Photoshop7&CorelDRAW11整合应用实例教程

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出版者:上海科学普及出版社
作者:阿馨娜尔
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:28.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787542725769
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CorelDRAW
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 设计教程
  • 软件应用
  • 实例教程
  • 平面设计
  • 数码艺术
  • 设计软件
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具体描述

在电脑软件图像设计领域中,两个以至多个软件合用是司空见惯的,而在软件合用的实际应用情况下如何发挥各自的软件的优势,使软件之间取长补短,密切配合,则是至关重要的环节。

本书着重讲常用的平面设计软件Photoshop和常用的平面排版绘图软件CoreIDRAW的整合应用,全书共分为15章,分别讲解了两个软件的基础应用,以及在海报、灯箱、宣传册、说明书、广告招贴,牌面正文及封面,包装盒,工业造型等几个实例应方方面,最后还讲解了设计实战中必须遇见的发军排出片的问题,帮助读者所讲的操作技能进一步训练。

本书非常适合电脑学校选作配套教材或上机练习,也很适合广大、初、中级电脑图像设计人员阅读参考训练。

《数字影像艺术创作与设计实战指南》内容概要 本书旨在为广大数字艺术爱好者、平面设计师以及有志于从事视觉传达行业的人士,提供一套全面、深入且高度实用的创作与技术指导。我们聚焦于当代设计领域最前沿的理念、最主流的软件应用技巧,以及最具商业价值的实战案例,构建起一套从基础理论到高级精修的完整学习路径。本书内容严格围绕数字影像的后期处理、创意构图、色彩管理和多媒介设计输出展开,完全不涉及或涵盖《Photoshop 7 & CorelDRAW 11 整合应用实例教程》中已有的具体功能介绍、版本特性对比或针对老旧软件版本的操作步骤。 本书的重心在于“新”、“精”、“实”,确保读者能够掌握当前行业标准(如Adobe Creative Cloud系列软件,或其他主流设计工具的最新版本特性)下的高效工作流程和创新思维。 --- 第一部分:当代数字影像处理的底层逻辑与色彩科学 本部分着重于打下坚实的理论基础,这是任何高级图像处理和设计创新的基石。我们摒弃对特定旧版本软件操作的描述,转而深入探讨跨平台、跨媒介的通用原理。 第一章:高保真图像采集与色彩空间管理 本章详细阐述了现代数码影像捕获的原理,包括传感器技术、位深对画质的影响,以及RAW格式的深度解析。重点内容包括: 现代色彩科学基础: RGB、CMYK、Lab、以及HDR(高动态范围)色彩空间的精确定义、转换逻辑与应用场景。 色彩管理工作流程(ICC Profile): 如何建立、校准和应用ICC配置文件,确保从屏幕显示到印刷输出的色彩一致性。探讨色彩管理模块(CMM)在复杂项目中的作用,以及如何处理广色域显示器带来的挑战。 高动态范围(HDRi)的合成与应用: 介绍如何利用多张曝光图像进行曝光合成,以及如何在3D渲染和后期处理中运用HDR环境贴图,实现更真实的光影效果。 第二章:非线性图像编辑的核心理念 本章聚焦于现代图像编辑软件(如最新版Photoshop)中,超越传统“图层叠加”的更高级编辑范式。 无损工作流程的构建: 深入讲解智能对象、图层复合、蒙版(通道蒙版、矢量蒙版)的深度应用,确保原始数据安全。 高级选区与遮罩技术: 涵盖复杂的边缘优化技术,例如使用频率分离(Frequency Separation)进行纹理与影调的解耦处理,以及利用3D工具辅助创建精确的复杂边缘蒙版。 内容感知与AI辅助重构: 介绍最新版本软件中基于机器学习的内容填充、场景替换、物体移除等前沿功能的工作原理和最佳实践,强调效率与艺术性的平衡。 --- 第二部分:专业级影像精修与视觉重塑 本部分是本书的核心实战部分,专注于图像的精细化处理,涵盖人像、风光、静物等不同题材的专业级技法。 第三章:人像摄影的皮肤与光影重塑 本书摒弃老旧的“磨皮滤镜”式操作,转向更加自然、保留细节的专业人像修饰流程。 自然肤质的保留与优化: 详细讲解高低频分离技术,重点在于如何精确控制皮肤的质感层次,区分反光、固有色和纹理细节。 面部结构雕塑(Liquify的高级运用): 介绍如何使用非破坏性方式(如智能液化、3D人脸模型参考)进行面部比例的微调,侧重于符合人体解剖学的美学标准。 眼神光与高光处理: 专注于眼睛的“点睛之笔”,包括虹膜细节的增强、晶状体反光的模拟与高光层次的精确控制。 第四章:风光与建筑影像的氛围营造 本章关注于如何通过技术手段放大环境光影的戏剧性,并处理大场景的细节一致性问题。 复杂光线环境的曝光融合: 深入探讨渐变、径向滤镜的使用时机,以及如何利用遮罩渐变来平滑过渡不同曝光区域。 清晰度与锐化科学: 区分不同锐化算法(如Unsharp Mask, Camera Raw Filter, 智能锐化)的适用性,并讲解如何在保证边缘不过曝的前提下,提升风光细节的通透感。 大气透视与环境模拟: 讲解如何通过色彩分层和添加雾气、薄纱等效果,构建出纵深感强烈的空间层次。 --- 第三部分:现代平面设计与多媒介集成技术 本部分将重点转向图像与设计元素的结合,特别是针对需要跨越传统印刷和新型数字媒介的设计需求。 第五章:矢量图形在复杂设计中的定位与应用 虽然本书的核心软件平台有所侧重,但理解矢量与位图的协作至关重要。本章探讨矢量工具(如Adobe Illustrator或Inkscape等主流矢量软件的最新功能)在构建标志、版式和复杂插图中的独特优势。 位图与矢量的无缝转换策略: 学习如何将高精度位图素材高效地转化为矢量路径,以及在不同软件间交换矢量数据的最佳实践。 复杂路径的编辑与优化: 探讨钢笔工具的高级运用技巧,如处理曲线张力、锚点数量的精简,以确保文件在不同分辨率下的清晰度。 第六章:动态图形与交互式设计的素材准备 随着设计边界的拓展,图像素材必须能适应屏幕刷新率和交互需求。 为Web与App优化的图像导出: 详细解析PNG、SVG、WebP等现代格式的压缩原理,以及如何精确控制图像的色彩空间和文件大小以满足加载速度要求。 基础动画素材的切片与规格化: 讲解如何为Lottie、GIF或基础视频特效预备图层组,确保图层命名规范化,便于后续动画师的对接工作。 第七章:商业印刷与输出前的终极检查 针对要求苛刻的商业项目,本章提供了最新的印刷准备清单,旨在避免常见的色彩、尺寸和套准错误。 PDF/X 标准的深度解析: 介绍最新的PDF/X系列标准(如X-1a, X-3, X-4)的区别与选择依据,确保文件符合不同印刷厂的要求。 油墨设置与专色管理: 讲解如何正确定义和应用专色(Spot Colors),尤其是在涉及金属光泽或特殊油墨时的注意事项。 分辨率陷阱与出血设置的自动化流程: 利用专业工具(非旧版PS或CDR的功能)实现自动化出血计算和陷印预检,确保印刷成品质量。 --- 总结: 本书是一本面向未来、面向专业标准的设计工具书。它聚焦于数字影像处理的底层科学、前沿的无损工作流程、行业主流软件的最新功能应用,以及跨媒介的输出规范。它不提供对特定老旧软件版本的按部就班教学,而是致力于培养读者高阶的视觉思维和高效的专业创作能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书的动机,很大程度上是冲着“整合应用”这个概念来的。在我的工作流程中,我经常需要在两个软件之间来回切换,比如先在CorelDRAW里搭建好精确的版式和文字框架,然后导出到Photoshop里进行精细的图像合成和氛围渲染,最后再导回CorelDRAW进行最终输出前的校对和套印准备。这个过程中的摩擦和损耗是巨大的,格式兼容性、分辨率的拉伸、颜色的不匹配,常常让人焦头烂额。我希望能看到书中有一套系统性的解决方案,而不是零散的技巧分享。我尤其关注是否有关于“色彩管理”的章节,特别是在从矢量到位图再回归到印刷文件的复杂流程中,如何确保最终成品的颜色偏差最小化。如果能针对不同输出介质(比如网络展示和印刷品)提供不同的导出优化策略,那这本书的实用价值将飙升。我不需要那些花里胡哨、五年后就会被淘汰的“特效制作”,我需要的是一套稳定、可靠、能够保证商业项目质量的“工业流程”。如果这本书能提供一份详细的检查清单,帮助我在项目收尾时避免低级错误,那简直是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常直观,光是看着那熟悉的软件图标,我就能想象出里面蕴含的实用技巧。我一直觉得,学习图形设计软件,最怕的就是那种只讲理论、不给实战的教材。我手头上有好几本其他版本的教程,很多都停留在软件功能的罗列上,读起来枯燥乏味,真正需要用到的时候,却找不到现成的案例来模仿和套用。我特别期待这本书能在这方面给我带来惊喜,毕竟“整合应用实例教程”这几个字听起来就充满了实操性。我希望它能真正做到将Photoshop的图像处理能力和CorelDRAW的矢量绘图优势完美结合起来,而不是简单地把两个软件的说明书拼凑在一起。例如,在制作一个复杂的宣传册或海报时,如何高效地在两个软件之间迁移素材、保持色彩的一致性,以及如何解决文件格式转换时可能出现的问题,这些都是我日常工作中遇到的痛点。如果这本书能提供一些业界常用的工作流程范例,哪怕是针对一些比较小众的特效制作,对我来说都是巨大的收获。我最不希望看到的就是,为了凑字数而堆砌一些过于基础、随便在网上就能搜到的简单操作,真正能体现“整合”精髓的深度内容才是王道,期待它能帮我建立起一套流畅、高效的跨软件设计体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅和排版设计对我来说也是一个重要的考量因素。我讨厌那种动辄上千页、内容冗余、字体小到需要老花镜才能看清的“百科全书”式的教材。如果它真的是一本“教程”,那么清晰的步骤划分和高质量的截图是必不可少的。我希望看到的是那种配有大量高质量原图素材(即使是假设性的)的步骤演示,而不是模糊的低分辨率截图配上晦涩难懂的文字描述。尤其是在讲解复杂的蒙版或路径操作时,一个清晰的红圈标注或箭头指示,胜过千言万语。此外,我非常希望作者能提供配套的电子资源下载,这样我就可以直接打开软件跟着书上的例子一步步操作,而不是手动去“重现”书中的效果,那效率太低了。另外,如果这本书能包含一些关于“故障排除”的常见问题解答(FAQ)部分就太棒了。例如,“为什么我从CDR导出的图形在PS中边缘出现锯齿?”或者“如何确保PS中处理过的透明度在CDR中能正确显示?”这类实际操作中一定会遇到的阻碍,如果能提前说明,无疑会大大提升读者的学习体验,减少挫败感。

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说实话,我对老版本的软件教程总是抱着一种审慎的态度,毕竟技术更新迭代的速度太快了。Photoshop 7和CorelDRAW 11,这已经是有些年头的版本了,但对于很多初学者或者资源有限的工作室来说,它们依然是可靠且易于上手的工具。我更关心的是,尽管软件版本相对老旧,但作者是否能够挖掘出这些经典版本中最核心、最不易过时的设计理念和审美趋势。很多时候,底层的设计原理比最新的滤镜功能要重要得多。我期望这本书能超越单纯的“如何点哪里”的指导,而是深入讲解设计背后的逻辑——比如,在CorelDRAW中如何精确控制曲线的平滑度以适应印刷要求,或者在PS 7时代,如何通过图层混合模式和基础的锐化技巧来弥补如今智能工具的缺失。如果作者能结合一些具有时代特色的经典设计案例进行剖析,比如那个时期流行的扁平化风格或特定的排版格式,那这本书的价值就不仅仅是一本工具书,更像是一部浓缩的设计史和应用指南。我非常好奇,在那个技术相对受限的年代,大师们是如何用这两个工具达到惊艳效果的,希望这本书能揭示这些“幕后故事”。

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我一直认为,优秀的软件教程不应该是单纯的“说明书”,而应该具备一定的“设计思维启蒙”作用。我希望这本书在教授具体操作技巧的同时,也能潜移默化地灌输一些优秀的设计原则。比如,在讲解如何使用CorelDRAW的贝塞尔工具绘制流畅的曲线时,是否能顺带提一下“少即是多”的原则,即用最少的锚点实现最美的线条;或者在讲解Photoshop的图层样式时,如何避免过度使用阴影和斜面,保持设计的专业感。如果这本书能提供一些关于“如何从零开始构思一个设计项目”的案例分析,比如一个虚拟的Logo设计或一个名片制作流程,将软件功能融入到创意实现的过程中去,那就更好了。我最反感那种只会教你怎么“抠图”和怎么“加字”的书籍,那样学到的顶多是软件的“皮毛”。我真正渴望的是那种能引导我思考“为什么这么做”而不是仅仅“怎么做”的教程。如果这本书能够在我完成基础操作后,还能激发我尝试新的组合和创新的工作方式,那它就成功地超越了一本简单的技术手册,成为了一本值得珍藏的“实战宝典”。

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