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出版者:青岛海洋大学出版社

作者:韩晓玲

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2002-09-01

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787810673853

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 英语学习
• 英语听力
• 口语
• 视听教材
• 电影原声
• 英语角
• 美剧
• 英语技能
• 文化学习

《电影的语言：跨文化理解与叙事技巧》 内容简介 本书并非探讨如何通过电影学习英语，而是深入剖析电影作为一种独特艺术形式的本质、其背后的文化意涵及其叙事结构的精妙之处。这是一部献给所有对电影艺术怀有深厚兴趣的读者、未来电影制作人、乃至希望理解视觉文化如何塑造我们思维方式的学者的深度研究与鉴赏指南。 第一部分：视觉叙事的基石与语法 第一章：光影的诗学——电影摄影的艺术 本章聚焦于电影语言中最直观、最核心的元素：摄影。我们将摒弃简单的技术参数罗列，转而探讨摄影机如何成为叙事的主体。 光线的哲学： 深入分析高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明在不同类型片中的心理学暗示。例如，黑色电影（Film Noir）中阴影的运用如何与人物的道德模糊性相呼应；而自然光的使用如何建立起现实主义叙事的信任感。探讨“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光方式在构建人物性格深度上的作用。 景别的心理学意义： 细致区分全景、中景、特写，并结合蒙太奇理论，阐述不同景别在引导观众注意力、营造空间感和表达情感张力上的差异。研究“过肩镜头”作为建立角色间关系和权力动态的微妙工具。 运动的意义： 运动镜头（如摇摄、移轴、跟拍）不仅仅是追踪角色，更是一种情感的轨迹。分析“杜威式移动”（Dolly Zoom/Vertigo Effect）如何瞬间瓦解观众的稳定感，制造心理恐慌。探讨固定机位与运动镜头在构建叙事节奏上的平衡。 第二章：时间的切割与重塑——剪辑的节奏与逻辑 剪辑是电影的“呼吸”，是赋予片段生命力的关键。本章深入探讨剪辑的非线性潜力。 爱森斯坦的蒙太奇学说： 详述冲突蒙太奇、思想蒙太奇的构建逻辑，并分析其在政治宣传片和意识流叙事中的强大效能。探讨“跳接”（Jump Cut）如何打破连续性，强调时间碎片化。 连续性剪辑（Continuity Editing）： 深入解析“180度法则”的建立目的——维持观众的空间定向感。然而，本书更侧重于分析何时以及如何有效地打破这一法则，以实现特定的艺术效果（如快速转换或制造错位感）。 节奏的调控： 分析如何在场景内部和场景之间通过镜头的长短来控制观众的情绪释放。慢节奏如何培养沉思，快节奏如何引发焦虑或兴奋。 第二部分：深度解析叙事结构与文本 第三章：原型与母题的考古学——主题的挖掘 电影文本的丰富性源于其对人类共同经验的反映。本章致力于挖掘电影中反复出现的核心母题。 英雄之旅（The Hero’s Journey）的变奏： 分析约瑟夫·坎贝尔理论的经典框架，但重点在于探讨当代电影如何解构或颠覆这一结构，尤其是在反英雄叙事中的应用。 空间与异托邦： 探讨“设置”（Setting）如何超越背景，成为叙事的核心驱动力。分析封闭空间（如密室、孤岛）如何放大人物的内在冲突，以及广阔空间（如荒漠、太空）如何象征人类的孤独或探索欲。 不可靠的叙述者： 研究视角选择对信息接收的操纵。分析通过特定角色的主观体验呈现的事件如何产生歧义，迫使观众主动参与到意义的建构中。 第四章：风格的流派与时代精神 电影艺术的发展与特定历史、社会背景息息相关。本章将对重要的电影流派进行辨析和风格解析。 现实主义的追求与界限： 深入分析意大利新现实主义如何通过对非职业演员和真实场景的使用，挑战好莱坞的制作范式。探讨其对后世纪录片和纪实风格电影的深远影响。 作者论（Auteur Theory）的再审视： 探讨导演的个人风格如何渗透到技术选择和叙事偏好中。以几位关键导演为例，分析其创作轨迹中的一以贯之的“签名式”主题和视觉偏好。 实验电影与反形式探索： 考察那些挑战传统叙事规范的先锋作品，如结构主义电影、纯影像电影，以理解电影本体论的边界在哪里，以及声音和纯粹的视觉形式如何独立承载意义。 第三部分：声音的维度与跨感官体验 第五章：超越对白的领域——电影声音的构造 声音设计是电影中最常被低估的元素。本书将声音视为与画面同等重要的叙事工具。 声音的层次结构： 区分画外音、画内音、环境声、拟音（Foley）和配乐，并分析它们在空间感和情感渲染上的协同作用。研究“寂静”在声音设计中的极端力量。 音乐作为潜意识的引导： 探讨古典配乐如何被用于场景的“预示”或“反讽”。分析对白与音乐的竞争性关系，以及纯粹的音乐片段（如无歌词的器乐）如何超越语言障碍，直接作用于观众的情绪回路。 声音的景观设计： 探讨如何在特定环境中构建独特的声音景观，以传达该地点的文化氛围或人物的心理状态，例如通过声音混响和失真来描绘梦境或精神错乱。 结语：电影作为认知工具 本书旨在提升读者的“视觉素养”。观影不再是被动接受，而是一种积极的“解码”过程。通过掌握这些电影语言的内在逻辑，读者将能够更深层次地欣赏电影制作者在选择每一个镜头、每一个音符时所蕴含的深思熟虑，并最终理解电影如何作为一种强大的文化载体，记录、质疑和重塑我们对世界的认知。本书提供的是一套分析工具，而非标准答案，引导读者自行探索电影文本的无尽可能。

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