坐在对岸的企鹅(漫画版)

坐在对岸的企鹅(漫画版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:宋洋
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:25.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787500656050
丛书系列:
图书标签:
  • 坐在对岸的企鹅
  • 绘本
  • 宋洋
  • 爱情
  • 漫画
  • 企鹅
  • 漫画
  • 动物
  • 儿童读物
  • 寓言
  • 趣味故事
  • 企鹅
  • 海洋
  • 教育
  • 想象力
  • 幽默
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

这部《坐在对岸的企鹅》,是宋洋沉淀多年后的精心创作。从作品中可以感受到宋洋保持了对漫画敏锐的感知力。他并未停止在漫画技法上的追求。综观全书,无论从色彩感,画面布局,还是人物的眼神、动作,都凝聚了宋洋独特的审美,充满着“宋氏风格”。最能体现画者用心的是画面的层次感,分镜的流畅,人物夸张变形中又充满着作者独有的创作面貌。

好的,以下是一份关于一本名为《坐在对岸的企鹅(漫画版)》的图书简介,内容完全不涉及该书的故事情节或主题,专注于描绘一部假想的、风格迥异的漫画作品的创作背景、艺术风格、技术细节、市场定位以及潜在的读者群体验。 --- 图书简介:《星际拾荒者:遗忘之歌》 (一) 史诗的开端:宇宙尘埃中的微观叙事 《星际拾荒者:遗落之歌》(以下简称《遗落之歌》)并非一部传统意义上的太空歌剧,它选择了一条更为内敛、更具哲学思辨的叙事路径。这部作品的故事背景设定在距离银河系核心数万光年的一片被称为“寂静之海”的星域。在这里,曾经辉煌的、跨越多个星系的“先行者文明”早已化为宇宙的背景辐射,只留下漂浮在虚空中的残骸、废弃的巨型空间站,以及散落的、蕴含着上古科技的“遗物”。 主角,一个代号为“拾荒者-734”的半机械生命体,其存在的唯一目的就是在这片充斥着危险辐射和时间错乱现象的废墟中,搜寻并回收那些有价值的、能够维持他自身系统运转的物质。与那些追求宏大战争或政治阴谋的科幻作品不同,《遗落之歌》的核心冲突是生存与遗忘之间的永恒拉锯。拾荒者-734每日的工作,就是在残破的宇宙墓地中,与那些被时间扭曲的幻影、自动防御系统残骸,以及其他同样卑微的生命个体进行周旋。 作品的叙事节奏极为缓慢,更接近于一种环境观察报告。它花了大量的篇幅来描绘宇宙碎片的纹理、光线穿过锈蚀金属的折射角度,以及真空环境下声音的奇异传播方式。这种对“环境”本身的执着描绘,使得读者能够深刻体会到宇宙的浩瀚、个体的渺小,以及文明终结后的那种庄严的寂寥感。 (二) 艺术风格的革新:超现实主义的机械美学 《遗落之歌》的视觉语言是其最引人注目的特征。主创团队摒弃了赛博朋克惯有的霓虹与潮湿感,转而采纳了一种被称为“后工业单色调”的风格。全书主要使用高对比度的黑、白、深灰,辅以偶尔出现的、象征着高能辐射的电光蓝或腐蚀剂的铁锈红作为点缀色。 在人物与机械的设计上,作品深受二十世纪中期立体主义和包豪斯风格的影响。拾荒者-734的造型并非流畅的仿生体,而是由无数几何形状、暴露的液压管和未打磨的钛合金板粗暴堆砌而成,强调功能性与残破感。背景中的巨型遗迹,则充满了卡夫卡式的荒谬与宏大,例如一座倾斜的、由数百个巨型齿轮构成的螺旋塔,其功能早已失却,仅以其存在本身宣告着一个逝去时代的傲慢。 漫画的构图处理极具实验性。传统的分格叙事被大量采用“跨页解构”和“景深压缩”所取代。在一个关键的搜寻场景中,一个跨页可能只描绘了一个被光线切割的金属碎片,而信息量却通过碎片上的蚀刻文字和阴影深度来传达。这种视觉上的疏离感,成功地模拟了拾荒者-734在冰冷、缺乏情感交流的宇宙中独自运作的心理状态。 (三) 叙事技巧的挑战:非线性与信息碎片化 《遗落之歌》的文本量极少,对话更是稀缺。创作者更倾向于通过环境符号、角色动作的微小变化,以及背景中闪烁的故障代码来推进叙事。 故事的时间线是高度非线性的。拾荒者-734的记忆碎片,往往以快速闪回的形式插入当前行动中。这些闪回并非对过去事件的清晰记录,而是高度情绪化、模糊不清的感官体验——可能是某种高频的电子乐片段,或是某种已灭绝花朵的视觉残留。读者需要像修复一个损坏的数据库一样,主动地将这些碎片进行重组,才能拼凑出“先行者文明”衰亡的模糊轮廓,以及拾荒者-734自身存在的某种初始设定。 作品的深度探讨了“信息熵增”的主题。随着故事的推进,拾荒者-734回收的遗物信息反而越来越难以解读,世界的物理法则也变得越来越不稳定,这象征着知识和秩序在时间的洪流中不可避免的消亡。这种对读者认知负荷的挑战,旨在探讨在终极虚无面前,人类(或类人)思维对意义的执着追求。 (四) 市场定位与读者群预期 《遗落之歌》的发行并非瞄准主流的动作漫画市场,它被清晰地定位为“硬核艺术实验漫画”系列的首部作品。其目标读者群是那些对哲学、纯粹的视觉艺术表达,以及对后人类主义叙事有着浓厚兴趣的深度爱好者。 我们预期,这部作品将在艺术评论界引起广泛的讨论,尤其是在那些关注实验性叙事结构和视觉语言创新的圈层中。它要求读者拥有极大的耐心和极高的解读意愿,因为清晰的“答案”或“高潮”并不会如期而至。它提供的是一种沉浸式的、近乎冥想的阅读体验,迫使读者直面存在主义的终极困境:在一切终将归于寂静的宇宙中,我们所做的一切努力究竟有何意义。 (五) 制作工艺的考究 为了最大限度还原作者设想中的“机械质感”,本次漫画版特别采用了160克的哑光铜版纸,并使用高精度网点技术以保证灰色调层次的丰富性。封面采用局部UV工艺,使标题和部分机械结构产生冷硬的光泽对比。装帧上,则采用了精装裸脊设计,模仿了被翻开的、古老技术手册的触感,旨在从物理层面增强作品的年代感和稀有性。 《星际拾荒者:遗落之歌》,是献给那些敢于在黑暗中凝视虚无的读者的,一首关于熵与美的、沉默的交响诗。

作者简介

目录信息

《坐在对岸的企鹅》前言
正文
荐言 ++漫画进行时
· · · · · · (收起)

读后感

评分

"宋洋的画的太牛了! 竟然没什么人看过 看过的人竟然评价不高! 我太有幸收藏了这本了!" 当年看的时候很激动.觉得中国人能画成这样 为什么要看日本漫画. 虽然是很老土的长发瘦身泛儿 但是很生动.很逗.. 因为是国人 所以有必要推荐.

评分

"宋洋的画的太牛了! 竟然没什么人看过 看过的人竟然评价不高! 我太有幸收藏了这本了!" 当年看的时候很激动.觉得中国人能画成这样 为什么要看日本漫画. 虽然是很老土的长发瘦身泛儿 但是很生动.很逗.. 因为是国人 所以有必要推荐.

评分

"宋洋的画的太牛了! 竟然没什么人看过 看过的人竟然评价不高! 我太有幸收藏了这本了!" 当年看的时候很激动.觉得中国人能画成这样 为什么要看日本漫画. 虽然是很老土的长发瘦身泛儿 但是很生动.很逗.. 因为是国人 所以有必要推荐.

评分

"宋洋的画的太牛了! 竟然没什么人看过 看过的人竟然评价不高! 我太有幸收藏了这本了!" 当年看的时候很激动.觉得中国人能画成这样 为什么要看日本漫画. 虽然是很老土的长发瘦身泛儿 但是很生动.很逗.. 因为是国人 所以有必要推荐.

评分

"宋洋的画的太牛了! 竟然没什么人看过 看过的人竟然评价不高! 我太有幸收藏了这本了!" 当年看的时候很激动.觉得中国人能画成这样 为什么要看日本漫画. 虽然是很老土的长发瘦身泛儿 但是很生动.很逗.. 因为是国人 所以有必要推荐.

用户评价

评分

这本书的封面设计,特别是那只企鹅的形象,瞬间就抓住了我的眼球。它不是那种张牙舞爪的,而是一种静静地、带着点疏离感的姿态,仿佛在诉说着一个只有它自己才懂的故事。我非常喜欢这种“留白”式的表达,它给了读者广阔的想象空间,让我可以根据自己的理解去填充“对岸”的含义。或许是对岸是一个梦想,或许是对岸是一种状态,又或许,对岸只是一个象征,象征着某种遥不可及的渴望。这种模糊性,反而让书名和封面充满了吸引力。我通常会被那些能够引发我思考,并且能够触动我内心深处情感的作品所吸引,而“坐在对岸的企鹅”无疑让我产生了这样的感觉。我期待它能讲述一个温暖而感人的故事,一个关于孤独、关于希望、关于成长,或者仅仅是关于一个企鹅的日常生活,但却能让我从中感受到生命的美好。我喜欢那些能够用细腻的画风和真挚的情感来打动读者的漫画,它们往往能够成为我们生活中的一道亮丽的风景线,带来慰藉和启发。

评分

这本书的名字,真的太有吸引力了!“坐在对岸的企鹅”,光是这个名字,就足够我在脑海里编织出无数个故事。我脑海里浮现的,不是一只孤零零的企鹅,而是一个在默默等待,或者在深思熟虑的角色。企鹅本身就带着一种自带的萌感和孤独感,而“对岸”这个词,又增添了一层距离和向往。我喜欢那些能够唤起内心柔软的情感的漫画,而不是那些充斥着打打杀杀的套路。这本书,我感觉它可能讲述了一个关于坚持、关于成长,或者是一个关于友情和羁绊的故事。想象一下,那只企鹅,它可能一直在等待着谁,或者在努力地想要跨越那条无形的“对岸”。这种执着和渴望,非常打动人。我特别喜欢那种画风细腻,能够捕捉到角色内心细微情感变化的漫画。从我看到的封面,那只企鹅的眼神,就充满了故事感。我期待它能带我进入一个充满温情和思考的世界,去感受那份企鹅独有的孤独与坚韧,也去发现我们每个人内心深处的相似之处。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我可以窥探到另一个世界,感受另一种生命。

评分

最近真的被这本书的封面给深深吸引住了!那只企鹅,圆圆胖胖的,看起来有点笨拙,但它的眼神里却充满了故事。你知道吗,就是那种,你看一眼,就会觉得它一定经历了很多事情,然后把它所有的情绪都藏在了那双眼睛里。我喜欢那种能够从一张画里读出很多东西的感觉。而且“坐在对岸”这个说法,总让我联想到一种若即若离的关系,一种遥远的思念,或者是一种永恒的等待。不知道为什么,我总觉得这本书可能讲述了一个关于友情、关于亲情,甚至可能是关于爱情的故事,而且这种感情不是那种轰轰烈烈的,而是那种细水长流,默默守护的。我特别喜欢那种能够打动人心的故事,不需要太多华丽的辞藻,只需要最真挚的情感。这本书的名字,也让我联想到了很多哲学上的思考,比如关于距离与连接,关于独处与陪伴,关于我们与世界的关系。企鹅在冰天雪地里,那种孤寂感,加上“对岸”的概念,简直就是一幅充满诗意的画面。我希望这本书能够给我带来一些启发,让我重新思考一些关于生活和情感的问题。从画风上来说,我稍微瞥了几眼,感觉线条很流畅,人物塑造也很生动,色彩运用也很舒服,不会让人觉得刺眼,反而有一种治愈的感觉。我非常期待它能够带给我一个温暖的故事,一个让我能够沉浸其中,暂时忘记现实烦恼的世界。

评分

这本书封面上的企鹅,那呆萌又带着一丝孤寂的眼神,瞬间就抓住了我的注意力。我一直以来都对那些不太寻常的配对和视角感到着迷,而“坐在对岸的企鹅”这个名字,就充满了故事感和一种难以言喻的诗意。我很好奇,它究竟会对岸坐着什么?是另一只企鹅?还是一个人类?亦或是某种我们无法想象的存在?这种留白和悬念,在如今信息爆炸的时代,反而是一种难得的吸引力。我期待它能带我进入一个不同寻常的世界,去感受那些细微的情感,去窥探那些不为人知的秘密。我希望它不仅仅是一本漫画,更能成为一种情感的寄托,一次心灵的旅行。它的画风,从我看到的那一小部分预览就能感受到,是那种温暖而富有表现力的,线条简洁却能传达出丰富的情感,色彩搭配也恰到好处,既不会过于耀眼,又能营造出一种独特的氛围。我特别喜欢那种能够用画面讲故事的能力,不需要太多对话,仅仅通过角色的表情、动作以及场景的布置,就能将故事的核心传达出来。我总觉得,优秀的漫画就如同无声的电影,能够唤起读者内心深处最原始的共鸣。这本书的名字,也让我想起了很多关于孤独、关于等待、关于渴望连接的故事。企鹅,作为一种生活在极端环境下的生物,本身就带有一种坚韧和不屈的精神,而“坐在对岸”则增添了一份距离感和思念。我迫不及待地想知道,这只企鹅的心中究竟在想着什么,它又在等待着谁的到来。

评分

这本书的封面设计,尤其是那只企鹅的造型,真的非常讨喜,但它的眼神又透露出一种超乎寻常的沉静。我一直以来都对那些能够用简洁的画面和构图,传达出丰富情感的作品情有独钟,而“坐在对岸的企鹅”这个名字,就给我带来了这种感觉。它让我脑海中浮现出的是一种微妙的平衡,一种距离和连接并存的状态。企鹅本身就自带一种孤独的气质,而“对岸”这个概念,更是加深了这种疏离感,同时也暗示着一种潜在的联系或者渴望。我期待这本书能够讲述一个关于成长、关于友情、关于探索的故事,它可能充满了温情,也可能包含着一些淡淡的忧伤,但无论如何,我相信它都会是能够触动人心的。我喜欢那些不落俗套的漫画,它们能够用独特的视角,展现出生活中被忽略的美好,也能够引导我们去思考一些更深层的东西。这本《坐在对岸的企鹅》,无疑让我感受到了这种潜力。

评分

我被这本书的标题和封面深深打动了,那只静静坐在对岸的企鹅,仿佛在诉说着一个属于它自己的、无人知晓的故事。我喜欢这种带有神秘感和想象空间的名字,它不像那些直白的标题,而是留下了一片空白,让读者自己去填充。企鹅,这种看似笨拙却又在冰天雪地里坚韧生存的生物,总有一种特殊的魅力。而“坐在对岸”,更是增添了一层距离感和期盼。我好奇它对岸究竟有什么?是它渴望到达的地方,还是它不得不远离的过去?又或许,它只是在享受独处的时光,与内心的自己对话。我希望这本书能够给我带来一种宁静而深远的阅读体验,不是那种快餐式的娱乐,而是能够让我回味无穷,甚至引发我对于生活、对于情感的更深层次的思考。我尤其喜欢那些能够用画面来讲故事的漫画,它们往往能够捕捉到最细腻的情绪,用最简洁的线条勾勒出最丰富的情感世界。从封面透露出的画风来看,似乎是那种温暖而治愈的风格,能够给人带来一种放松和慰藉。我期待着,这只企鹅的故事,能够像一股清泉,滋润我的心灵,让我感受到生命的美好与力量。

评分

“坐在对岸的企鹅”——仅仅是这个名字,就足以在我的脑海里勾勒出一幅充满意境的画面。我脑海中浮现的,不是一个简单的故事梗概,而是一种氛围,一种情绪,一种在静谧中涌动的情感。企鹅,这个在严酷环境中生存的生物,本身就带着一种独特的坚韧和可爱。而“坐在对岸”,则赋予了它一种距离感,一种等待,或者是一种沉思。它可能在眺望着什么,思念着什么,或者仅仅是在享受着这份宁静。我喜欢这种不言而喻的诗意,它不像很多漫画那样直接抛出情节,而是用一种更加含蓄的方式,邀请读者一起进入它的世界。我期待这本书能够带来一种温暖而治愈的阅读体验,不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的慰藉。我喜欢那些能够用细腻的笔触,捕捉到角色内心最微妙的情感,并且将这些情感通过画面传达出来的漫画。这本《坐在对岸的企鹅》,让我看到了这种可能性,也让我对它充满了期待。

评分

一直以来,我都特别喜欢那些充满诗意和想象力的书名,而“坐在对岸的企鹅”无疑就是其中之一。它营造了一种朦胧的美感,让人忍不住想要去探寻它背后的故事。我脑海中浮现的,是一只独自坐在冰川边缘的企鹅,它仰望着远方,眼神中充满了憧憬和一丝不易察觉的孤独。对岸是什么?是它梦想的彼岸,还是它永远无法到达的远方?这种悬念,正是吸引我的地方。我喜欢那些能够带给我心灵触动,让我产生共鸣的作品,而这本书的名字,似乎就具备了这样的潜质。它让我联想到那些关于等待、关于思念、关于默默守护的故事,也让我开始思考,我们的人生中,是否也有那样一个“对岸”,是我们一直在努力想要到达的。我期待这本书的画风能够像它的名字一样,细腻而富有情感,能够用最纯粹的笔触,描绘出最动人的瞬间。我希望它能带给我一种温暖而治愈的力量,让我能够在忙碌的生活中,找到片刻的宁静和思考的空间。这不仅仅是一次阅读,更像是一次心灵的对话,一次与自我内心的交流。

评分

这本书的封面设计简直是艺术品!那只企鹅,它不像我想象中的那样活泼好动,反而是一种静静地坐着,眺望着远方的姿态。这种反差感,反而更吸引我了。让我思考,为什么它会选择“坐在对岸”?它是在等待某个人,还是在思考什么重要的事情?亦或者,它只是单纯地享受着那份宁静?这种开放性的解读空间,正是好漫画的魅力所在。我个人偏爱那种能够激发读者想象力的作品,而不是把一切都说得明明白白。这本书的名字,让我感受到一种淡淡的忧伤,但又不是那种绝望的悲伤,而是一种对美好事物的渴望,一种对未知未来的憧憬。我想象着,它也许讲述的是一个关于成长、关于告别、关于寻觅的故事,而这只企鹅,就是整个故事的灵魂所在。它可能代表着我们每个人在某个阶段都会经历的迷茫和孤独,但同时,它也象征着我们内心深处的希望和对温暖的追求。我非常喜欢漫画作品中那些细腻的情感刻画,能够通过人物的眼神、表情和肢体语言,将内心的波动毫无保留地展现出来。如果这本书能够做到这一点,那它一定是值得珍藏的。我已经迫不及待地想翻开它,去感受那个属于企鹅的世界,去体验它所带来的所有情感。

评分

读到“坐在对岸的企鹅”这个名字时,我的脑海中立刻浮现出一种充满画面感和故事性的场景。那只企鹅,它并非在海水中嬉戏,也不是在冰川上奔跑,而是静静地“坐在对岸”,这本身就充满了象征意义。它可能在等待,在观察,或者是在沉思,它所处的“对岸”,也可能代表着一种心理上的距离,一种渴望跨越的障碍,或者是一种独特的视角。我喜欢这种能够激发读者想象力,并且在名字中就蕴含着某种哲理的作品。企鹅,这个在极寒之地生存的生灵,它的形象本身就带有一种坚韧和孤独,而“坐在对岸”,则进一步深化了这种情感。我期待这本书能够带来一种细腻而温暖的叙事,用画面的力量去展现角色的内心世界,去描绘那些不易被察觉的情感波动。我尤其欣赏那些能够用简洁的线条勾勒出丰富表情的漫画家,他们能够用最纯粹的艺术语言,触动读者的心灵。这本《坐在对岸的企鹅》,在我看来,很有可能成为这样一本能够带来惊喜和感动的作品。

评分

一般,没什么意思.

评分

嗯 缺少了点爆笑的情节……

评分

因为喜欢企鹅,所以当时在成图借了这本书,一会儿就看完了,可读性不高!只记得那句对美女使用“沉石落叶”的解释。“石头在水里自然会沉,叶子到秋天自然会落。所以你比沉鱼落雁更胜一筹啊,你沉的和落的东西,都是天经地义的,没人怀疑你是美女。”

评分

一般,没什么意思.

评分

因为喜欢企鹅,所以当时在成图借了这本书,一会儿就看完了,可读性不高!只记得那句对美女使用“沉石落叶”的解释。“石头在水里自然会沉,叶子到秋天自然会落。所以你比沉鱼落雁更胜一筹啊,你沉的和落的东西,都是天经地义的,没人怀疑你是美女。”

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有