具体描述
《新3500规范字钢笔行楷字帖(最新版本)》主要内容：1987年创办的《写字》杂志，是一份面向广大书法爱好者和学校师生的权威性专业杂志。由《写字》编辑部编写的系列写字类图书，已经累计发行2300多万册，并且每年还再版加印数百万册。其中，《3500常用字——钢笔正楷字帖》已经发行320多万册，《3500常用字——钢笔行楷字帖》已经发行200多万册，《上海市中小学生写字等级考试辅导》也已累计发行90多万册，上海市中小学写字系列教材已经发行500多万册。此外还出版了《学生规范汉字大楷字帖》、《学生规范汉字行楷字帖》、《新3500规范字钢笔正楷字帖》、《新3500规范字钢笔行楷字帖》等等。同时，《写字》编辑部编写的系列写字类图书，还被我国的台湾省和香港特别行政区的许多学校作为书法教材广泛使用。
《写字》编辑部编写的写字类图书，已经名副其实地成为中国写字类图书最具影响力的品牌代表。
注：2种封面随机采购。
典籍重光：中国书法史的瑰宝与传承 一、魏晋风骨，神韵流转 本书聚焦于中国书法史上最具创造力与审美高度的魏晋时期。它不仅仅是对王羲之、王献之等书法巨匠作品的简单罗列，更深入剖析了那个时代文化精神对书体演变的关键影响。 1. 王氏父子与“二王”一脉的精微探究： 本书细致对比了晋人书法从隶书向楷书过渡时期的微妙变化。以《兰亭集序》为例，我们不再仅仅停留在其“天下第一行书”的赞誉上，而是从笔画的提按顿挫、结构的气韵生动、章法的疏密得宜三个维度，解读其如何构建起中国书法后世数百年难以逾越的典范。深入分析了王羲之如何将篆隶的古朴与草书的流畅完美融合，形成了一种既端庄又灵动的“中和之美”。 2. 碑学与帖学的早期分野： 在魏晋时期，书法的载体——碑刻（如《九成宫醴泉铭》的早期原型）与纸绢（帖学）的差异已经初露端倪。本书通过对出土简牍（如三国时期的吴简、西晋的太康简）的考证，揭示了日常应用书写如何影响了士大夫阶层的创作，这为后世碑学与帖学的争论埋下了伏笔。我们追溯了魏晋士人“书为心画”的哲学观，论证了书法不再是简单的记事工具，而是个体精神世界的外化表现。 二、唐楷的法度森严与流派纷呈 唐朝是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书的标准被空前提升，达到了“尽善尽美”的境地。本书将唐代楷书的成就分为“初唐的奠基”、“盛唐的定型”和“晚唐的内敛”三个阶段进行阐述。 1. 初唐的变革与欧阳询的险绝： 本书详细解析了虞世南、欧阳询、褚遂良等初唐大家如何吸收魏晋遗风，确立楷书的规范。特别是在欧阳询的结构学方面，引入了“三十六法”的理论，重点剖析其笔画的“瘦硬遒劲”与结构上的“险中求正”。对比虞世南的“外柔内刚”，说明了初唐书法家在遵循法度前提下，已开始展现个性。 2. 盛唐的浑厚与颜真卿的悲悯： 颜真卿是唐代书风的集大成者，本书着重探讨其“颜体”的形成基础——取法北碑的雄强与晋人意韵的结合。通过对其代表作《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的分析，读者可以清晰地看到其笔力如何表现出“忠义”与“仁厚”的儒家精神。颜体的“点画丰满”、“内含筋骨”的特点，被认为是盛唐气象在笔墨上的直接投射。 3. 晚唐的典雅与柳公权的骨法用笔： 柳公权的书法被称为“颜骨柳筋”，本书对比了颜柳二家的异同。柳公权的楷书在结构上更加紧凑，笔画更加瘦劲，尤其强调“骨法用笔”的精确性。我们分析了他在宫廷书写实践中，如何将书法美学推向一种更加理性、规范化的顶峰。 三、宋代尚意：从法度到性情的解放 宋代书法是对唐代“重法度”的一种反拨，强调“意在笔先”。本书认为，宋人将书法视为“文人游戏”和个性抒发的重要途径。 1. 宋四家——苏黄米蔡的并峙与差异： 本书为读者构建了一个清晰的宋代书法版图： 苏轼（尚意之首）： 重点阐述苏轼如何以拙朴取胜，追求“石压蛤蟆”般的自然之态，其用笔的丰腴与随性，是对僵化法度的超越。 黄庭坚（奇险之美）： 分析黄庭坚如何将草法融入行楷，通过拉长字形、斜势取态，创造出一种独特的“欹侧”美学。 米芾（八面出锋）： 聚焦米芾的“刷字”特点，探讨其对笔锋的极致运用和对晋人“风姿”的追求。 蔡襄（法度严谨的承接者）： 作为过渡人物，蔡襄的书法如何保持了宋人意趣，同时又不失晋唐的规范。 四、元代的复古与明代的多元探索 元代书法是对唐宋变革的一种回应，赵孟頫倡导“学晋人”，旨在回归晋唐的典雅与法度。本书对赵孟頫的书法理论——“用笔在骨，意在笔先”进行了深入解读，认为他成功地将帖学推向了新的高度。 明代书法则呈现出百花齐放的局面。本书划分了以台阁体为代表的官方书风，以及以吴门画派（如文徵明、祝允明）为代表的文人书风。吴门书派如何从“台阁体”的僵硬中解放出来，重新学习晋唐和宋人的灵动，是本章的重点。 五、清代的碑学兴起与篆隶的复兴 清代是书法史上的一个重要转折点，碑学运动的兴起彻底改变了数百年以帖学为主导的书写习惯。本书详细介绍了邓石如、包世臣等人如何通过对汉碑、魏碑的考证和实践，将篆书和隶书的笔法融入楷书和行书之中，极大地拓宽了书法的用笔范围和审美维度。 结语：书法精神的永恒回响 本书的最终目的是引导读者理解，每一位书法大家的作品都烙印着他们所处时代的思想、哲学与审美取向。书法艺术是历史的沉淀，是民族精神的载体，它的价值在于其内在的文化张力与不朽的笔墨魅力。通过对这些历史脉络的梳理，读者将能更深刻地体会到中国古典艺术的博大精深。
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