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出版者:北京希望电子出版社

作者:刘冰

出品人:

页数:507

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:55.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787894980229

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 效果图
• 设计
• 教程
• 建模
• 渲染
• 材质
• 照明
• 室内设计
• 建筑可视化
• 快速入门

建筑视觉化进阶：从概念到渲染的实战指南 本书并非专注于特定软件版本如 3ds Max 5 的基础操作，而是面向希望大幅提升其建筑和室内效果图制作专业水平的设计师、资深学员及独立从业者。本书的核心目标是构建一个超越软件工具本身、直击行业前沿的完整视觉化工作流程和设计思维体系。 我们假设读者已经掌握了基本的 3D 建模软件操作（无论是 Max、SketchUp 还是 Revit），并对基础的材质和灯光概念有所了解。因此，本书将直接切入高品质、高说服力渲染图的“硬核”技术与艺术实践。 --- 第一部分：高级视觉叙事与前期规划 (The Pre-Production Blueprint) 高质量的渲染图首先是一张优秀的“照片”，而优秀的“照片”源于精心的前期策划。 1. 故事板与摄影机语言： 超越视角选择： 深入探讨如何利用摄影机语言（景深、焦距、视角高度）来引导观者的情绪和注意力。我们将分析经典电影场景和顶级建筑摄影作品，解析其构图原理（三分法、黄金分割、引导线）在三维空间中的应用。 场景情绪板的构建： 如何将模糊的设计意图转化为具体的视觉元素（光照色温、材质颗粒感、环境氛围）。详细讲解如何从建筑师的草图或功能需求中提炼出最能体现设计价值的“最佳瞬间”。 环境的心理学效应： 分析不同时间段（清晨的柔和、正午的对比、傍晚的戏剧性）对材质表现和空间感受的影响，以及如何通过精确控制天空光和太阳角度来实现预期的心理感受。 2. 场景的精炼与优化： “少即是多”的布景哲学： 探讨如何在不牺牲细节的前提下，有效裁剪场景中的多余几何体和低效元素。高效的场景管理是保证最终渲染速度和画面聚焦的关键。 环境信息层级构建： 讲解如何通过前景、中景、背景的元素密度和细节差异，人为地制造视觉深度和空间层次感，避免画面显得扁平或拥挤。 --- 第二部分：下一代光影与材质的深度解析 (Advanced Lighting & Material Physics) 本书将重点放在如何模拟真实世界的光线行为，并使用更先进的渲染引擎特性来达到照片级的真实感。 3. 物理精确的光照系统： HDRi 的高级应用与校准： 不仅仅是拖入 HDRI 贴图，本书深入讲解如何使用 IES 文件（光域网）来精确模拟商业灯具的配光曲线。实战演练如何混合使用自然光（V-Ray Sun/Sky 或 Corona Sun/Sky）与人工光源，实现无缝过渡的室内外光照衔接。 全局照明的微调与控制： 深入探讨 GI（全局照明）的采样设置、降噪策略以及在复杂场景中避免“油画感”或“噪点”的实用技巧。针对不同渲染器（如 V-Ray, Corona, 或 Octane）的 GI 算法差异进行对比分析。 人造光的层次感： 区分主光、补光、轮廓光和氛围光的运用。重点演示如何使用光域网和自定义光域网（Lampshade）来创建特定情绪的室内照明场景，例如精品店的聚焦照明或博物馆的均匀漫射光。 4. 真实感材质的构建： PBR 工作流的精通： 摒弃传统的漫反射+高光贴图模式，全面转向基于物理渲染（PBR）的金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness/Glossiness）工作流。详细解析如何解读和制作高质量的 PBR 材质包（Albedo, Roughness, Normal, Displacement, Reflection）。 微观表面的模拟： 讲解法线贴图（Normal Map）与凹凸贴图（Bump Map）的适用场景差异。如何通过高频次的细节（如木材的毛孔、混凝土的微小气孔）来“欺骗”眼睛，实现近景特写的高解析度。 非标准材质的表现： 专门章节讲解玻璃、水体、织物（如天鹅绒、粗麻布）和烟雾/灰尘等复杂介质的精确设置，特别是如何处理折射、反射和次表面散射（SSS）效果。 --- 第三部分：场景生命化与后期视觉优化 (Life Injection & Post-Production Mastery) 即使模型和光照完美，没有环境填充和后期精修，画面依然是“死”的。 5. 场景的“人类化”填充 (Contextual Elements)： 智能资产的集成： 探讨如何高效、低成本地引入高品质的 3D 人物、植被和道具（3D Decals）。书中将提供一套基于“视觉权重”的资产放置策略，而非随机摆放。 植被的真实表现： 如何利用天气与光照的相互作用来表现植物的生命力——例如，阳光穿过树叶的斑驳光影（Caustics on Foliage）。 环境干扰与随机性： 真实世界充满了不完美。讲解如何使用几何噪点、随机旋转和微小的位移来打乱场景的“完美网格感”，增加环境的自然度（如墙角灰尘、地面轻微划痕）。 6. 终极后期调色与合成： 渲染通道（Render Passes）的价值： 深入讲解如何导出和有效利用 Z-Depth, Material ID, Specular, Reflection, ID Mask 等多通道（Multi-Pass）。这不仅是为了合成，更是为了在后期精确控制特定元素的光影和颜色。 Photoshop/Affinity Photo 的流程革命： 介绍一套非破坏性的后期工作流。重点讲解曲线（Curves）的 S 型调整如何控制对比度、色彩平衡（Color Balance）如何校正白平衡、Camera Raw 滤镜在最终锐化和降噪中的决定性作用。 艺术化渲染的“过曝”技巧： 分析如何通过后期轻微的曝光和高光溢出（Bloom/Glow）来增加画面的冲击力，使画面从“技术图纸”升华为“艺术作品”。 --- 本书目标读者画像： 你已经厌倦了千篇一律的“默认灯光+标准材质”效果图。你希望你的作品能够进入顶级设计事务所的提案展示，能够清晰、有力地传达你的设计理念，并在众多作品中脱颖而出。本书提供的不是基础的工具教学，而是一套经过市场检验、可立即应用于商业项目的视觉化优化方法论。 我们将跳过基础界面的介绍，直接面对专业挑战。

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