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出版者:石油工业出版社

作者:陆建华

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:24.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787502136574

丛书系列:

图书标签:

• 社会学
• 社会
• 社会问题
• 中国社会
• 社会发展
• 社会变迁
• 民生
• 公共政策
• 社会调查
• 社会治理
• 城乡差距
• 弱势群体

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：世界电影史精要》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何关于“中国社会问题报告”的内容，也不会带有明显的AI痕迹。 --- 图书名称：《光影流转：世界电影史精要》 图书简介 《光影流转：世界电影史精要》并非一部枯燥的年代编年史，而是一次穿越百年光影艺术的深度沉浸之旅。本书旨在为电影爱好者、初学者以及希望系统梳理电影发展脉络的专业人士，提供一个既宏大又精微的全球视野，探讨电影艺术从诞生、探索、成熟到多元化发展的关键节点、美学转向和技术革新。 全书共分为五大部分，层层递进，勾勒出世界电影工业与艺术的完整图景。 第一部分：默片的黎明与先锋的探索（1895–1927） 本部分详细剖析了电影作为新兴艺术形式的初期阶段。我们将从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”说起，探究电影如何从单纯的记录工具，蜕变为具有叙事潜能的媒介。重点聚焦于梅里爱对特效和奇幻叙事的早期贡献，以及大卫·格里菲斯在蒙太奇理论和长片叙事结构上奠定的基石。 更深入地，本书将用大量篇幅解析欧洲大陆的先锋运动。德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何通过极端布景和光影对比，将内心的焦虑与社会阴影外化？苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将剪辑提升至理论高度，探讨其在意识形态构建中的作用？同时，法国印象派和超现实主义电影人，如让·爱普斯坦和布努埃尔，又是如何挑战传统逻辑，寻求视觉诗意和潜意识的表达？这一阶段的电影不仅是技术的试验田，更是对现代世界感官体验的首次集体回应。 第二部分：有声时代的重塑与好莱坞的崛起（1927–1945） 有声技术的引入，彻底颠覆了电影的制作、发行与欣赏模式。本书详细描绘了从《爵士乐之王》开始的产业转型阵痛，以及同步录音如何催生出全新的叙事节奏和表演风格。 本部分的核心内容在于好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期。我们不仅分析了米高梅、派拉蒙等八大片厂的工业运作模式，更深入解析了“黄金时代”的经典类型片——歌舞片、黑色电影（Film Noir）的兴起与美学特征、西部片的精神内核。黑色电影的探讨将着重分析其对战后焦虑的预演，以及女性角色形象的复杂性。此外，我们还将追溯欧洲流亡艺术家对美国电影工业的渗透与影响，他们带来的欧洲艺术思潮如何丰富了好莱坞的叙事深度。 第三部分：战后反思与世界影坛的觉醒（1945–1960） 二战结束后，全球电影界经历了一场深刻的自我反省。意大利新现实主义电影是本部分的关键。通过分析德西卡和罗西里尼的作品，我们看到镜头如何走出摄影棚，深入战后废墟与寻常百姓的生活，以其未经修饰的纪实感挑战了战前好莱坞的“完美幻象”。 与此同时，电影的作者论（Auteur Theory）在法国《电影手册》的影响下逐渐成型，标志着电影研究从关注“工业产品”转向关注“个人表达”。本书将详细梳理特吕弗、戈达尔等人的早期创作，分析他们如何通过跳切、即兴对白和对传统叙事的解构，开启了电影的现代主义阶段。在亚洲，日本电影的成熟也值得关注，小津安二郎对家庭伦理的细腻描摹，以及黑泽明对史诗叙事和人性冲突的宏大处理，展现了完全不同于西方的东方美学体系。 第四部分：新浪潮的冲击与类型片的解构（1960–1980） 此阶段是电影美学最为激进、最具叛逆精神的时期。从欧洲的“新浪潮”向全球扩散，新一代电影人开始系统性地打破第四面墙，挑战观众的既有预期。本书将探讨“新好莱坞”的崛起，分析以科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格为代表的导演如何结合欧洲艺术片的技巧和好莱坞的工业资源，创作出既具有个人印记又深具商业潜力的作品。 同时，对于欧洲其他地区的革新，如捷克斯洛伐克的新浪潮（米洛斯·福尔曼、维拉·赫伊洛瓦）对政治高压的反思，以及英国自由电影的社会批判力度，也将进行细致的梳理。这一时期的电影艺术，核心在于对既有权威和叙事惯性的“解构”。 第五部分：数字时代的融合与全球化表达（1980至今） 进入后工业时代，计算机技术对电影制作产生了革命性影响，CGI的广泛应用重塑了视觉奇观的边界。本部分将分析数字技术如何赋能商业大片，同时也审视独立电影运动如何利用更低的制作成本，在全球范围内寻求多元化的声音。 关键议题包括：好莱坞的“大片化”趋势及其对叙事深度的影响；亚洲电影（如香港的动作片、韩国电影的类型创新）如何凭借其独特的文化视角和成熟的制作能力，在全球市场占据重要地位；以及流媒体平台的兴起对传统院线发行模式的冲击。本书最后展望了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对未来电影形态的潜在影响，总结了过去一百多年来，光影艺术不断自我革新、自我定义的历程。 《光影流转：世界电影史精要》不仅提供了必要的历史框架，更重要的是，它旨在培养读者对电影语言的敏感度，引导读者在观看每一部影片时，都能洞察其背后的技术选择、美学意图和时代语境。这是一部献给所有热爱电影、渴望理解其深层魔力的读者的指南。 ---

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