具体描述
模型是建筑效果图制作的基础，准确、精简的建筑模型是效果图制作成功最根本的保障。作为目前最流行的三维动画制作软件，3ds MAX 5以其强大的功能、简便的操作而成为建筑设计师建模的首选。
本书是一本论述3ds MAX 5建筑建模的专著。从完全掌握、灵活运用3ds MAX进行建筑建模的学习要求出发，由浅入深、循序渐进、系统全面讲解了3ds MAX 5的基本几何体建模、二维建模、复合几何体建模、修改建模、网络建模和NURBS建模等方法。而且在每个知识点讲解之后，都给出了典型的实例和操作步骤，边讲边练，可操作性强，特别适合于自学/教学使用。
本书内容丰富，图文并茂，范例极具代表性和指导性，是一本实用性很强的专业化学习教材。可作为各高校建筑专业的辅导教材，也可作为建筑设计、室内设计以及美术设计人员自学参考用书。本书光盘内容包括书中每个实例模型的最终效果图及实例模型的MAX文件。
建筑表现与可视化设计：从概念到渲染的实践指南 图书信息： 本书旨在全面涵盖当代建筑可视化领域的前沿技术与高效工作流程，侧重于将设计概念转化为引人入胜的最终图像和动画。本书内容独立于任何特定软件版本的特定功能集，聚焦于通用的设计原理、流程管理和后期精修的艺术。 第一部分：建筑可视化设计思维与项目规划 本部分着眼于从零开始构建一个专业可视化项目的全局观。它探讨了优秀建筑表现作品的共性特征，分析了如何从原始建筑图纸（平面图、立面图、剖面图）中提取设计意图和氛围基调。 章节一：设计意图的解读与情绪板的构建 从图纸到三维： 深入剖析如何将二维的工程图纸转化为具有空间感的数字模型基础。重点讨论比例、尺度感在模型建立初期的重要性。 氛围定调： 详细讲解“情绪板”（Mood Board）的创建流程。如何通过收集参考图像（包括光照条件、材质肌理、环境元素）来确定最终表现图纸的视觉语言和情感倾向。区分“写实主义”、“概念化表现”和“艺术化渲染”的不同目标。 叙事性可视化： 讨论如何通过镜头语言和构图来讲述建筑空间的故事。案例分析不同视角（鸟瞰、虫眼、室内特写）如何引导观众的视线和理解。 章节二：高效的工作流程与项目管理 流程标准化： 建立一套可重复、高效率的工作流程框架，涵盖从基础建模、贴图准备、灯光设置、渲染输出到后期合成的各个阶段。 时间与资源管理： 针对中大型项目，讨论如何合理分配渲染资源（计算能力、内存需求），预估渲染时间，并在项目周期内保持高质量输出的策略。 数据交接与模型优化： 探讨建筑师、概念设计师与可视化艺术家之间有效的数据交接规范，以及如何对高精度模型进行拓扑优化，以满足渲染效率的要求。 第二部分：三维环境的构建与细节塑造 本部分聚焦于如何使用工具创建逼真且具有艺术感染力的三维环境，不仅仅是建筑本身，还包括周围的自然与人造场景。 章节三：环境几何的搭建与场景复杂性管理 复杂地形的创建： 介绍从高程数据或地形图导入，并使用工具对复杂自然地貌进行快速建模的方法。讨论如何处理水体、坡度和植被覆盖区域的交接。 周边环境的填充与整合： 关注如何快速搭建周边城市肌理或自然背景，避免场景显得孤立。探讨使用代理对象（Proxies）和高效实例化技术来处理大量重复元素的策略。 尺度参照物的运用： 分析人物、车辆、街道家具等参照元素在增强空间真实感和烘托气氛中的作用，并讨论如何根据设计风格选择合适的参照物类型。 章节四：高级纹理与材质的真实感模拟 基于物理的渲染（PBR）材质理论： 深入讲解PBR工作流中的核心参数——基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线（Normal）和位移（Displacement）的相互关系，及其在不同材质（混凝土、玻璃、金属、织物）上的应用。 程序化纹理的应用： 介绍利用程序节点而非传统位图贴图来创建无缝、可变异的复杂表面（如风化的石材、细微的磨损痕迹）的技术。 细节层级与微观形貌： 讨论如何通过微小的细节（如灰尘、水渍、指纹）来打破表面的“数字完美感”，从而提升整体的真实度。 第三部分：光影的艺术：照明设计与渲染设置 照明是决定最终效果的关键。本部分详尽阐述如何驾驭光线，实现从清晨柔和到黄昏戏剧性的多种光照场景。 章节五：自然光与大气效果的模拟 太阳运动与地理定位： 掌握如何根据项目所在地点的地理坐标和特定日期时间，精确模拟太阳在一天中的轨迹和光照角度。 天空与环境光照（HDRI）： 探讨高清环境贴图（HDRI）在提供真实反射和全局照明方面的优势，以及如何挑选和校准HDRI以匹配设计需求。 大气效应的构建： 模拟雾、霾、体积光（God Rays）等大气现象，以增加场景的深度感和空间层次，特别是对室外场景和大型室内空间的表现。 章节六：人工光源的布局与角色定义 功能照明与氛围照明的分离： 区分建筑设计中的主要功能性光源（如嵌入式射灯、线性灯带）和用于增强氛围的补充光源。 光线的色彩温度与光谱： 讲解开尔文温标（Kelvin）在灯光选择中的应用，如何利用暖光与冷光来对比强调建筑的不同元素。 渲染器的全局光照（GI）参数调校： 深入解析全局光照算法的工作原理，以及如何平衡采样数量、衰减速度和抗噪设置，以获得既准确又快速的渲染结果。 第四部分：后期合成与视觉完善 原始渲染图只是原材料，本部分指导读者如何通过后期处理，将渲染输出提升到专业发表的水平。 章节七：多通道渲染与图层分离的艺术 渲染元素（Render Elements）的提取与用途： 详细介绍如反射、漫反射、阴影、环境光遮蔽（AO）、深度通道（Z-Depth）、材质ID等关键渲染元素的导出和用途。 利用Z-Depth控制焦点： 探讨如何使用深度信息在后期创建自然的光圈/景深效果，将观众的注意力精准导向主体。 遮罩与选区的高效创建： 如何利用材质ID和物体ID通道，在合成软件中快速精确地隔离建筑、天空、植被等不同元素进行独立调整。 章节八：色彩校正、影调处理与最终润饰 色彩分级（Color Grading）： 介绍专业的色彩平衡技术，包括曲线（Curves）、色阶（Levels）和色彩平衡工具的应用，以统一整张图的色调。 对比度与动态范围的优化： 学习如何通过调整亮部、暗部和中间调，增强画面的冲击力和立体感，同时避免高光溢出或阴影死黑。 噪点处理与锐化技巧： 讨论如何恰当地去除渲染过程中产生的噪点，以及在不引入伪影的前提下，应用选择性锐化来增强视觉清晰度。 输出标准与格式选择： 总结不同媒介（印刷、网页、演示文稿）对图像分辨率、色彩空间（sRGB/Adobe RGB）和文件格式（TIFF, JPG, PNG）的具体要求。 结语： 本书倡导一种“以结果为导向”的实践精神，鼓励读者将技术工具作为实现设计愿景的手段，而非限制创造力的枷锁。掌握这些原理和流程，将使学习者有能力应对任何软件平台上的可视化挑战，持续推动其建筑表现作品的艺术高度和技术精度。
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