间达到熟练水平。本书对于运用CorelDRAW软件进行美术创作的各种技巧也进行了详细介绍。本书的形式活泼、层次清晰、实例丰富、循序渐进、图文并茂,读者可以通过详细的图解和说明,深入了解每一个实例的创作过程,从而轻松掌握其中的重点以及操作技巧。

本书内容几乎涉猎了CorelDRAW 10软件的全部应用领域,特别适合于初级水平的读者学习;书中总结的经验和讲述的使用技巧,对于中、高级用户也会有较大的帮助。

本书所附的光盘#2收录了本书全部实例制作效果中的中间过程和最终结果。书中仅靠文字描述难以理解的部分,制作成多媒体教学光盘(光盘#1)进行动态演示,帮助读者学习和掌握。另外,在本书所附的#2盘中,还包含了大量精选的CorelDRAW 10素材图片,便于读者在进行图形图案的设计和绘制时调用。

本书可作为学习平面制图的入门教材,对中、高级水平的读者也有一定的参考价值。

深入探索图形创意与数字艺术:精选设计学习资源导览 本篇导览旨在为您推荐一系列与《CorelDRAW 10 绘图设计培训教程》主题 不同,但同样能极大地拓宽您的数字设计视野、深化专业技能的优秀图书。我们将聚焦于矢量图形软件的其他主流平台、平面设计理论、专业视觉传达、新兴的数字艺术形式以及更前沿的设计理念。 --- 第一部分:跨平台矢量图形的深度挖掘 既然您已熟悉 CorelDRAW 10 的操作,那么将视野扩展到行业内其他重量级矢量软件,是提升竞争力的关键一步。以下推荐的书籍将带您进入 Adobe Illustrator 和 Inkscape 的世界: 1. 《Adobe Illustrator CC 经典教程:从入门到精通》 核心内容侧重: 本书将彻底剖析 Adobe Illustrator 的最新工作流程和功能集。它不会涉及 CorelDRAW 的特定工具集或界面布局,而是专注于 Illustrator 中独有的强大功能,如: 高级路径操作与笔刷引擎: 深度解析“贝塞尔曲线”在 AI 环境下的精确控制方法,以及如何利用画笔面板自定义描边效果,实现艺术化线条的批量应用。 图层与画板管理的高效策略: 讲解如何利用 AI 的多画板功能进行响应式设计初稿的快速迭代,以及使用云库(Creative Cloud Libraries)在不同 Adobe 套件间无缝同步素材的技巧。 复杂渐变与混合工具(Blend Tool)的创意应用: 侧重于如何使用 AI 的混合工具创建逼真的三维过渡效果和复杂的图案填充,这与 CorelDRAW 的交互式填充工具在底层逻辑上有显著区别。 SVG 输出与 Web 优化: 详细介绍了针对网页和应用开发的 SVG 导出设置、路径简化和代码优化,帮助设计师更好地服务于数字媒体输出。 2. 《Inkscape 权威指南:开源矢量设计的力量》 核心内容侧重: 这本书是面向使用开源软件进行专业设计的读者的理想选择。它完全不涉及任何商业软件的操作细节,而是深入探讨 Inkscape 如何基于 W3C 标准构建图形: 操作系统的兼容性与跨平台工作流: 探讨 Inkscape 在 Windows、macOS 和 Linux 环境下的最佳实践,以及如何与其他开源工具(如 GIMP)配合使用。 路径查找与布尔运算的底层逻辑: 强调 Inkscape 对 SVG 规范的严格遵守,教授如何利用“路径运算”进行复杂的形状组合与拆分,特别关注其对节点和锚点的精确控制。 扩展与脚本编程接口: 介绍 Inkscape 丰富的扩展库(Extensions)及其 Python 脚本接口,指导读者如何通过编程定制工具和自动化重复性设计任务,这是商业软件中相对不常被深入探讨的领域。 符号(Symbols)与模板管理: 如何建立可重复使用的、基于 XML 结构的符号库,适用于需要开源协作或特定行业标准输出的场景。 --- 第二部分:平面设计理论与视觉传达的深化 优秀的设计不应只停留在软件操作层面,更需要坚实的理论基础。以下书籍聚焦于如何“思考”设计,而非仅仅“绘制”设计: 3. 《版式设计原理与应用:从网格系统到信息层级》 核心内容侧重: 本书完全脱离了任何特定软件的限制,专注于排版和布局的永恒法则。它旨在提升读者的空间组织能力和信息架构能力: 网格系统的精细化构建: 详细解析了基于 8 列、12 列以及不对称网格的构建方法,并探讨了如何将这些网格应用于杂志、网站和信息图表设计中。 视觉层次与阅读路径引导: 讲解如何通过字体大小、粗细、颜色对比度和留白(负空间)的精确控制,建立清晰的阅读顺序和重点突出机制。 动态平衡与静态布局: 探讨如何平衡画面中的重量感,区分并应用静态的、正式的布局与动态的、引导视觉流动的布局。 字体搭配的心理学效应: 分析不同字体家族(如衬线体、无衬线体、手写体)在不同文化和场景下的情感传达效果,并提供实用的双字体/三字体搭配方案,完全不涉及 CorelDRAW 字体管理模块。 4. 《色彩科学与心理学:数字时代的高级配色策略》 核心内容侧重: 这是一本偏向理论和色彩科学的书籍,它将引导读者从物理和心理层面理解色彩,而非简单地从色盘中选择颜色: 色彩模型(CMYK/RGB/Lab)的科学差异与转换损耗: 深入讲解不同色彩空间的数学模型及其在跨介质转换中视觉差异产生的根本原因,强调色彩管理的重要性。 人眼对色彩的感知机制: 探讨色彩恒常性、同色异谱现象以及环境光对颜色知觉的影响,这对于设计出在各种条件下都能保持准确视觉效果的作品至关重要。 跨文化色彩符号学: 分析全球不同文化中对特定颜色的固有联想(如红色在东方与西方的意义差异),指导设计师避免文化误读。 高级调色板生成技术: 介绍基于色彩和谐规则(如互补、三原色、分离互补)的自动化生成工具的使用原理,而非直接展示软件的拾色器功能。 --- 第三部分:面向专业应用的设计领域拓展 在掌握了基础和理论后,将技能应用到特定的专业领域是下一步的挑战。以下推荐的书籍将帮助读者转向更专业的应用和新兴技术: 5. 《用户体验(UX)设计基础:以用户为中心的设计流程》 核心内容侧重: 本书关注的是如何设计出“好用”的界面和流程,这需要设计者跳出图形本身,关注交互和可用性。 用户研究与画像构建(Persona): 教授如何进行定性和定量研究,以用户需求为核心驱动力来指导设计决策。 信息架构与线框图(Wireframing): 讲解如何使用低保真原型工具(如纸笔或专业原型软件)来规划界面结构,侧重于结构逻辑而非视觉风格。 可用性测试方法论: 介绍 A/B 测试、五秒测试等评估设计有效性的专业方法,这些内容远超传统图形软件的使用范畴。 设计系统(Design System)的构建原则: 讲解如何创建可扩展、高一致性的设计组件库和设计语言规范,这是现代软件开发中不可或缺的一环。 6. 《动态图形设计:运动规律与时间轴的艺术》 核心内容侧重: 随着动画和视频内容的普及,静态图形设计必须融入时间维度。本书侧重于运动设计的基础,而不是任何特定的动画软件(如 After Effects 或其他 3D 软件): 十二法则(The 12 Principles of Animation)的平面应用: 详细解析如何将经典动画原理(如挤压与拉伸、预备动作、跟随动作)应用到 Logo 动效、图标过渡和 UI 元素的微动效中。 节奏(Pacing)与时间控制: 探讨如何通过缓入(Ease-In)和缓出(Ease-Out)曲线来赋予图形生命力,控制观众的观看节奏。 无缝循环(Looping)动画的数学基础: 讲解如何创建视觉上完全平滑过渡的无限循环图形,这对背景动画和网页装饰元素至关重要。 通过阅读上述书籍,您可以构建一个远超单一软件技能的、全面的设计知识体系,涵盖了从色彩科学到用户体验的广阔领域,为成为一名更具综合能力的视觉设计师打下坚实的基础。

作者简介

目录信息

第1课 CorelDRAW 10入门基础
第2课 企业CI设计
第3课 铁艺造型设计
第4课 绘制室内设计图
第5课 海报广告设计
第6课 绘制卡通人物
第7课 台历设计
第8课 设计制作POP广告
第9课 设计制作书刊广告
第10课 书籍装帧设计
第11课 作品的打印输出
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读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量来看,这本书的纸张厚度尚可,但油墨的渗透性似乎不太好,有些深色背景下的文字对比度不够强烈,尤其是在光线不佳的环境下阅读时,需要费力辨认。而且,很明显地,它对**3D建模和场景搭建**模块的处理非常简略。在CorelDRAW 10那个年代,虽然3D功能不像专业建模软件那样强大,但依然可以进行一些基础的挤出和旋转操作来增强设计深度。这本书只是象征性地提了一下**挤出(Extrude)**工具的存在,并没有深入讲解如何调整挤出角度、如何应用环境光照或如何配合透视工具来确保三维元素的空间感准确。 我当时购买它,是希望能系统学习一下如何利用CorelDRAW来制作**专业的企业VI识别系统**所需的核心元素。然而,书中关于企业Logo设计规范的讲解,几乎没有涉及**版式设计原理**和**网格系统**的应用。它教你如何画一个好看的图形,但没有教你如何将这个图形放置在一个具有逻辑性和可扩展性的页面布局中。对于**多页面文档的管理**,例如如何高效地复制母版页、如何进行页码自动更新等,描述得非常分散且不连贯。对于一个需要进行手册或书籍设计的用户来说,缺乏这种系统化的页面管理知识,效率提升非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格,怎么说呢,有一种浓厚的九十年代末、千禧年初的科技图书韵味。字体选择偏小,行距也比较紧凑,阅读起来不算太轻松,尤其是在长时间盯着屏幕对照软件操作时,眼睛很容易感到疲劳。我尤其想吐槽的是,书中对**色彩管理系统(CMS)**的讨论,显得非常陈旧和理论化。它主要集中在讲解CMYK与RGB的基础转换,对于如何有效地管理ICC色彩特性文件,确保跨媒体输出的一致性,几乎没有提及,这在当今强调精准色彩输出的商业设计领域,是一个巨大的短板。 更让我感到困惑的是,教程的章节逻辑推进速度有时显得非常跳跃。比如,前一章还在细致地讲解如何使用**调和工具(Blend)**制作简单的过渡效果,下一章就直接跳到了**三维化操作**,中间完全缺少了对复杂路径布尔运算或者高级蒙版应用这些承上启下的关键技能的铺垫。这对于一个完全的新手来说,学习曲线会变得非常陡峭。我尝试着在书中寻找关于**矢量图层管理与群组优化**的最佳实践,希望能够提高我处理大型复杂文件时的运行速度,但书中对此的建议仅仅停留在“合理命名”的层面上,缺乏更深层次的性能优化技巧,这让我在尝试用它来设计一些需要精细分层的项目时,体验非常不佳,软件运行偶尔会出现卡顿,而书里却没有任何应对策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实,一看就是那种老牌技术教材的风格,厚厚的,拿在手里沉甸甸的,仿佛能感受到里面知识的重量。我本来是冲着学习CorelDRAW这款软件的最新版本去的,毕竟现在设计圈里大家都在用更新的功能和更流畅的界面。结果,当我翻开第一页,看到清晰标注的“CorelDRAW 10”字样时,心里咯噔一下。这就像是期待一场最新的好莱坞大片,结果发现放映的却是经典老片,虽然经典有其价值,但对于追求效率和前沿技术的我来说,多少有点错愕。 我记得书里花费了大量的篇幅来讲解基础的**贝塞尔曲线的绘制与节点编辑**,这部分内容确实详尽到近乎教科书式的严谨,连每一个鼠标点击的微小差异和键盘快捷键的组合都写得清清楚楚。但遗憾的是,对于现在设计中应用极广的**实时描摹(PowerTRACE)**功能,这本书的介绍简直是蜻蜓点水,几乎没有涉及深度应用,更别提什么智能优化算法的介绍了。我尝试着去找一些关于**复杂渐变网格填充**的高级技巧,结果发现里面讲解的填充工具逻辑还停留在比较基础的线性或放射状渐变阶段。而且,书中的案例图片分辨率和色彩模式都明显带着那个年代的烙印,现在拿到印刷厂去用,色彩管理方面的问题可能需要我自己额外花大功夫去调整和适应现代印刷标准,这无疑增加了我的学习成本。总的来说,它更像是一份详尽的“工具箱说明书”,而非“现代设计实战指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题可能在于其**软件环境的代沟**。虽然我购买它的时候就知道它针对的是旧版本,但旧到这个程度,很多在后来的版本中被重构或废弃的功能,它还用大量的篇幅去讲解,反而挤占了学习新思维的空间。例如,关于**矢量图层和对象管理**的理念,CorelDRAW 10与现代图形软件的思维方式已经有了显著差异,但本书的叙述方式依然停留在早期对象分组和锁定资源的阶段,缺乏对现代非破坏性编辑理念的介绍。 我特别关注了一下关于**位图处理**的部分,希望能够学习到如何将导入的位图与矢量图形进行更精细的融合。但很遗憾,书中对于**位图编辑器的联动**介绍得非常初级,大多是调用外部的位图编辑软件进行简单的裁剪和色彩校正,而缺乏在CorelDRAW内部直接对位图的混合模式(如正片叠底、滤色等)进行设置和应用,以及如何利用矢量蒙版来精确控制位图的显示区域的技巧。这使得我在尝试制作那种矢量与照片融合的艺术海报时,操作起来非常不顺手,总感觉工具链断裂,迫使我不得不依赖其他软件来完成本来应该可以在一个平台内完成的工作。这本书的价值,目前看来,更多是停留在历史资料的层面了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种典型的、不带任何感情色彩的“技术手册体”,非常客观、非常机械。每个功能点的描述都像是直接从软件帮助文档里摘录出来的,缺乏实战经验带来的“诀窍”和“捷径”。比如,讲解**文本工具**时,它详细描述了如何输入、如何拉伸,但对于如何在文本中嵌入矢量图形或者如何高效地将艺术字转换为可编辑轮廓而不破坏原有结构,都没有给出任何作者的实战心得。 我最希望从一本教程中学到的是如何解决实际工作中的“疑难杂症”。这本书在**效果器的应用**上表现得尤为薄弱。它列举了所有可用的滤镜和效果,比如阴影、轮廓、透视等,但很少展示如何将这些效果进行叠加、组合,创造出具有独特视觉冲击力的设计。例如,想要制作那种非常流行的“玻璃质感”或“金属拉丝”效果,我翻遍了全书,都没有找到一个完整的、从零开始的步骤分解。这些高级效果的实现往往需要对多个工具的参数进行精细调整和反复尝试,而这本书提供的只是工具的“功能介绍”,而非“应用指南”。这使得我不得不转向网络上去搜索大量相关的视频教程来弥补这部分的空白。

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