CorelDRAW 10平面创意与网页制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冶金工业出版社

作者:廖疆星

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787502429799

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• 网页制作
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 创意设计
• 电脑绘图
• CorelDRAW 10

设计思维的起点：从传统到数字的视觉语言构建 本书并非聚焦于特定软件版本的操作指南，而是深入探讨视觉传达的核心原理与设计思维的建立过程。我们旨在为所有对图形艺术与设计领域抱有热忱的初学者和寻求系统性提升的实践者，提供一套坚实而全面的理论与实践框架。 第一部分：设计的底层逻辑——认知与感知 本部分将带领读者穿越感知的迷雾，理解人类视觉系统如何接收、处理和解释图像信息。我们不谈工具按钮的位置，而是探讨色彩的心理学效应，以及光影如何塑造物体的形态感。 视觉心理学基础： 介绍格式塔（Gestalt）理论，解析“接近性”、“相似性”、“闭合性”等基本原则如何在潜意识层面影响观众对版面的理解。我们将分析为什么某些布局让人感到和谐稳定，而另一些则引发不安或动感。 色彩的哲学与科学： 深入剖析色轮的构成，以及不同文化背景下色彩符号的含义演变。重点讨论色彩的“温度”——冷暖调对情绪的微妙操控，以及如何使用对比色和邻近色来引导视觉焦点，而非仅仅停留在RGB或CMYK的数值层面。 排版中的韵律与节奏： 字体不仅仅是信息的载体，更是有生命的图形元素。本章将研究西文字体（如衬线体、无衬线体）的结构特征，探讨字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）对文本可读性和美感的影响。我们将通过历史上的经典书籍设计案例，拆解如何通过韵律变化来控制阅读速度和信息层级。 构图的永恒法则： 从黄金分割到三分法，再到对角线和平衡轴的运用。我们探讨对称与非对称的张力，以及如何利用负空间（留白）来赋予画面呼吸感和重量感。这部分内容超越了任何软件的限制，是所有平面作品的骨架。 第二部分：从概念到草图——设计的流程管理 一个优秀的设计成果，必然源于严谨的策划和高效的执行流程。本部分侧重于将模糊的想法转化为清晰、可实施的视觉方案。 项目需求分析与目标设定： 强调“为谁设计”比“设计什么”更重要。如何有效地与客户沟通，挖掘出隐藏的品牌核心价值（Brand Essence），并将其转化为视觉语言的初始需求清单。 头脑风暴与创意发散： 介绍多种结构化的创意激发方法，如思维导图、SCAMPER模型等，以帮助设计师突破思维定势。讨论如何构建视觉情绪板（Mood Board），用图像的碎片化集合来确定设计风格的方向和基调。 线稿与低保真原型制作： 强调手绘草图在早期决策中的高效性。纸笔是验证布局结构、空间关系的最快工具，能有效避免过早陷入软件的细节泥潭。本章将教授如何快速勾勒出多套不同的视觉解决方案以供比较筛选。 信息架构梳理： 特别针对信息密度较高的设计（如海报、报告封面），探讨如何应用层次结构（Hierarchy）来区分主次信息，确保关键信息在第一时间被捕捉。 第三部分：媒介的特性与载体的适应性 设计作品的最终呈现效果，与其所处的媒介环境息息相关。本部分将探讨印刷物与屏幕显示的本质区别，以及跨媒介设计时需要注意的关键技术点。 印刷工艺的约束与可能性： 深入讲解印刷流程中的色彩管理（如油墨的叠加、专色的应用）、出血位（Bleed）的设置原则，以及不同纸张材质（铜版纸、哑光纸、特种纸）对油墨吸收和最终观感的影响。了解这些，才能避免“设计很美，成品很丑”的遗憾。 数字屏幕的视觉挑战： 解析屏幕分辨率（DPI与PPI）、像素密度对图像清晰度的决定性作用。讨论网页和移动应用界面中，如何平衡视觉冲击力与加载速度，以及色彩在不同色域（sRGB, P3）显示器上的漂移问题。 图形的矢量化思维： 解释矢量图形（如路径、锚点）的核心优势在于无限缩放的精确性，这对标志设计和需要精确线条的插画至关重要。探讨如何使用贝塞尔曲线来创建流畅且富有表现力的几何形态。 第四部分：品牌识别与标志的生命力 标志（Logo）是品牌最浓缩的视觉符号，其设计过程涉及最深层次的抽象与提炼。 标志的类型学分析： 区分文字标志（Wordmark）、图形标志（Pictorial Mark）、抽象标志（Abstract Mark）和组合标志的适用场景。分析耐克、苹果等世界级标志背后的设计语言和历史演变。 简洁性与可识别度的辩证关系： 探讨如何在保持独创性的同时，确保标志在极小尺寸下（如App图标或水印）依然清晰可辨。强调“记忆点”的构建，即如何设计出能在瞬间占领用户心智的图形。 标志在应用场景中的弹性测试： 这一环节侧重于“动态适应”。一个成功的标志必须能在黑白、反白、彩色、单色等多种背景和应用环境下保持其完整性和识别度。我们将模拟标志在不同介质上的表现。 本书旨在构建一个稳固的知识体系，让学习者不再仅仅是软件操作员，而是具备独立思考能力和解决复杂视觉问题的创意专业人士。它提供的是一套设计世界的“地图”和“指南针”，而非某个特定工具的“说明书”。

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我必须承认，这本书的语言风格非常严谨，甚至有点学术化，但正是这种一丝不苟的态度，保证了教学内容的准确性。对于我这种追求完美的用户来说，这种风格简直是福音。我记得有一章专门讲解了“色彩管理与色彩分色输出”，内容之详尽，涉及到印刷厂的网线角度、墨量控制，甚至是不同纸张的吸墨特性，这已经超出了一个基础设计软件教学的范畴，更像是给专业设计师准备的技术手册。我当时参考书中的建议，调整了我们公司对外包印刷文件的标准，结果发现，成品色差明显降低了。这种针对工业流程的优化指导，是其他只关注“如何画出漂亮图形”的书籍所欠缺的。它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这样做是对的”，让你对整个设计到生产的链条有一个清晰的认知，对于想要从事专业平面设计工作的人来说，这本书提供了坚实的行业规范基础。

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坦白说，当初买这本书完全是因为被封面的设计风格吸引了，那种充满活力和实验性的排版，让我觉得这本书的内容肯定非常前卫。我最欣赏它在“创意进阶”章节里对色彩心理学的探讨，它不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别，而是深入分析了不同色相在特定文化背景下给观众带来的潜意识影响。我记得书中用了很多篇幅分析了如何利用对比色制造视觉冲击力，并辅以实际的商业海报案例进行拆解，比如一家咖啡店的宣传册，如何通过深棕色和亮黄色的巧妙运用，既体现了咖啡的醇厚感，又不失现代气息。这种理论与实践紧密结合的讲解方式，让我的设计思维一下子变得开阔起来。我不再是机械地套用模板，而是开始思考“为什么”要用这种颜色，这种构图。而且，书中对字体排印的规范性讲解，放在现在来看都不过时，它强调了字间距、行距对可读性的重要影响，甚至讨论了衬线体和非衬线体在不同媒介上的最佳应用场景，这种对细节的打磨，是很多快餐式教程永远无法企及的深度。

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这本《CorelDRAW 10平面创意与网页制作》简直是我的设计启蒙书，我记得那会儿刚接触图形软件，对着那个密密麻麻的工具栏简直一头雾水，完全不知道从何下手。这本书的厉害之处在于，它没有一开始就抛出那些高深的理论，而是像一个耐心的老教师，手把手地带着你从最基础的界面布局讲起。比如，它对“魔棒工具”和“交互式填充”的讲解就非常到位，我记得书里有一个案例是制作一个带有光泽感的金属按钮，那段落的步骤描述得极其细致，从颜色吸取到渐变角度的调整，每一步都配有清晰的截图，而且截图上的光标位置都标注得非常准确。读完那一部分，我立刻就能在自己的画布上复现出那种质感，那种“原来如此”的成就感，到现在都忘不了。更别提它在网页制作这块的切入点，虽然CorelDRAW现在更多用于印刷设计，但当时它对矢量图在网页中的应用，特别是如何优化导出大小，如何配合HTML语言进行基础的排版示范，都给那个时代的设计初学者打开了一扇新窗户，让我明白了矢量图形的强大不仅仅局限于打印，那种跨媒介的思维方式，这本书是真正培养起来的。

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这本书的体量和内容广度着实让人感到惊讶，它几乎是将CorelDRAW 10的所有功能模块都囊括进去了，而且讲解的侧重点非常平衡，没有偏袒任何一个工具。我当时主要的需求是进行产品包装设计，这本书里关于“复杂路径的编辑与合并”那一块简直是救星。过去我总是被那些复杂的节点搞得焦头烂额，要么路径闭合不完美导致打印出错，要么曲线不够平滑影响后续的模切。但这本书里，它用大量的矢量图示清晰地展示了布尔运算（比如合并、相减、交集）的不同效果，并且特别指出了在CorelDRAW 10中处理“外包曲线”时需要注意的几个关键设置，这在其他同期的软件书籍中是很少被深入提及的。此外，它对三维效果的模拟也做得非常出色，虽然是十年前的软件，但书中教你如何用渐变和透视工具模拟出逼真的产品模型外观，这极大地帮助我做设计初期的效果预演，节省了大量的时间和打样成本，可以说是一本实打实的“工具书+思想指南”。

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这本书的独特之处在于，它不是简单地罗列菜单命令，而是将CorelDRAW 10的功能置于一个实际的项目流程中去讲解。最让我印象深刻的是它贯穿全书的一个“虚拟城市宣传册”的制作案例，从最初的概念草图导入、基础版面搭建，到最后复杂的插图绘制和文本排版，每一步都紧密衔接。特别是它在处理大量文本信息时，如何巧妙地利用“文本框链接”功能来保证不同页面的信息流的连续性，这个技巧对于处理多页文档来说太实用了。而且，书中对于素材的组织和管理也有独到的见解，比如如何利用“符号库”来存储和重复调用公司Logo或标准元素，极大地提高了我的工作效率。这本书的编排逻辑清晰，阅读体验极佳，它引导着你像一个项目经理一样去思考设计工作，而不是孤立地操作某一个工具，这种系统化的思维训练，对于培养独立设计师的综合能力，起到了不可替代的促进作用。

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