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出版者:黑龙江美术出版社

作者:李欣

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-3

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531811558

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• 建筑
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跨越时空的航行：一部关于古代航海技术的恢宏史诗 图书名称： 潮汐之歌：失落的星图与远洋征程 图书简介： 本书并非聚焦于砖石与涂料的交织，亦非探究室内陈设的精妙布局。它是一部深入海洋深处、追溯人类征服广阔水域的伟大史诗。《潮汐之歌：失落的星图与远洋征程》将带领读者暂时告别陆地的坚实，沉浸于无垠的蓝色世界，探索那些在历史长河中闪耀着智慧光芒的航海技术、造船工艺及其背后的文化密码。 第一部分：星辰的指引——古代天文导航的秘密 我们首先将目光投向古代水手赖以生存的“天空之镜”。在没有现代雷达与全球定位系统的时代，头顶的星空是唯一的向导。本书将详细剖析古埃及、腓尼基、波斯以及早期中国航海家如何通过观察北极星、南十字星以及特定星座的升落规律来确定纬度。 我们不仅会介绍这些天文学知识的抽象理论，更会深入探究其实际应用：如古希腊的“星盘”（Astrolabe）如何在船只颠簸中被精确使用；波利尼西亚人如何通过记忆洋流、风向与特定的“地标星座”组合，实现跨越数千公里太平洋的精准定位，他们的“指路杖”上刻画的不仅是木纹，更是世代积累的宇宙地图。书中会详细重构一幅“失落的星图”——那是由古人利用自然现象的细微变化，结合多年经验凝练而成的活态导航系统。 第二部分：风与浪的对话——船舶设计的进化史 从最初的独木舟到后来的多桅巨舰，船舶本身就是人类工程智慧的结晶。《潮汐之歌》将追踪船体结构的历史演变。我们将考察古代地中海的桨帆船，它们如何平衡速度与载重，以及船底龙骨设计的微小改进如何带来稳定性的巨大飞跃。 重点章节将放在不同文明对船体材料的选择与处理上：从东南亚使用柚木以抵抗蛀虫的经验，到维京人偏爱的“壳拼”船体结构如何使其能够在波涛汹涌的北大西洋中自由穿梭。本书将特别收录对中国古代福船和沙船的解构分析，探讨其水密隔舱的发明，这一技术如何大幅提升了远洋航行的安全性，并成为后世海军舰船设计的重要参考。我们将详细描绘造船工匠在没有电力工具的情况下，如何测量、切割、组装庞大的船体，重现“搭棚起船”的古老仪式。 第三部分：洋流的脉络——对海洋环境的深刻理解 真正的航海大师，不仅要认识天空，更要理解海洋本身。《潮汐之歌》揭示了古代水手对洋流、季风和潮汐规律的非凡洞察力。 本书会深入分析印度洋季风的规律，以及阿拉伯航海家如何利用信风进行“之”字形航线设计，从而完成红海与印度之间的贸易往来。我们会探讨早期南美洲文明，如印加人，如何通过观察海面漂浮的植被和海洋生物的迁徙路线，来判断自己身处何种洋流系统之中。对于潮汐的掌握，更是决定了在复杂海岸线附近进出的关键。我们将呈现不同地域的渔民或水手如何通过观察月相、海浪的节奏来预测潮汐变化，并记录下这些经验知识是如何口耳相传，而非书面记录的。 第四部分：文化与贸易的交汇点——航海对文明的塑造 远洋航行不仅仅是技术的展示，更是文化交流的桥梁。《潮汐之歌》探讨了航海技术如何驱动地理大发现之前的全球化进程。我们考察了香料之路、丝绸之路的海上延伸段，分析了这些远洋贸易如何使得不同地域的度量衡、货币、宗教信仰乃至作物得以传播。 例如，郑和下西洋的庞大舰队所携带的不仅仅是丝绸与瓷器，更是一种外交姿态和技术展示。本书将从航海日志、地方志以及考古发现中，重构这些壮阔航程背后的后勤保障系统——如何储备淡水、储存食物以及应对疾病的挑战。最后，本书将探讨当欧洲开始利用这些古老的知识和新发明的导航工具（如罗盘的改进应用）时，世界格局是如何被彻底改变的，这些古老的技术如何成为了现代航海学的基石。 总结： 《潮汐之歌：失落的星图与远洋征程》是一部献给那些敢于直面未知水域的先驱者的赞歌。它细致入微地描绘了人类如何凭借智慧和勇气，将一片浩瀚的未知，转变为一条条通往文明的蓝色高速公路。它将引领读者领略，在没有现代科技的辅助下，人类如何学会“阅读”自然，完成跨越时间与空间的壮丽航行。

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这本书让我对“可持续性”和“创新性”在建筑装饰中的应用有了全新的认识。作者的视角非常超前，他不仅仅是回顾历史，更是在展望未来，探讨如何在现代建筑中融入环保理念和创新设计。我被书中关于“绿色建材”的介绍所吸引，作者详细介绍了如何选择对环境友好的材料，以及这些材料如何在装饰中发挥作用，例如竹材、再生木材、低挥发性有机化合物的涂料等。我惊叹于这些材料本身就具有独特的质感和美感，并且能够为空间带来一种自然的、健康的氛围。同时，书中对“科技与艺术的融合”的探讨也让我眼前一亮。作者展示了如何在建筑装饰中运用数字技术、智能系统，来实现更高效、更人性化的空间体验。例如，智能照明系统可以根据人的活动和时间自动调节光线，而可调节的隔断则可以灵活地改变空间的功能。我尤其对书中关于“模块化设计”和“可定制化”的讨论感到兴奋，它预示着未来的建筑装饰将更加灵活、个性化，能够更好地满足不同用户的需求。我看到了由回收材料制作的艺术装置，也看到了利用3D打印技术实现的复杂装饰造型。这本书让我相信，未来的建筑装饰将是兼具美学、功能性和环保性的高度统一，它不仅能够美化我们的生活，更能为地球的可持续发展做出贡献。

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这本书让我对“材料”在建筑装饰中的重要性有了深刻的理解。作者的笔触细腻而富有力量，他不仅仅是列举了各种装饰材料，更是在讲述这些材料的“生命”和“故事”。我被书中对“自然材料”的赞美所打动，作者详细介绍了木材、石材、竹材、藤蔓等天然材料的独特之处，以及它们在不同文化背景下的应用。他描述了木材的温暖纹理，石材的坚实厚重，竹材的挺拔轻盈，这些文字仿佛让这些材料触手可及。我尤其喜欢对“手工技艺”的致敬，作者认为，机器生产的标准化虽然带来了效率，但却很难复制手工制作所蕴含的温度和情感。他描绘了工匠们如何用双手将一块普通的材料，雕琢成精美的艺术品，这些作品中蕴含着智慧、耐心和对美的极致追求。我看到了精美的木雕，也看到了细腻的石刻。书中对“对比与和谐”的讨论也让我受益匪浅，作者认为，通过不同材质的巧妙搭配，能够产生出意想不到的视觉效果，既有对比的张力，又能达到整体的和谐统一。例如，粗糙的石材与光滑的金属，温暖的木材与冰凉的玻璃，这些对比能够让空间更具层次感和趣味性。这本书让我开始用一种全新的眼光去看待身边的建筑材料，它们不再是冰冷的实体，而是承载着自然之美、人文关怀和匠心独运的艺术品。

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这本书的视角非常宏大，作者以一种历史学家的严谨和艺术家的激情，为我勾勒出了一幅波澜壮阔的建筑装饰发展画卷。我被书中对“时代精神”的解读所深深吸引，作者认为，每一个时代的建筑装饰，都是那个时代社会、文化、经济和技术发展的缩影。他细致地分析了文艺复兴时期对古典主义的回归，巴洛克时期对奢华与动感的追求，以及现代主义时期对功能与简洁的强调。我尤其喜欢对“文化交流”的阐述，作者指出，不同文化之间的相互影响和融合，是推动建筑装饰发展的重要动力。他展示了东方文化对西方建筑的影响，以及西方艺术如何融入中国传统建筑，这些跨文化的碰撞与融合，带来了更加丰富多彩的装饰风格。书中对“艺术流派”的梳理也让我受益匪浅，作者详细介绍了印象派、立体派、抽象派等艺术流派如何影响了建筑装饰的设计理念和表现手法。我看到了装饰图案的抽象化，也看到了色彩运用的大胆创新。我常常会在读到某个国家的建筑特色时，联想到该国的历史文化背景，从而对那些装饰有了更深层次的理解。这本书让我认识到，建筑装饰不仅仅是简单的美学堆砌，更是人类文明发展的重要载体，它记录着历史的变迁，也传承着文化的精髓。

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这本书的叙事方式非常吸引人，作者以一种讲述故事的口吻，将我带入了一个个充满魅力的建筑空间。我仿佛化身为一名建筑评论家，在字里行间穿梭于古今中外，感受着不同时代、不同文化的建筑装饰之美。我喜欢它对“氛围营造”的深入剖析，作者认为，建筑装饰不仅仅是看得见的物体，更重要的是它所营造出的那种无形的气场和感觉。他通过对光线、声音、气味、触感等多种元素的综合运用，来阐释如何创造出令人心旷神怡、流连忘返的空间。我尤其被书中关于“私密性与开放性”的平衡讨论所打动。作者认为，好的建筑装饰能够在保证个人私密性的同时，又能创造出开放、交流的社交空间。例如，庭院的设计、隔断的运用、以及窗户的开启方式，都能在不同程度上影响空间的私密程度。我看到了日本传统建筑的障子隔断，也看到了现代建筑中流动的玻璃幕墙。我常常会在读到一些关于“惊喜”和“发现”的章节时，感受到一种探索的乐趣，作者会引导我去注意那些隐藏在角落里的细节，去发现那些被忽略的美好。这本书让我开始以一种更立体、更感性的方式去体验建筑空间，它不仅仅是视觉的盛宴，更是全方位的感官享受。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，简洁而富有质感，一种沉稳的色彩搭配，让人在翻开之前就对内容充满了期待。我一直对空间的美学充满好奇，而“建筑装饰”这个名字，似乎就概括了我一直以来想要探索的核心。阅读过程中，我惊叹于作者对细节的把握，无论是对材质的运用，还是对光影的描绘，都如同亲身置于那些精心设计的空间之中。我尤其喜欢书中对不同风格的解读，从古典的庄重典雅，到现代的简约大气，再到后现代的自由奔放，作者都用流畅而富有洞察力的笔触，将每一种风格的精髓抽离出来，并结合具体的建筑案例进行阐释。读到关于材料肌理的章节时，我仿佛能感受到粗糙的石材、温润的木材、冰凉的金属在指尖的触碰，这些文字的力量，超越了单纯的视觉呈现。同时，书中对色彩心理学的应用分析也让我受益匪浅，原来空间的色彩不仅仅是为了美观，更承载着情感的传达和氛围的营造。作者在阐述中引用了许多经典的建筑作品，并配以高清的图片，这些图片不仅仅是展示，更是对文字最好的补充和印证。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出那些画面的轮廓，甚至还会去搜寻书中提到的建筑师的其他作品，开启一段新的探索之旅。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本介绍建筑装饰的书，更是一本关于如何感知空间、如何理解空间与人之间关系的启迪之作。它让我开始重新审视自己身处的环境，思考每一个角落的设计所蕴含的意义，也激起了我对于未来生活空间的美好憧憬。

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对于我这样一个对设计充满热情但又缺乏专业知识的读者来说，这本书简直是一本宝藏。作者的讲解方式非常易懂，即使是复杂的建筑装饰概念，也能被清晰地传达。我喜欢它从“基础”讲起，比如建筑装饰的起源、发展，以及不同时期出现的代表性风格。我尤其被书中对“装饰的功用”的探讨所吸引，作者认为，装饰不仅仅是锦上添花，它还可以是结构的一部分，是功能的延伸，甚至是意义的象征。例如，一些古老的建筑上的雕刻，可能不仅仅是为了美观，还承载着宗教信仰、历史故事，甚至是社会阶层的象征。书中对“地域性”的强调也让我受益匪浅，作者指出，每个地区的建筑装饰都受到其独特的地理环境、气候条件、文化传统和社会经济发展的影响，形成了鲜明的地域特色。我看到了中国传统建筑的飞檐翘角和内敛含蓄，也看到了地中海沿岸建筑的纯白墙壁和蓝色屋顶。我常常会在书中看到一些我从未见过的建筑类型，并被它们的奇特造型和装饰细节所吸引，然后忍不住去搜寻更多关于这些建筑的信息。这本书让我明白，建筑装饰是一个极其广阔的领域，它融合了历史、文化、艺术、科学和技术，是人类智慧和创造力的集中体现。它让我对“家”和“城市”的认知都发生了改变，开始更加关注身边的建筑，思考它们的设计理念和装饰语言。

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这本书带给我的震撼，是关于空间与人之间关系的深度思考。作者的文字并非那种枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和艺术情怀。我喜欢它从“人”的角度出发，探讨建筑装饰如何影响我们的情绪、行为，甚至是认知。比如，书中关于“舒适性”的章节，详细阐述了如何通过色彩、材质、光线和布局来营造宜人的居住或工作环境。我印象深刻的是关于“亲切感”的讨论，作者认为，过于冰冷、缺乏人情味的装饰，会让人产生疏离感，而一些温暖的材质、柔和的灯光，以及带有故事性的装饰品，则能拉近人与空间的距离。我尤其欣赏书中对于“场所精神”的解读，它不仅仅是物质空间的堆砌，更是承载了文化记忆、社会关系和个人情感的特殊场所。一个充满历史痕迹的老建筑，一段熟悉的街道，甚至是一个精心布置的家，都可能因为其独特的“场所精神”而变得意义非凡。作者通过大量的案例分析，展示了不同文化背景下，人们对于“家”的理解和装饰方式的差异。我看到了东方庭院的宁静致远，西方古典的庄重典雅，以及当代建筑的多元融合。这本书让我意识到，建筑装饰的最终目的，是为“人”服务，是创造能够激发灵感、带来慰藉、承载记忆的空间。它不仅仅是一门技艺，更是一种哲学，一种对生活品质的追求。

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这本书不仅仅是关于“好看”的建筑装饰，它更深入地探讨了“功能性”与“美学性”的完美结合。作者的逻辑清晰，条理分明，他带领我一步步理解了装饰元素是如何服务于空间的整体功能的。我被书中关于“空间布局”的分析所吸引，作者认为，合理的空间布局是建筑装饰的基础，而装饰的选择和运用，则能够进一步优化空间的利用效率和使用体验。他详细阐述了如何通过隔断、家具、灯光等元素，来划分不同的功能区域，并创造出流畅的动线。我尤其喜欢对“人性化设计”的强调，作者认为，优秀的建筑装饰应该充分考虑使用者的需求和习惯，提供舒适、便捷、安全的使用环境。他举例说明了如何通过人体工程学原理，来选择合适的家具尺寸、高度和角度，以及如何通过合理的照明设计，来减少视觉疲劳。书中对“交通流线”的优化也让我印象深刻，作者认为，建筑内部的通道和动线设计，是影响空间使用效率的关键，而装饰的引导作用，则能够使空间的流动更加顺畅和有条理。我看到了简洁高效的现代办公空间，也感受到了充满仪式感的公共空间。这本书让我明白，真正优秀的建筑装饰，是能够让美学与实用性完美融合，既能满足人的基本需求，又能提升人的生活品质。

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我一直在寻找一本能够真正理解“美”的本质的书，而这本《建筑装饰》无疑让我找到了方向。作者的文字仿佛具有魔力，能够将那些抽象的审美概念，转化为具体可感的空间意象。我被书中对“比例与和谐”的阐释深深吸引，作者不仅仅是简单地给出黄金分割的公式，而是通过分析那些流传千古的建筑杰作，让我们看到比例是如何影响空间的视觉平衡和整体的美感。我尤其喜欢对那些经典建筑的解构分析，无论是罗马 Pantheon 的穹顶，还是北京故宫的飞檐斗拱，作者都细致地描绘了其装饰元素的构成、布局和作用，并从中提炼出其蕴含的美学原则。我常常会一边读，一边在脑海中模拟这些建筑的结构，想象着设计师在创作时的巧思。书中关于“光影”的运用也让我大开眼界，作者阐述了如何通过自然光和人造光的巧妙结合，来塑造空间的氛围，突出建筑的重点，甚至创造出戏剧性的效果。我看到了阳光穿过彩色玻璃窗洒在地板上的斑斓，也感受到了夜晚灯光勾勒出的建筑轮廓的神秘。此外，书中对“材质的语言”的解读也十分精彩，作者认为，不同的材质本身就承载着不同的质感、色彩和温度，而这些特质与装饰的融合，能够赋予空间独特的生命力。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是表面的华丽，更是内在的逻辑、和谐与生命力的统一。

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翻开这本《建筑装饰》，我仿佛进入了一个由文字构建的宏大展示厅。作者以一种极其细腻和专业的视角，带领我穿越了历史的长河，感受了不同时代、不同地域的建筑装饰风格的演变。从古埃及的壁画和柱式，到古希腊的严谨与和谐，再到古罗马的实用与华丽，每一页都充满了历史的厚重感。我特别被书中对中世纪哥特式建筑的描述所吸引，那些高耸的尖顶、精美的彩色玻璃窗，以及繁复的石雕装饰，无不展现了当时人们对神圣的追求和对工艺的极致。而当章节转到文艺复兴时期，那种对古典艺术的回归和人文精神的张扬，通过对比例、对称和装饰元素的细致分析，被展现得淋漓尽致。我一直在思考，是什么样的力量能够让建筑在数百年后依然散发着独特的魅力？这本书给了我答案。作者并非仅仅罗列风格，而是深入剖析了每一种风格背后的文化、社会和技术背景。例如，在讲述巴洛克风格时，我能感受到那种奢华、动感和戏剧性，这与当时欧洲社会对权力与荣耀的渴望是息息相关的。书中对于细节的强调，让我看到了艺术家们是如何通过雕塑、绘画、家具设计等各个层面，共同塑造了一个完整的空间体验。我还会时不时地合上书，走到窗边，看着楼下的建筑，想象着它们如果也拥有书中描述的那些精妙的装饰，会呈现出怎样的风貌。这本书极大地拓宽了我对“建筑”的认知边界，它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是承载着人类文明、情感和审美的载体。

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