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出版者:湖南文艺出版社

作者:周张跃

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540427542

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 音乐
• 乐器
• 入门
• 教学
• 少儿
• 音乐教育
• 才艺
• 兴趣
• 自学

音乐的启程：钢琴速成与乐理基础精讲 本书面向所有渴望快速掌握钢琴演奏技巧并深入理解音乐基础理论的初学者和进阶爱好者。它不是一本关于电子琴的教程，而是一本立足于传统钢琴演奏、系统梳理音乐核心知识的实用指南。 --- 第一部分：钢琴入门——指尖下的世界 第一章：认识你的乐器与坐姿 本章将带领读者全面了解钢琴（特指标准键盘乐器，如原声钢琴或数码钢琴）的构造，从键盘的排列、八度划分到踏板的功能，进行细致的图文解析。我们强调正确的演奏姿势的重要性，包括坐高、手臂放松、手型如何保持“圆形”以获得最佳触键力度和持久性。我们将详细演示如何通过微调身体姿势，有效避免长时间练习带来的疲劳与损伤。 第二章：音符的识别与五线谱初探 抛弃复杂的比喻，本章以最直观的方式教授如何快速识别高音谱号和低音谱号上的基本音符。通过结合键盘上的实际位置，建立“音高-谱号位置”的快速反应机制。我们将讲解全音符、二分音符、四分音符等基础时值，并引入拍号的概念，为后续的节奏训练打下坚实的基础。 第三章：基础指法训练与音阶的魔力 本章是技术训练的核心。我们精心设计了一套渐进式的五指练习，旨在强化手指的独立性和均匀性。重点讲解了C大调音阶的正确指法跨越技巧，这是所有西方音乐的基础。随后，我们将扩展到G大调和F大调，并首次引入“指位移动”的概念，为更复杂的乐曲做准备。每组练习都配有详细的图示和力度提示。 第四章：和弦的构建与基础伴奏 理解和弦是进行伴奏或学习流行歌曲编配的关键。本章从最基本的三和弦（大三和弦与小三和弦）开始讲解，教授如何根据根音推导和弦结构。我们专注于C、G、F、Am等最常用的基础和弦，并提供大量的和弦转换练习，旨在让读者能够流畅地在这些和弦间进行切换，为弹唱或演奏简单钢琴曲奠定基础。 --- 第二部分：乐理精要——音乐的语法结构 第五章：节奏的精确掌握 节奏是音乐的骨架。本章深入探讨节拍、小节线、休止符的运用。我们使用“数拍”和“身体律动”相结合的方法，教授如何准确地感知和再现附点音符、三连音等常见的节奏变化。内置音频示例（假设）用于对比正确与错误的节奏感。 第六章：调式与调性——色彩的运用 超越大调与小调，本章带领读者探索自然大调的构成音程关系，并详细解析自然小调的结构。我们将介绍如何快速确定任何一个大调或小调的升降号规则，这是识别乐曲“家乡感”的关键。同时，本章也会简要提及布鲁斯音阶的特点，拓宽读者的音乐视野。 第七章：和声的进阶：七和弦与功能 在掌握三和弦的基础上，本章引入七和弦（属七和弦、大七和弦）的构成。更重要的是，我们不再停留在“弹奏”和弦的层面，而是开始理解和弦的功能——主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）。这种功能性理解，是进阶即兴演奏和和声分析的基石。 第八章：织体与表现力 音乐不仅仅是音符的堆砌。本章关注演奏的艺术性，讲解力度记号（p, f, mf等）的精确控制，以及表情术语（如Allegro, Andante, Legato, Staccato）的含义及其对音乐情绪的塑造。我们将指导读者如何通过触键的深浅、时值的微小伸缩，赋予乐曲生命力。 --- 第三部分：实践与拓展——从练习到演奏 第九章：经典复调与双手协调 本章针对双手独立性进行强化训练。我们将选取巴赫简单的二部创意曲或简化版赋格片段作为范例，指导读者如何分别处理上下声部的旋律线条，确保双手在速度和力度上保持清晰的区分度。这对于提升大脑对手部动作的控制力至关重要。 第十节：移调与视奏技巧 本章致力于提升读者的实际应用能力。首先教授移调的实用方法，即如何快速根据调号变化来演奏同一首曲子。随后，我们提供系统的视奏训练方法，包括如何快速识别音程、预测和弦走向，以及如何“眼睛看前一句，手指弹当前句”的阅读策略。 第十一节：基础曲目分析与演奏范例 本章选取了数首跨越不同风格的基础钢琴小品（如简化版的索纳塔快板、简单的民谣改编），进行逐段的演奏示范与乐理分析。分析内容包括：这段的调性是什么？这里出现了什么和弦进行？演奏时应如何处理力度对比？旨在将前十章的理论知识无缝衔接到实际的音乐作品中。 附录：常用术语表与音程计算速查表 --- 本书特点总结： 完全聚焦于标准键盘乐器演奏，深入探讨钢琴的指法、触键与音色控制。 严谨的乐理体系，从音符时值到功能和声，构建完整的音乐知识框架。 实践导向，每项技巧都有明确的练习方案和进阶目标。 强调音乐表现力，旨在培养具有独立思考和审美能力的演奏者。 拿起这本教材，您将踏上的是一条通往经典钢琴艺术的坚实道路，掌握的将是音乐创作与理解的通用语言。

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从一个想快速上手、娱乐大众的实用主义者的角度来看，《跟我学电子琴》简直是神器。它完美平衡了“学会弹奏”和“享受音乐”之间的关系。最让我感到惊喜的是，它在后半部分引入了“即兴伴奏”的入门概念。它没有直接教授复杂的和弦转换，而是通过讲解最常用的“三和弦”在不同调性中的功能，让我初步理解了什么是“和声进行”。书中提供的简化版流行歌曲，比如一些耳熟能详的儿歌或民谣，都标注了最核心的和弦指法，这让我学会了如何在不看谱的情况下，为简单的旋律配上基本的和声背景，大大增强了演奏的趣味性和自主性。这本书的最终目标似乎不是培养演奏家，而是培养一个能随时随地用电子琴表达自己、享受音乐乐趣的爱好者，这一点，它做得非常成功，它让我觉得弹琴不再是遥不可及的技能，而是一种触手可及的快乐源泉。

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我作为一个已经有几年钢琴基础，想转学电子琴的朋友来说，原本担心这类教材会过于基础，内容空洞。但翻开《跟我学电子琴》后，我发现它的深度和广度都超出了我的预期。它并没有停留在简单的单音旋律上，而是很快就引入了电子琴特有的“和弦编配”和“音色选择”的模块。对于电子琴而言，音色的运用是其魅力所在，这本书在这方面给予了非常专业的指导，不仅解释了不同音色（如铜管、弦乐、合成器）的特点，还告诉我们如何根据歌曲的情绪来切换和叠加音色，这对于想要让自己的演奏听起来更“专业”的人来说，是无价之宝。此外，书中对于不同风格音乐（古典、流行、爵士的简化版）的示范曲目选择也十分到位，它们巧妙地将刚刚学到的技巧融入其中，让学习过程不再是机械的重复，而更像是一场探索不同音乐世界的旅程。

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这本《跟我学电子琴》的教材，简直是为我这种零基础的“音乐小白”量身定做的！我一直梦想着能自己弹奏几首欢快的曲子，但面对那些复杂的五线谱和键盘布局，心里就先打退堂鼓了。这本书的编排思路极其清晰，它没有上来就抛出一大堆枯燥的乐理知识，而是非常巧妙地将手指的定位和最基础的音符认知结合起来，每一课的难度爬升都像是在攀登一座设计精良的阶梯，每一步都踏实有力。特别是对于“中央C”的引入，作者用了一个生动的比喻，让我一下子就抓住了重点，而不是死记硬背。书中的配图质量非常高，不仅清晰地标示了键盘上的位置，连手指的触键角度都有详细的示意图，这对于避免形成不良的手型至关重要。我最欣赏的一点是，它非常注重“即时反馈”，每学完一个小技巧，紧接着就会有一首超级简单的练习曲，让我立刻能体验到“我真的在弹奏音乐”的成就感，这种及时的正向激励，极大地稳固了我的学习热情，让我每天都期待着翻开下一页，去解锁新的旋律。

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这本书的装帧设计和印刷质量真的让人眼前一亮，这在教材中并不多见。纸张的厚度和光泽度都恰到好处，既能保证长时间阅读不伤眼，又方便随时翻阅和做笔记。最关键的是，它附带的配套音频资源非常丰富且质量上乘。我曾经买过一些教材，配套的CD音质粗糙，或者演奏速度与书本上的标记不符，让人无从参考。但《跟我学电子琴》的示范音频，无论是慢速练习版还是标准速度示范版，都录制得清晰、准确，而且演奏的风格非常到位，这使得我在听觉上也能建立起正确的示范标准。特别是有些需要听辨节奏或和声走向的练习，有了高质量的音频辅助，我的学习效率简直是翻倍了，真正做到了“眼耳同步”，确保每一个音符的弹奏都是准确无误的。

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坦白说，市面上很多电子琴教材都显得过于学院派，要么是厚厚的乐理砖头，要么就是一堆快速进阶的“秘籍”，让人望而生畏。然而，这本《跟我学电子琴》却展现出一种难得的亲切感和生活气息。它仿佛是一位经验丰富的老琴师坐在你身边，用最朴实的语言，掰开了揉碎了讲解每一个容易让人迷惑的地方。比如关于节奏的训练，它不是简单地告诉你“四分音符占一拍”，而是通过模拟日常生活中的脚步声或者拍手声来建立时值感，这种“生活化”的教学方法，让抽象的音乐概念变得触手可及。我过去在学习其他乐器时，最头疼的就是双手配合，这本书对此也有独到的见解，它设计了一系列循序渐进的双手练习，先是左手固定和弦的“支撑”，右手再进行旋律的“探索”，最后再平稳过渡到复杂的对位。这种分阶段、重基础的训练模式，让我避免了初期就陷入“手忙脚乱”的窘境，真正体会到了稳扎稳打的乐趣。

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