Pixel Design

Pixel Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:托芙・扬松
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2004-6-1
价格:48.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787505396708
丛书系列:设计师谈系列:为设计师量身定制
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书通过实例制作的方式介绍了如何制作像素画。使用的软件以Photoshop为主,同时也介绍了一些专业软件。本书共分4章,第1章是像素画绘制的基础知识;第2章重点介绍应用面最广、类型最为丰富的静态像素画的制作;第3章结合静态像素画的知识介绍像素动画的制作;第4章以全面探索像素画为主题,介绍了世界上最优秀的像素艺术家和网站,赏析了许多经典的像素作品。本书不仅是国内第一本正式介绍像素画制作方式的教程,还配有大量精彩的像素画作品,本身就是一本像素画欣赏图册,具有很高的艺术价值;书中记录的与众多像素画艺术家的访谈,为读者了解像素画的发展情况和了解艺术家们的创作理念提供了最贴近的方式。

本书适合像素画爱好者学习和收藏,也适合对像素画风格感兴趣、有意尝试这方面创作的从事网页设计、平面设计和UI设计的设计人士参考。

《光影流转:解析现代数字艺术的视觉革命》 一、 序章:数字媒介的崛起与视觉语言的重塑 在信息爆炸的时代,视觉信息以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落。从高分辨率的屏幕到沉浸式的虚拟现实,数字技术不仅改变了我们观看世界的方式,更彻底颠覆了图像的生产、传播与解码机制。本书并非一本关于特定软件操作或单一设计风格的指南,而是深入探讨在这一数字浪潮中,视觉艺术如何经历一场深刻的“语言革命”。我们不再受限于物理颜料和画布的约束,而是被编码的像素、算法的逻辑以及人机交互的界面所定义。 本书旨在构建一个宏大的理论框架,去理解和分析这种由数字化带来的视觉范式的转移。我们将追溯数字艺术的哲学根源,探讨从早期计算机图形学的尝试,到如今复杂的动态交互界面设计背后的深层逻辑。重点在于剖析“数字性”(Digitization)本身如何重塑了“美学”的定义。当图像不再是“再现”的工具,而成为一个可以被无限复制、修改、甚至在理论上趋于完美的“数据实体”时,我们如何评估其价值、意义和情感共鸣? 我们首先会考察“像素”这一基础单位的社会文化意义。在传统艺术中,笔触是艺术家个性的体现;而在数字领域,像素的排列、色彩的量化,以及分辨率的选择,构成了新的“笔触”。这些决策不再仅仅是技术性的,它们承载着作者对信息密度、观看距离以及媒介载体的深刻洞察。理解数字艺术,必须先理解这些基础构成单元如何通过算法的逻辑,构建出我们所见的一切视觉体验。 二、 视觉的结构重构:从平面到深层空间 现代数字视觉设计面临的核心挑战之一,是如何在二维平面上有效地传达深度、动态和交互性。本书的第二部分将聚焦于空间感和层次感的构建,探讨设计师和艺术家如何利用光照模型、纹理映射和阴影渲染等技术,创造出令人信服的、甚至超越物理现实的视觉深度。 我们不会停留在技术实现的层面,而是深入探究这些技术背后的美学原理。例如,光线的模拟不再仅仅是为了真实感,它更成为一种叙事工具。在某些场景中,过度锐利的边缘和非自然的色彩饱和度,被用来强调疏离感或未来感。我们分析了“非真实感渲染”(Non-Photorealistic Rendering, NPR)如何通过故意“失真”或“简化”光影,反而更能凸显核心信息或情感主题。 此外,交互性是数字视觉语言的另一核心特征。一个静态的图像往往是“完成”的,但一个数字界面或一个生成艺术作品,其生命力在于其“未完成”和“反应性”。本书将详细分析如何通过动态设计语言(如缓动曲线、状态转换和反馈机制)来引导用户的感知流,将观看行为转变为一种主动的参与过程。这里的重点是研究运动的韵律如何影响观众的情绪节奏,以及信息架构如何通过视觉运动得以体现。 三、 色彩的编码与情感的共振:量化世界中的主观体验 色彩,作为最直接调动人类情感的视觉元素,在数字领域经历了彻底的“编码”过程。从RGB到CMYK,再到更广色域的色彩空间,色彩的选择不再是混合颜料的经验,而是基于特定数值的精确映射。本书将深入探讨这种量化过程对色彩感知的影响。 我们研究了色彩心理学在数字界面设计中的应用,特别是如何在标准化的色彩系统中,依然保持设计的地域性和文化敏感性。如何利用对比度、明度和色相的微妙变化,在保证易读性的同时,建立起品牌或作品独特的情感基调? 一个重要的议题是“色彩的数字惰性”与“视觉饱和度”之间的张力。在数字屏幕上,色彩可以被无限提升其饱和度,达到自然界难以企及的强度。这种“过载”的色彩体验,如何影响我们对真实世界的认知和审美疲劳?我们通过案例分析,展示了优秀的设计师如何驾驭这种力量,避免感官的麻木,使色彩的运用服务于更深层次的表达目的,而非仅仅是视觉的炫耀。 四、 界面与世界的边界消融:信息环境的塑造者 现代生活越来越被各种“界面”所包围。这些界面——无论是手机App、智能家居系统还是大型信息仪表盘——已经从纯粹的工具升级为我们感知现实的“中介”。本书的第四部分将从信息架构和用户体验(UX)的角度,审视这些界面设计背后的美学与伦理考量。 我们讨论了“清晰度”与“丰富性”的永恒矛盾。一个好的界面应该尽可能地减少用户的认知负荷,但同时,它也必须承载日益复杂的功能和信息。如何通过视觉层级的精心设计,使得复杂的信息流在保持直观易用的同时,依然能提供深度探索的可能?这涉及到排版、图标设计以及布局逻辑的精妙平衡。 更进一步,我们探讨了“拟物化”与“扁平化”设计思潮的更迭,并分析了当前“玻璃拟物”或“新拟物”等混合风格的兴起。这些风格的演变,反映了设计界对“真实感回归”与“效率至上”之间不断拉锯的思辨。我们认为,界面设计的最终目标,是让工具“隐形”,使用户能够完全专注于其任务或内容本身,使技术媒介的痕迹尽可能地淡化。 五、 算法、生成与艺术的未来形态 数字技术带来了全新的艺术生产模式:生成艺术(Generative Art)。当艺术家将规则和参数输入算法,由机器自动生成图像或动态序列时,创作的主体性发生了转移。本书的最后部分将聚焦于这一前沿领域,探讨机器在视觉艺术中的角色定位。 我们分析了如何通过对随机性(Noise)、迭代和反馈循环的控制,使得算法产出的结果既具备不可预测的惊喜感,又保持着内在的逻辑一致性。这要求艺术家必须从“执行者”转变为“规则制定者”和“策展人”。 此外,本书也触及了数字艺术的保存、所有权和传播伦理问题。在一个可以无限复制的领域,如何界定“原作”的稀缺性?NFT等新兴技术如何试图为数字资产注入新的价值锚点?这些议题不仅是技术层面的探讨,更是对未来艺术生态形态的深刻预判。 结论:超越屏幕的视觉洞察 《光影流转》不是一本速成的技巧手册,而是一次对数字视觉语言进行系统性解构与重构的智力探险。通过对技术、美学、心理学和社会学的交叉分析,本书旨在提升读者在面对任何数字视觉内容时的批判性思维能力。我们期望读者能够超越表面的绚丽,洞察像素背后隐藏的结构逻辑,从而更好地理解我们所生活的这个,日益被数字光影塑造的世界。理解了这些底层机制,才能真正驾驭视觉的力量,创造出既有深刻内涵又具强大感染力的作品。

作者简介

目录信息

CHAPTER 1 基础部分
CHAPTER 2 静态实例制作
CHAPTER 3 动态实例制作
CHAPTER 4 全面探索像素画
APPENDIX 国内外像素画网站大全
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《Pixel Design》这本书,说实话,拿到手的时候,我内心是忐忑中带着一丝期待的。毕竟“Pixel Design”这个名字,既有种复古的亲切感,又似乎暗示着某种数字艺术的未来。我一直觉得,像素,这个构成数字图像最基本的单位,蕴含着一种奇妙的魔力。它简单到极致,却又能通过巧妙的组合,创造出令人惊叹的视觉效果。这本书的名字,恰恰触及了我内心深处对这种“化繁为简”美学的追求。翻开第一页,我便被一种熟悉的,却又陌生的气息所包围。这种气息,就像是老式游戏机屏幕上跳跃的方块,又像是现代UI设计中那些精致的图标。我开始思考,像素的设计,究竟能有多大的深度?它仅仅是技术的堆砌,还是能够承载情感,传递文化,甚至引发思考?这本书似乎在用一种独特的方式,邀请我一同踏上一段探索像素艺术的旅程。我迫不及待地想要了解,作者是如何将如此微小的元素,编织成宏大的视觉篇章的。我脑海中浮现出许多经典像素艺术作品,那些看似粗糙的画面,却有着令人动容的细节和氛围。我好奇,《Pixel Design》是否能够揭示这些作品背后的奥秘,让我窥见艺术家们是如何在有限的画布上,爆发出无限的创意?我感觉,这本书不仅仅是一本关于技术指南的书,更像是一扇门,一扇通往像素艺术世界的门,而我,正准备推开它,去探索门后的无限可能。我期待着,在字里行间,与作者一同解构像素的魅力,感受其独特的美学语言。

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《Pixel Design》这本书,它给我的感觉,是一种“精雕细琢的匠心”。在数字艺术的海洋中,像素,这个构成一切的基础,往往容易被忽略其本身的美感和潜力。而这本书的名字,让我感觉它是在深入探讨像素设计,这种将最简单的单位,通过极致的思考和精心的雕琢,最终化为令人赞叹的视觉作品的过程。我非常期待,能够在这本书中,了解到作者是如何理解像素的设计语言的,它是否涉及到像素的色彩理论、空间构图、以及如何通过像素的组合来传递特定的信息和情感。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我,让我能够更深刻地理解像素设计的精髓,并且能够从中学习到一些实用的技巧和方法,从而提升我自己在视觉设计方面的感知能力和创造力。我期待着,在阅读这本书的过程中,能够感受到那种对细节的极致追求,以及像素艺术所带来的独特魅力。

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《Pixel Design》这本书,它给我的第一印象,是一种“回归本源”的感觉。在如今这个追求高精度、高分辨率的时代,像素,这个最基础的视觉元素,似乎被许多人所忽视。然而,我却一直对像素艺术有着一种特别的偏爱。它不像矢量图那样光滑无瑕,却有一种独特的肌理感和复古的魅力。这本书的书名,恰恰触及了我内心深处对这种“简单即美”的追求。我很好奇,作者是如何看待像素设计的?它是否仅仅是一种怀旧的情感表达,还是在现代设计中依然拥有其不可替代的价值?我期待着,在这本书中,能够看到作者对像素设计的美学原理进行深入的探讨,例如像素的排列方式如何影响视觉效果,色彩的运用如何在有限的像素空间内达到最佳的表达,以及构图的原则在像素设计中的独特应用。我希望它能够不仅仅是技术层面的讲解,更能引发我对于像素艺术的思考,让我能够从更深的层次去理解其魅力所在。我希望这本书能够帮助我拓展我对数字艺术的认知边界,让我能够发现像素设计中隐藏的无限可能。

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《Pixel Design》这本书,给我的第一感觉,是一种“回归纯粹”的体验。在当今充斥着各种复杂效果和动态交互的设计领域,像素,这个最原始的视觉构成单元,反而显得尤为珍贵。它不以华丽取胜,却以其独特的颗粒感和极简的美学,传递着一种质朴而直接的情感。这本书的书名,让我对它充满了好奇。我希望能够在这本书中,找到对像素设计美学更深层次的解读,例如,像素的尺寸、排列方式、色彩的选取如何共同作用,从而营造出特定的视觉氛围和情感表达。我期待着,作者能够分享一些关于如何从像素的根本出发,去构建出有意义、有温度的视觉作品的经验和见解。我希望这本书能够帮助我理解,即使在最基础的元素上,也能蕴含着无穷的设计智慧和艺术表现力。我渴望通过阅读这本书,能够获得一些关于像素艺术的独特视角,并将其运用到我自己的学习和创作中,去探索像素设计更广阔的可能性。

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《Pixel Design》这本书,它让我感受到了一种“复古与现代的交织”。在如今这个追求极致清晰度和流畅感的时代,像素,这个曾经承载着我们童年回忆的视觉元素,似乎逐渐被边缘化。然而,我却一直认为,像素艺术并非过时,它在特定领域,依然拥有其独特的魅力和不可替代的价值。这本书的书名,精准地捕捉到了我内心深处的这种情感。我好奇,作者是如何理解“Pixel Design”这个概念的?它是否仅仅是对复古像素风格的模仿,还是在探索像素在现代设计中的创新应用?我期待着,在这本书中,能够看到作者如何剖析像素艺术的历史渊源,如何讲解像素设计的技巧和方法,并结合现代设计理念,展示像素艺术在UI设计、游戏开发、数字插画等领域的无限可能。我希望它能够不仅仅是一本技术指南,更能激发我对于像素艺术的深入思考,让我能够从中汲取灵感,并在未来的设计实践中,创造出既有复古韵味又不失现代感的作品。

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《Pixel Design》这本书,在我拿到它的时候,给我一种非常“踏实”的感觉。这种踏实,并非来源于它厚重的篇幅,而是源于它名字所传递出的那种直观、明确的指向性。我一直觉得,在浩瀚的数字艺术领域,像素是基础,是起点。它就像是绘画中的颜料,或者雕塑中的石块,是创作者表达思想和情感最原始的载体。这本书的名字,让我觉得它是在探讨如何从最基本、最微小的单位出发,去构建出令人惊叹的视觉世界。我对于那些能够将看似简单的元素,赋予独特生命力的作品,总是充满了好奇。我期待着,在这本书中,能够看到作者是如何解读“Pixel Design”的,它是否涉及到像素的构成原理、色彩的搭配技巧、构图的原则,亦或是更深层次的设计哲学?我希望这本书能够像一个经验丰富的向导,带领我深入了解像素的奥秘,让我能够从更专业的角度去欣赏和理解像素艺术。我希望它能够给我带来一些实用的知识和技能,让我能够在自己的创作或学习中,获得一些新的启发和突破。我期待着,在翻阅这本书的过程中,能够与作者进行一场关于像素艺术的深度交流。

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这本书的封面设计,给我一种强烈的视觉冲击。那种大胆的色彩运用和极具辨识度的几何图形,瞬间就抓住了我的眼球。它并非那种华丽炫目的设计,反而带着一种朴拙而真诚的气息,仿佛在诉说着“内容为王”的理念。我一直相信,一本优秀的书,它的封面往往是其内在精神的缩影,而《Pixel Design》的封面,无疑传递出一种专注、内敛却又充满力量的信号。我很好奇,书的内容是否也如这封面一般,充满了智慧与匠心。我并非一个专业的像素设计师,但作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我总是在寻找能够拓展我视野,激发我灵感的读物。《Pixel Design》这个名字,给我一种直观的感受,它似乎在探讨如何从最基础的元素出发,构建出令人印象深刻的设计。我常常在想,我们每天接触到的无数个数字界面,背后都离不开像素的精心排列。那么,一个看似简单的像素,在设计师的手中,究竟能被赋予怎样的生命力?它是否承载着某种设计哲学,某种对美学极致的追求?我期待着这本书能够给我带来一些全新的思考角度,让我能够更深入地理解像素的意义,以及它在现代设计中所扮演的重要角色。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我,让我看到像素艺术的无限潜力,并从中学习到一些实用的设计技巧和理论。

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《Pixel Design》这本书,它带给我的感觉,是一种“化繁为简”的智慧。在纷繁复杂的数字世界里,像素,这个最基本、最微小的单位,却蕴含着无限的可能。我一直觉得,那些能够将最简单的元素,通过巧妙的设计,创造出令人惊叹的视觉效果的作品,才真正具有生命力。这本书的书名,精准地抓住了我的兴趣点。我很好奇,作者是如何理解“Pixel Design”的?它是否涉及到像素的构成原理、色彩的搭配技巧、构图的原则,亦或是更深层次的设计哲学?我期待着,在这本书中,能够看到作者对像素设计的美学原理进行深入的探讨,例如像素的排列方式如何影响视觉效果,色彩的运用如何在有限的像素空间内达到最佳的表达,以及构图的原则在像素设计中的独特应用。我希望它能够不仅仅是技术层面的讲解,更能引发我对于像素艺术的思考,让我能够从更深的层次去理解其魅力所在。我希望这本书能够帮助我拓展我对数字艺术的认知边界,让我能够发现像素设计中隐藏的无限可能。

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《Pixel Design》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于技术层面的指导手册,它更像是一种对视觉语言的深入探索。我之所以被它吸引,是因为我一直觉得,像素,作为数字世界的基石,承载着一种独特的韵味。它不似矢量图形般光滑流畅,却有一种独特的颗粒感和复古的魅力。我常常在想,那些经典的游戏画面,那些早期数字艺术作品,都是通过像素的组合而成的,它们是如何在有限的色彩和分辨率下,传达出如此丰富的情感和故事的?这本书的名字,让我联想到一种“化繁为简”的智慧,它似乎在告诉我们,最基础的元素,通过精心的设计和巧妙的运用,也能创造出令人惊叹的视觉效果。我期待着,在这本书中,能够看到作者是如何剖析像素的设计原理,如何讲解像素的运用技巧,甚至是如何探讨像素艺术的历史和发展。我希望它能够不仅仅是理论的堆砌,更能包含一些生动有趣的案例分析,让我能够直观地感受到像素设计的魅力。我希望这本书能够拓展我的视野,让我对数字艺术有一个更深刻的理解,并且能够在未来的设计实践中,获得一些新的启发和灵感。我感觉,这不仅仅是一次阅读,更像是一次与像素艺术的深度对话。

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《Pixel Design》这本书,在我拿到它的时候,首先让我眼前一亮的是它的排版设计。那种简洁、清晰、注重留白的风格,让我觉得非常舒服。我一直认为,一本书的内在逻辑和外在呈现是相辅相成的,而这本书的排版,恰恰传达出一种对细节的严谨态度,这让我对书中的内容充满了期待。我个人对像素艺术有着一种莫名的情怀,总觉得它是一种连接过去与现在的桥梁,它既有复古的怀旧感,又能在现代设计中焕发出新的生命力。这本书的书名,精准地抓住了我的兴趣点。我好奇,作者是如何理解“Pixel Design”这个概念的?它是否仅仅是对像素图形的描绘,还是包含着更深层次的设计理念和方法论?我期待着,在这本书中,能够找到一些关于像素构成、色彩运用、构图技巧等方面的深入讲解。我希望它能够帮助我理解,在有限的像素空间里,如何才能创造出富有表现力和感染力的视觉作品。我希望它能够给我带来一些实用的技巧,让我能够更好地掌握像素艺术的创作方法,同时,我也希望它能够引发我更深层次的思考,让我能够从更宏观的角度去理解像素设计在整个数字艺术领域中的地位和价值。

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不是太实用~~很多华而不实的东西。如果我是在书店,而不是在当当网上,我估计是不会买这本书的。

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不是太实用~~很多华而不实的东西。如果我是在书店,而不是在当当网上,我估计是不会买这本书的。

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同类书很少,所以看起来还行吧

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