3DS MAX5 园林及古典建筑效果图制作技法精研 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:45.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508412122

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 园林景观
• 古典建筑
• 效果图
• 建模
• 渲染
• 材质
• 设计
• 教程
• CG

建筑表现领域的深度探索：从传统到数字的艺术融合 本书籍不包含以下内容： 3DS MAX 5 软件的界面介绍与基础操作指南； 园林绿化植物的种类识别与养护技术； 古典建筑的结构力学分析或施工规范； 专注于室内空间或现代商业建筑的效果图制作流程。 本书聚焦于： 那些跨越了特定软件版本限制、植根于建筑艺术理论与传统表现手法，并结合前沿数字技术进行深度创作的专业实践。它旨在引导读者超越单纯的软件操作层面，进入到“如何思考”和“如何呈现”建筑意境的核心领域。 --- 第一章：意境的捕捉与光影的叙事——超越模型的技术哲学 本章深入探讨效果图制作背后的美学原则，而非软件的具体按键。我们探讨“氛围感”的构建，这种氛围感是区分普通渲染图与艺术化表现的关键所在。 1.1 传统手绘对数字渲染的启示： 追溯早期建筑师（如柯布西耶、赖特）草图中的光影处理和透视拿捏技巧。分析这些经典手稿中如何通过几笔线条确立空间的主次和情绪基调。我们将研究如何将这种“快速而精准”的笔触感，通过现代渲染引擎的材质与灯光系统进行数字复现，避免画面陷入过度“塑料感”或“平铺感”。 1.2 光的物理学与心理学交织： 详细剖析不同气候带、不同时间点（如清晨薄雾、正午烈日、黄昏斜照）下，自然光在复杂曲面（如斗拱、飞檐、石材砌筑）上的反射、折射与散射规律。重点讨论如何利用全局照明（GI）的精确模拟，结合人工辅助照明（如场景中的环境光遮蔽设置），实现对建筑材料“内在光泽”的唤醒。这不是简单的“设置日光模式”，而是对光线如何影响人眼感知空间深度的细腻把控。 1.3 材质的“时间印记”与历史语境： 探讨如何赋予数字材质以“历史厚度”。对于古典建筑中的青砖、黛瓦、汉白玉、或仿古木构件，仅仅贴上高精度贴图是远远不够的。本章将演示如何通过多层纹理叠加、法线贴图的精细雕刻，以及环境光遮蔽的微小衰减，来表现风化、苔藓侵蚀、岁月沉淀下的微妙肌理变化。我们关注的是材质背后的故事性，而非其几何精度。 --- 第二章：古典园林的“藏”与“露”——空间序列的艺术重构 古典园林，尤其是中国私家园林，其核心魅力在于对空间流动的控制和视线的巧妙引导。本章脱离软件教程，专注于园林造景的布局逻辑和视觉心理学。 2.1 移步换景的动态透视设计： 分析传统园林中“框景”、“对景”、“漏景”的构成原理。如何通过设置恰当的“可达距离”和“视野阻断”，确保观者在数字模型中移动时，能体验到预设的视觉高潮和转折点。我们将使用非标准的相机焦距和景深设置，来模拟人眼在游览园林时的聚焦与虚化过程。 2.2 水体与植物的韵律对话： 探讨水体（池塘、叠瀑）在效果图中的表现：其反光率的动态调整以适应不同光照，以及对周边环境的色彩吸收与反射。同时，详细讨论植物群落的“疏密有致”——如何通过精确控制植物的形态（而非简单导入资产包），来界定空间的开放度与私密性，使植被成为引导视线的线条，而非简单的背景填充。 2.3 结构美学与尺度感： 重点研究古典亭台、楼阁、廊桥等构筑物在效果图中的表现。如何通过准确把握斗拱的层叠关系、梁枋的结构比例，在不进行结构力学计算的前提下，通过光影对比突出建筑骨架的结构逻辑美，强化其在环境中的纪念性或归隐感。 --- 第三章：复杂环境下的集成渲染策略与后期塑形 本章关注的是如何将高精度的三维模型与最终的二维图像输出进行无缝集成，特别是如何通过后期处理来弥补实时渲染可能存在的“数字痕迹”。 3.1 渲染通道的深度挖掘与应用： 详细讲解如何高效地提取和利用如 Z-Depth（深度信息）、Material ID（材质识别）、Ambient Occlusion（环境光遮蔽）以及特定对象遮罩（Cryptomatte类应用原理）等渲染通道。这些通道是后期合成的“可编辑的原材料”，用于在不重新渲染的情况下，对特定材质的亮度、对比度、色彩进行局部修正，以增强画面的层次感。 3.2 后期合成：色彩的校准与氛围的注入： 探讨色彩学在后期处理中的应用，包括如何使用色彩平衡工具，将画面色调统一到冷暖对比的精确区间（例如，阴影偏冷，高光偏暖）。重点介绍如何在后期为画面增加“胶片颗粒感”、“微妙的镜头畸变”或“大气透视”效果，以削弱数字渲染的锐利感，赋予作品以摄影般的质感和永恒感。 3.3 图像的“故事性”与冲突平衡： 最终的图像不应是模型和贴图的简单集合。本章引导读者思考：画面中是否有人物活动或天气元素（如薄雾、飞雪）来打破画面的静态感？如何通过元素的引入与移除，来引导观众的情绪，使最终的效果图成为一个有待解读的叙事片段，而非一个静态的产品展示。 --- 本书的读者对象是： 资深建筑表现师、致力于提升作品艺术性的CG艺术家、以及希望将传统美学理论应用于现代数字工作流程的景观设计师和建筑专业学生。本书假定读者已掌握基本的3D建模和渲染软件操作流程，并将重点放在如何通过技术手段实现艺术化的表达和深层次的文化语境重现。

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