具体描述
《调性视唱教程》共有四册，均以调性为结构主线，从无调号调式调性起始，按上下五度关系的调性逻辑交替安排，在相同调号同一调性的基础上，根据不同的调式、风格、织体和结构，系统地设置了六项内容，排采取立体化的并行发展方式。其中，第一项是大调式视唱，以自然大调为主，同时兼顾和声大调、旋律大调；第二项是调式视唱，是相同调号大调式的平行小调，除设有自然小调外，主要侧重和声小调、旋律小调；第三项是变化音视唱，在保持同一调式性的基础上，分别引入不同形式的变化音；第四项是民族调式视唱，基于同宫系统，以五声调式为主，并涉及了雅乐、清乐和燕乐七声调式；第五项是多声部视唱， 既有和声性的主调音乐织体，也有对比性和模仿性的复调音乐织体；第六项是看谱唱词，其中选编了部分篇幅大小不同的中外民歌和歌曲。
《调性视唱教程》是按固定唱名法编写的，其内容也适合首调唱名法的教学。这些具有训练价值的视唱曲目大部分是武汉音乐学院从事视唱练耳教学的教师多年教学的积累，既有中外作曲家创作的优秀作品，也有风格各异的民族民间音乐，通过采用由浅入深、由易到难、循序渐进的安排，使其更适合视唱的教学和自学。
乐理与和声基础精讲 本书旨在为音乐初学者和希望系统提升乐理知识的音乐爱好者提供一套全面、深入且实用的学习指南。 区别于侧重于特定技能训练（如视唱练耳）的教材，本书将焦点完全置于构建坚实的音乐理论和和声学骨架之上，确保读者能够从根本上理解音乐的内在逻辑和结构美感。 全书共分四个主要部分，循序渐进地引导读者进入音乐世界的殿堂。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理的精炼与拓展 本部分是理解所有高级音乐概念的出发点。我们摒弃了过于冗余的初级概念介绍，直接切入核心要点，并引入现代音乐分析的视角。 1. 音高、节奏与节拍的精确解析： 音级系统与十二平均律的数学基础： 详细阐述音程的度量方式（如全音、半音）及其在不同调式中的应用。探讨十二平均律的物理基础和其在现代音乐中的统治地位。 时值与拍号的逻辑结构： 不仅教授如何识别二拍子、三拍子、四拍子，更深入解析复合拍号（如6/8、9/8）的内在划分逻辑，以及如何通过节奏的微小变化实现情感张力的控制。着重讲解复节奏（Polyrhythm）的听觉感知和记谱法。 重音与节奏的层次性： 分析音乐中的自然重音、人为强调（Accent）与节拍重音（Meter）之间的互动关系。通过对不同音乐风格（如巴洛克舞曲与爵士乐切分）的实例对比，展示节奏层次如何塑造音乐的驱动力。 2. 调性体系的深入探究： 大调与小调的结构对比： 详尽解析自然大调、和声大调、旋律大调（上行与下行）的音级差异，并重点剖析和声小调的导音（Leading Tone）是如何被创造出来以增强解决感的。 调式音乐的回归与扩展： 系统介绍古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们在不同时期音乐中的色彩功能。进一步引入现代音乐中常用的调式转位与音阶（如全音音阶、布鲁斯音阶）的特征。 转调的艺术与技巧： 区分功能性转调、色彩性转调和模糊性转调。提供多种转调方法（如共同和弦法、变化主和弦法、关系调转调法）的详细步骤和听觉效果分析。 --- 第二部分：和声的骨架——功能和声学原理 本部分是本书的核心，专注于分析和声进行（Harmonic Progression）的内在功能和逻辑。所有讲解均基于传统功能和声体系（Tonal Harmony）。 1. 三和弦的构建与功能定位： 和弦的音级构成与转位： 详细讲解如何从根音出发构建大、小、增、减四种三和弦。深入分析低音位置（第一转位、第二转位）对和声进行稳定性和流动性的影响。 主、属、下属功能群的明确界定： 清晰区分I级、IV级、V级（以及它们的转位与七和弦形式）在调性中的核心作用。通过大量的谱例，演示如何利用和声功能来分析乐段的起承转合。 2. 七和弦的色彩与张力： 属七和弦的导向性： 详述属七和弦（V7）作为解决倾向最强的和弦的原理。探讨其解决到主和弦、偏属和弦（V7/V）的经典用法。 非功能性七和弦的引入： 介绍次属七和弦（Secondary Dominants）在增强调性色彩和进行转调预备中的作用。解析停留七和弦（Neapolitan Chord，降二级大三和弦）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德意志式、法国式）的结构与强烈的解决倾向。 3. 和声进行与终止式的分析： 经典进行模式： 梳理从巴洛克到浪漫主义时期最常见的和声模式，如“Pachelbel's Canon”进行、四级与五级和弦的交替使用等。 终止式的解析： 严格区分正终止（Perfect Authentic Cadence）、不完全终止（Imperfect Authentic Cadence）、伪终止（Deceptive Cadence）和半终止（Half Cadence）的听觉效果和结构要求。 --- 第三部分：和声的深化与色彩变化 在掌握了基础功能和声后，本部分将引导读者探索如何通过更复杂的和声手段来丰富音乐的表达力。 1. 借用与离调和声（Modal Mixture）： 平行调的借用： 详细解释如何从关系小调或大调中借用和弦（如使用iv级小和弦代替IV级大和弦，或使用降VI级和弦）来瞬间改变乐段的情绪色彩。 主导和弦的扩展： 深入分析如何通过属九和弦（Dominant Ninth）、十一和弦、十三和弦来增加和声的密度和紧张感，以及这些和弦在爵士和声中的应用基础。 2. 连续和弦与半音进行： 经过和弦与附加和弦： 探讨如何使用非功能性或短暂性的和弦（Passing Chords）来连接两个主要功能和弦，增加流畅性。 三全音关系的运用： 重点分析三全音替代和弦（Tritone Substitution）在爵士和声中的核心地位，及其如何实现平滑的属和弦替代。 3. 调性模糊与非功能和声的萌芽： 等音程连接： 研究如何通过平行移动和弦（Parallel Harmony）或利用增三和弦（Augmented Triads）在不明确调性的情况下制造流动感。 增和弦与减七和弦的等效性： 揭示减七和弦的多重功能性以及其在转调中作为“万能钥匙”的机制。 --- 第四部分：音乐形式与分析入门 本部分将理论知识应用于实际的音乐作品分析中，帮助读者理解和声与曲式结构是如何相互依存的。 1. 基础曲式结构的解构： 乐句、段落与结构单位： 界定音乐分析中的基本术语，如乐句（Phrase）、乐段（Period）、重复段（Repeated Structure）的构成要素。 复调与主调的结构对比： 比较赋格（Fugue）中主题的呈示与模仿，与奏鸣曲（Sonata Form）中呈示部、展开部、再现部的功能划分。 2. 常见曲式的和声分析： 二部曲式与三部曲式： 结合实例分析A-B结构（如民歌或简单器乐小品）中，中段（B段）如何通过转调、使用对比和声来创造分离感，以及回归段（A段再现）的和声处理。 变奏曲与回旋曲式的骨架： 考察旋律主题在不同变奏中的和声基础如何保持不变，以及回旋曲中主部与插部的功能性区分。 结语： 本书的编写目的，是提供一把理解音乐作品“为什么会这样写”的钥匙。它不追求技巧的即时展示，而是致力于培养读者深入挖掘和声逻辑、准确判断调性色彩的能力。通过扎实的理论训练和丰富的古典与现代范例分析，读者将能够建立起一套稳固的音乐思维体系，为未来的作曲、编曲或高级演奏打下不可动摇的基础。
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