京剧艺术脸谱(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海世界图书出版公司

作者:盛巽昌

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:68.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787506256032

丛书系列:

图书标签:

• 收藏
• 戏曲
• 京剧
• 京剧
• 脸谱
• 戏曲
• 艺术
• 文化
• 传统
• 中国戏曲
• 表演艺术
• 戏妆
• 精装

戏梦人生：探寻中国传统戏曲的千年风华 本书旨在全面、深入地剖析中国传统戏曲艺术的博大精深与独特魅力，以不涉及京剧艺术脸谱的具体内容为前提，构建一个涵盖戏曲起源、剧种流变、表演精髓、声腔体系、舞台美术以及文化传承的宏大叙事框架。 第一章：戏曲的滥觞与演化——从远古祭祀到民间百戏 中国戏曲的源头，可以追溯到遥远的原始社会，它并非一蹴而就的艺术形式，而是经历了漫长而复杂的孕育过程。本章将聚焦于戏曲在古代不同发展阶段的雏形及其相互影响。 1.1 仪式与律动：远古的萌芽 戏曲的最初形态，往往与宗法社会的祭祀活动、巫术仪式密不可分。我们将探讨“舞”、“歌”、“剧”的原始构成，分析《山海经》等古籍中记载的具有表演性质的片段，以及先秦时期“弄臣”和“优伶”的初步出现。重点解析傩戏这一古老仪式性表演艺术，它是后世戏曲中“假定性”表演手法的重要源头之一。 1.2 汉魏的乐舞与百戏的兴盛 汉代的“角抵戏”是古代娱乐形式的集大成者，它包含了杂技、相扑、滑稽模仿等多种元素，虽然尚未形成成熟的戏剧结构，但其对人物扮演和情节演绎的尝试，为后世戏曲提供了丰富的素材。魏晋南北朝时期，受玄学和佛教艺术（如石窟壁画中的乐舞）的影响，戏曲表演逐渐走向精致化和感性化。 1.3 盛唐气象：参军戏与歌舞大曲的成熟 唐代是古代戏曲发展的一个重要里程碑。参军戏的出现标志着戏曲开始具备初步的滑稽对白和角色扮演的雏形，它强调了“丑角”的讽刺功能和演员间的即兴互动。同时，宫廷中的歌舞大曲（如《霓裳羽衣曲》）在音乐、舞蹈、叙事性上达到了前所未有的高度，它们对后世戏曲中程式化的身段和板式音乐的形成产生了直接影响。 1.4 宋代的“瓦舍勾栏”与戏曲的市民化 宋代是中国戏曲真正走向成熟和普及的关键时期。随着城市经济的繁荣，瓦舍和勾栏的出现，使得戏曲表演从宫廷和宗教场所走向了市民阶层。本章将详细阐述宋杂剧（如“杂剧”、“傀儡戏”）的结构特征，特别是“杂剧”中“正名”、“段别”等基本框架的初步确立，以及南戏（温州戏）作为最早的成熟地方戏的地位和影响。 第二章：声腔的交响与剧种的纷呈 中国戏曲最核心的特征之一，是其丰富多样的声腔体系。本章将避开京剧声腔，转而聚焦于其他主要剧种的音乐特点及其形成历史。 2.1 南北流派的对峙与融合 戏曲声腔的发展是一个不断融合与分化的过程。我们将探讨“腔调”如何从民间歌谣、宗教唱诵中提炼出来，最终固化为具有特定地域和情感色彩的艺术语言。 2.2 昆曲的典雅与“水磨腔”的精妙 昆曲（昆山腔）是现存最古老的、仍在演出的剧种之一，被誉为“百戏之祖”。本章将深入分析昆曲的音乐特色，特别是其“水磨腔”如何通过细腻的腔调变化和严格的板式控制，营造出缠绵悱恻、典雅含蓄的审美意境。重点阐述昆曲在明清两代文人阶层中的地位及其对后世戏曲表演规范化的推动作用。 2.3 地方戏曲的勃兴与生命力 清代中叶以后，在广大民间土壤中，大量地方性戏曲迅速崛起，它们吸收了昆曲的表演技巧，又融入了各自地方的语言、民歌和曲艺特色。我们将选取几个代表性剧种进行剖析： 川剧的“老生腔”与“丑角功”： 分析其粗犷热烈、富有市井气息的表演风格，及其独特的武打和变脸绝技（不涉及脸谱具体造型）。 粤剧的“地水南音”基础与“粤讴”的运用： 探讨其如何将岭南的音乐文化融入舞台，形成独有的南国风情。 晋剧与秦腔的板腔体结构： 比较这些以“板”为核心组织结构的剧种，如何通过演员的自由度，展现出更强的叙事性和情绪宣泄能力。 第三章：表演的程式化与“写意”美学 中国戏曲的表演是高度提炼和符号化的，其精髓在于“写意”而非“写实”。本章将探讨戏曲表演的非写实性特征及其背后的哲学基础。 3.1 虚拟空间的构建：身段与手势的密码学 戏曲表演的“虚拟性”是其区别于其他戏剧形式的关键。我们将系统梳理： 走边： 演员如何通过步法模拟远行、登高、过桥等复杂场景。 开门、关门： 仅用手臂的开合动作来表现空间的转换。 手势的象征意义： 探讨如“兰花指”、“剑诀”等手型在不同情境下的明确指代含义。 3.2 角色行当的划分与扮演规范 传统戏曲通过严格的行当划分来简化人物形象，观众可以通过演员的服饰、妆容（不涉及面部彩绘细节）和声腔来迅速识别角色类型。本章将重点分析“生”、“旦”、“净”、“丑”四大行当（排除京剧中的特定分类），侧重于他们各自在表演技巧和情感表达上的主要侧重面，以及“武功”在戏曲表演中作为综合性训练体系的重要性。 3.3 戏曲的“做、念、唱、打”四功 本章将剖析这四大基本功如何统一于一个演员的身体之中。特别是“念白”的艺术，它如何摆脱日常口语，形成独特的韵律感和情绪张力。 第四章：舞台的意境与“空”的美学 戏曲的舞台设计是极简主义的典范，它依赖于观众的想象力来完成场景的搭建。 4.1 极简的舞台空间与道具的象征意义 戏曲舞台通常空无一物，仅靠一桌二椅便可变幻出万千景象。我们将分析“一桌二椅”在不同剧目中扮演的灵活角色（如山川、城楼、床榻）。 4.2 戏曲服装（行头）的叙事功能 戏曲服装的色彩、形制和纹样本身就是一种语言。本章将分类介绍不同行当服饰的程式化特征，例如“蟒袍”、“靠旗”等所代表的身份和地位，以及它们如何辅助演员完成角色的瞬间转换。 4.3 音乐与灯光在营造气氛中的作用 在没有复杂布景的条件下，戏曲的音乐（板鼓、头弦、月琴等）和有限的灯光（如光柱、顶光）如何配合演员的表演，共同完成对特定氛围的渲染，例如悲凉、欢快或紧张的场景营造。 第五章：戏曲文化的传承与当代价值 戏曲艺术的生命力在于其对传统文化的承载和在新时代的转化。 5.1 剧目题材的广度与深度 戏曲剧目题材极其广泛，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、伦理悲剧等多个层面。我们将探讨经典的“袍带戏”（帝王将相）与“闺门戏”（才子佳人）在价值取向上的区别与联系，以及民间戏曲对社会现实的批判性表达。 5.2 曲艺与戏曲的互动关系 曲艺（如评书、弹词、鼓书等）作为戏曲的“伴生艺术”，是戏曲声腔和表演技巧的重要储备库。本章分析两者之间如何相互汲取养分，共同促进民间艺术的繁荣。 5.3 现代视野下的戏曲保护与创新 面对现代娱乐方式的冲击，传统戏曲面临着如何“守正创新”的课题。本章将探讨当代戏曲艺术家们在保持其核心程式化特征的前提下，如何在舞台导演、音乐配器、剧目挖掘等方面进行探索，确保这项古老艺术的薪火相传。 总结： 本书通过对戏曲的起源、声腔、表演、舞台及文化背景的全面考察，旨在为读者构建一个宏大而细致的传统戏曲艺术图景，深刻理解中国戏剧不同于西方戏剧的独特美学体系与深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

火花和烟画在过去就有不少戏剧脸谱的图，但似乎没引起重视。 说到烟画里的脸谱艺术，我想起上海世界图书出版公司出版的“老香烟牌子画丛”系列之《京剧艺术•脸谱》，相见恨晚。 不知为何，第62页的“《火焰山》之孙悟空”和第64页的“《闹天宫》之孙行者...

评分☆☆☆☆☆

火花和烟画在过去就有不少戏剧脸谱的图，但似乎没引起重视。 说到烟画里的脸谱艺术，我想起上海世界图书出版公司出版的“老香烟牌子画丛”系列之《京剧艺术•脸谱》，相见恨晚。 不知为何，第62页的“《火焰山》之孙悟空”和第64页的“《闹天宫》之孙行者...

评分☆☆☆☆☆

火花和烟画在过去就有不少戏剧脸谱的图，但似乎没引起重视。 说到烟画里的脸谱艺术，我想起上海世界图书出版公司出版的“老香烟牌子画丛”系列之《京剧艺术•脸谱》，相见恨晚。 不知为何，第62页的“《火焰山》之孙悟空”和第64页的“《闹天宫》之孙行者...

评分☆☆☆☆☆

火花和烟画在过去就有不少戏剧脸谱的图，但似乎没引起重视。 说到烟画里的脸谱艺术，我想起上海世界图书出版公司出版的“老香烟牌子画丛”系列之《京剧艺术•脸谱》，相见恨晚。 不知为何，第62页的“《火焰山》之孙悟空”和第64页的“《闹天宫》之孙行者...

评分☆☆☆☆☆

火花和烟画在过去就有不少戏剧脸谱的图，但似乎没引起重视。 说到烟画里的脸谱艺术，我想起上海世界图书出版公司出版的“老香烟牌子画丛”系列之《京剧艺术•脸谱》，相见恨晚。 不知为何，第62页的“《火焰山》之孙悟空”和第64页的“《闹天宫》之孙行者...

评分☆☆☆☆☆

我通常不太爱看图册类的书籍，总觉得它们更像是艺术品展示，缺乏思想的深度。然而，当我拿到这本《京剧艺术脸谱(精)》时，我的看法被彻底颠覆了。这本书的厉害之处在于它平衡了艺术美感和文化阐释的重量。它的版式设计极其讲究，无论是留白的处理还是字体选择，都透着一股古典的韵味，完全符合京剧艺术的庄重感。更绝妙的是，它并非孤立地展示脸谱，而是将脸谱置于具体的剧目情境中进行解读。例如，讲解“武生”脸谱时，会穿插介绍《白水滩》、《挑滑车》等经典剧目中相应角色的性格冲突和舞台调度。这种“情景式”的教学方法，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。我感觉自己就像是拿到了一本高级的舞台设计手册和文化解读指南的结合体。对于初学者来说，它提供了清晰的入门路径；对于资深爱好者来说，它提供了值得反复推敲的深度分析。可以说，这本书在艺术表现力和学术严谨性之间找到了一个完美的黄金分割点，读起来毫不费力，却收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它的“精”字去的，毕竟现在市面上的文化类书籍，很多都是图文并茂，但内容却浮于表面，让人读完感觉像吃了一顿“视觉快餐”。但《京剧艺术脸谱(精)》完全不是这么回事。它的文字部分写得极其扎实，语言风格沉稳而富有学术气息，但又不会让人感到晦涩难懂。比如，书中对“净”角脸谱的演变历程进行了细致的梳理，从早期的粗犷写意，到后来的细腻勾勒，每一步的转变都结合了时代审美和剧目发展的需求进行了分析。我记得有专门的一章讨论了不同流派的表演艺术家对脸谱艺术的贡献，这种将艺术形式与人物实践相结合的写法，让原本静态的脸谱“活”了起来。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的图例，想象着舞台上的情景。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“认识”脸谱，更是在引导你“理解”脸谱背后的表演哲学。它要求读者投入一定的专注力，但回报是巨大的——你将获得一个系统而深入的认知框架。对于想深入研究中国传统戏曲符号学的读者来说，这本书无疑是提供了极具参考价值的第一手资料和独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧艺术脸谱(精)》的书，我是在一个偶然的机会下，在朋友的书架上发现的。当时我对脸谱这个主题就非常感兴趣，总觉得那一个个鲜明的色彩和图案背后，蕴含着深厚的文化底蕴和故事。然而，当我真正翻开这本书时，我发现它给我的惊喜远不止于此。书中的内容排版非常精美，印刷质量也无可挑剔，每一张彩图都清晰得仿佛能触摸到那油彩的质感。它不仅仅罗列了各种脸谱，更是深入浅出地讲解了不同行当、不同角色脸谱的含义，比如那“整脸”、“三块瓦”、“十字脸”等等，每一种都有其特定的象征意义和文化背景。作者似乎花费了大量心血去考证每一个细节，从色彩的运用到线条的粗细，都和历史上的演出实践紧密联系起来。我尤其欣赏它没有停留在表面的介绍，而是试图构建一个完整的京剧脸谱的视觉符号体系，让我这个非专业人士也能窥见一斑。读完后，我感觉自己对京剧的理解提升到了一个新的层次，不再是仅仅停留在“热闹、唱腔”的层面，而是开始懂得通过那方寸之间的面部彩绘，去解读角色的性格、命运乃至全剧的主旨。这本书绝对是戏曲爱好者案头必备的珍品，它提供的视觉盛宴和知识深度是其他泛泛之谈的读物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，京剧脸谱的知识已经相对普及，市面上不乏优秀的作品，很难再有能让人眼前一亮的新意。然而，这本《京剧艺术脸谱(精)》成功地做到了“旧瓶装新酒”，甚至可以说是“焕发新生”。它的创新点在于引入了大量的现代视觉分析工具，比如对脸谱上对称性、非对称性结构，以及色彩心理学在脸谱中的应用的探讨。书中用非常清晰的图表和分析，揭示了那些传统上被认为是“凭感觉”或“靠经验”的脸谱绘制技巧，是如何暗合着严谨的视觉设计原理。这种跨界的解读方式，让传统艺术焕发出了新的生命力，也更容易被对现代设计感兴趣的年轻读者所接受。它没有用生硬的术语去“学术化”脸谱，而是用现代的思维方式去“现代化”地阐释传统。读完后，我不仅对脸谱的文化内涵有了更深的理解，更获得了一套分析和欣赏传统戏曲视觉语言的新视角。这本书的视野开阔，内容新颖，绝对是近年来京剧文化读物中的一股清流，非常推荐给所有追求知识深度与创新视角的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太让人惊喜了，拿到手沉甸甸的，感觉非常“有料”。我最欣赏它对细节的执着。很多关于脸谱的书，对于那些相对冷门或早期形成的脸谱类型往往一带而过，但这本书的编纂者显然是抱着一种“抢救性”的态度来对待这项艺术的。它细致入微地探讨了不同地域、不同历史时期对同一角色脸谱的细微差异，甚至提到了某些脸谱的“流变史”，即一个经典脸谱是如何在不同“角儿”（演员）手中被继承、发展甚至创新的。这种历史的纵深感，让我对脸谱这项“活的艺术”有了更立体的认识。它让我明白，脸谱并非一成不变的模板，而是随着时代和演员的技艺不断打磨、沉淀下来的文化结晶。阅读这本书的过程，就像是跟随一位资深的戏曲研究者进行了一次田野考察，每翻过一页，都能感受到那份对传统的敬畏和对艺术的深爱。如果你对文化符号学的研究感兴趣，或者单纯想找一本能够细细品味的工具书，这本书绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

简炼有意思

评分☆☆☆☆☆

简炼有意思

评分☆☆☆☆☆

简炼有意思

评分☆☆☆☆☆

简炼有意思

评分☆☆☆☆☆

简炼有意思