Photoshop7&CorelDRAW11整合应用实例教程

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出版者:上海科学普及出版社
作者:阿馨娜尔
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:28.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787542725769
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CorelDRAW
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 设计教程
  • 软件应用
  • 实例教程
  • 平面设计
  • 数码艺术
  • 设计软件
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具体描述

在电脑软件图像设计领域中,两个以至多个软件合用是司空见惯的,而在软件合用的实际应用情况下如何发挥各自的软件的优势,使软件之间取长补短,密切配合,则是至关重要的环节。

本书着重讲常用的平面设计软件Photoshop和常用的平面排版绘图软件CoreIDRAW的整合应用,全书共分为15章,分别讲解了两个软件的基础应用,以及在海报、灯箱、宣传册、说明书、广告招贴,牌面正文及封面,包装盒,工业造型等几个实例应方方面,最后还讲解了设计实战中必须遇见的发军排出片的问题,帮助读者所讲的操作技能进一步训练。

本书非常适合电脑学校选作配套教材或上机练习,也很适合广大、初、中级电脑图像设计人员阅读参考训练。

《数字影像艺术创作与设计实战指南》内容概要 本书旨在为广大数字艺术爱好者、平面设计师以及有志于从事视觉传达行业的人士,提供一套全面、深入且高度实用的创作与技术指导。我们聚焦于当代设计领域最前沿的理念、最主流的软件应用技巧,以及最具商业价值的实战案例,构建起一套从基础理论到高级精修的完整学习路径。本书内容严格围绕数字影像的后期处理、创意构图、色彩管理和多媒介设计输出展开,完全不涉及或涵盖《Photoshop 7 & CorelDRAW 11 整合应用实例教程》中已有的具体功能介绍、版本特性对比或针对老旧软件版本的操作步骤。 本书的重心在于“新”、“精”、“实”,确保读者能够掌握当前行业标准(如Adobe Creative Cloud系列软件,或其他主流设计工具的最新版本特性)下的高效工作流程和创新思维。 --- 第一部分:当代数字影像处理的底层逻辑与色彩科学 本部分着重于打下坚实的理论基础,这是任何高级图像处理和设计创新的基石。我们摒弃对特定旧版本软件操作的描述,转而深入探讨跨平台、跨媒介的通用原理。 第一章:高保真图像采集与色彩空间管理 本章详细阐述了现代数码影像捕获的原理,包括传感器技术、位深对画质的影响,以及RAW格式的深度解析。重点内容包括: 现代色彩科学基础: RGB、CMYK、Lab、以及HDR(高动态范围)色彩空间的精确定义、转换逻辑与应用场景。 色彩管理工作流程(ICC Profile): 如何建立、校准和应用ICC配置文件,确保从屏幕显示到印刷输出的色彩一致性。探讨色彩管理模块(CMM)在复杂项目中的作用,以及如何处理广色域显示器带来的挑战。 高动态范围(HDRi)的合成与应用: 介绍如何利用多张曝光图像进行曝光合成,以及如何在3D渲染和后期处理中运用HDR环境贴图,实现更真实的光影效果。 第二章:非线性图像编辑的核心理念 本章聚焦于现代图像编辑软件(如最新版Photoshop)中,超越传统“图层叠加”的更高级编辑范式。 无损工作流程的构建: 深入讲解智能对象、图层复合、蒙版(通道蒙版、矢量蒙版)的深度应用,确保原始数据安全。 高级选区与遮罩技术: 涵盖复杂的边缘优化技术,例如使用频率分离(Frequency Separation)进行纹理与影调的解耦处理,以及利用3D工具辅助创建精确的复杂边缘蒙版。 内容感知与AI辅助重构: 介绍最新版本软件中基于机器学习的内容填充、场景替换、物体移除等前沿功能的工作原理和最佳实践,强调效率与艺术性的平衡。 --- 第二部分:专业级影像精修与视觉重塑 本部分是本书的核心实战部分,专注于图像的精细化处理,涵盖人像、风光、静物等不同题材的专业级技法。 第三章:人像摄影的皮肤与光影重塑 本书摒弃老旧的“磨皮滤镜”式操作,转向更加自然、保留细节的专业人像修饰流程。 自然肤质的保留与优化: 详细讲解高低频分离技术,重点在于如何精确控制皮肤的质感层次,区分反光、固有色和纹理细节。 面部结构雕塑(Liquify的高级运用): 介绍如何使用非破坏性方式(如智能液化、3D人脸模型参考)进行面部比例的微调,侧重于符合人体解剖学的美学标准。 眼神光与高光处理: 专注于眼睛的“点睛之笔”,包括虹膜细节的增强、晶状体反光的模拟与高光层次的精确控制。 第四章:风光与建筑影像的氛围营造 本章关注于如何通过技术手段放大环境光影的戏剧性,并处理大场景的细节一致性问题。 复杂光线环境的曝光融合: 深入探讨渐变、径向滤镜的使用时机,以及如何利用遮罩渐变来平滑过渡不同曝光区域。 清晰度与锐化科学: 区分不同锐化算法(如Unsharp Mask, Camera Raw Filter, 智能锐化)的适用性,并讲解如何在保证边缘不过曝的前提下,提升风光细节的通透感。 大气透视与环境模拟: 讲解如何通过色彩分层和添加雾气、薄纱等效果,构建出纵深感强烈的空间层次。 --- 第三部分:现代平面设计与多媒介集成技术 本部分将重点转向图像与设计元素的结合,特别是针对需要跨越传统印刷和新型数字媒介的设计需求。 第五章:矢量图形在复杂设计中的定位与应用 虽然本书的核心软件平台有所侧重,但理解矢量与位图的协作至关重要。本章探讨矢量工具(如Adobe Illustrator或Inkscape等主流矢量软件的最新功能)在构建标志、版式和复杂插图中的独特优势。 位图与矢量的无缝转换策略: 学习如何将高精度位图素材高效地转化为矢量路径,以及在不同软件间交换矢量数据的最佳实践。 复杂路径的编辑与优化: 探讨钢笔工具的高级运用技巧,如处理曲线张力、锚点数量的精简,以确保文件在不同分辨率下的清晰度。 第六章:动态图形与交互式设计的素材准备 随着设计边界的拓展,图像素材必须能适应屏幕刷新率和交互需求。 为Web与App优化的图像导出: 详细解析PNG、SVG、WebP等现代格式的压缩原理,以及如何精确控制图像的色彩空间和文件大小以满足加载速度要求。 基础动画素材的切片与规格化: 讲解如何为Lottie、GIF或基础视频特效预备图层组,确保图层命名规范化,便于后续动画师的对接工作。 第七章:商业印刷与输出前的终极检查 针对要求苛刻的商业项目,本章提供了最新的印刷准备清单,旨在避免常见的色彩、尺寸和套准错误。 PDF/X 标准的深度解析: 介绍最新的PDF/X系列标准(如X-1a, X-3, X-4)的区别与选择依据,确保文件符合不同印刷厂的要求。 油墨设置与专色管理: 讲解如何正确定义和应用专色(Spot Colors),尤其是在涉及金属光泽或特殊油墨时的注意事项。 分辨率陷阱与出血设置的自动化流程: 利用专业工具(非旧版PS或CDR的功能)实现自动化出血计算和陷印预检,确保印刷成品质量。 --- 总结: 本书是一本面向未来、面向专业标准的设计工具书。它聚焦于数字影像处理的底层科学、前沿的无损工作流程、行业主流软件的最新功能应用,以及跨媒介的输出规范。它不提供对特定老旧软件版本的按部就班教学,而是致力于培养读者高阶的视觉思维和高效的专业创作能力。

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