选择的艺术PhotoshopCS图层通道深度剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
本书对Photoshop中最重要的通道、混合模式、图层、蒙版做了深入剖析，并列举了大量相关实例，有助于读者更深入理解和把握Photoshop的实质。
本书在结构上分混合模式和图像处理两大部分。在混合模式部分，通过分析混合模式公式和条纹图，并辅以大量相关实例，帮助读者破除对混合模式的神秘感。同时还用大量篇幅，剖析了Photoshop中两个最难理解和掌握的“计算”和“应用图像”命令的原理和应用。在图像处理部分，对Photoshop通道、图层、蒙版以及各种图像处理命令进行了深入剖析，讨论了它们之间的相互区别和联系。同时通过大量实例展示了图像的综合调整技巧，其中的无损调整思想和调整方法的可移植性尤其值得关注和借鉴。
本书内容丰富，见解独到深刻，许多观点和见解都是作者长期实践经验的总结，具有很强的实用性和针对性，其中的很多技巧和方法是作者首次披露和展示，对读者学习Photoshop有很强的启发和指导意义。
本书面向Photoshop的中、高级读者，适合从事平面设计、图像处理及数码摄影爱好者阅读，也非常适合作为相关专业培训的教学参考用书。
作者简介
目录信息
1.1 通道是什么
图像的像素值
记录颜色信息的灰度图像
拆分与合并通道得到特殊效果
普通通道成为颜色通道
图像与通道的关系
Alpha通道用于存储选择信息
通道是修改信息的场所
通道是什么
1.2 通道的来源
颜色通道
新建的通道
复制现有的通道
计算得到的通道
1.3 通道的应用场合
调出通道作为选区使用
调出通道作为图层蒙版使用
通过“应用图像”和“计算”命令改造与生成通道
拷贝粘贴到图层中作为图层使用
1.4 通道的修改手段
灵活使用各种工具
灵活修改各种通道
1.5 通道、选区与蒙版
Photoshop的首要任务
指示选区的蚁行线
快速蒙版——选区临时加工厂
通道的隐藏与显示
选区、通道、蒙版都用于选择
1.6 选择始于黑和白
工具箱中的选择
选框工具
套索工具
魔棒工具
钢笔工具
1.7 选择跳出黑与白
毛发的困惑
生活中的选择
权宜之计——背景橡皮擦
黑白中间一座桥——“色彩范围”命令
1.8 跳出黑白天地宽
颜色通道新用途
关山如铁
复制并改造颜色通道
从轮廓选区到范围选区
选择观念的转变
1.9 婚纱抠图
准备工作
清除外围
勾勒轮廓
工具箱中的“亮度/对比度”工具
斑驳背景的去除
利用通道修改图像
用“颜色替换工具”去除异常颜色
背景的替换
总结
1.10 多通道模式与特殊效果
CMYK到多通道
多通道的特点
第2章 混合模式之谜（一）
2.1 什么是混合模式
什么是混合
基色、混合色和结果色
混合模式的种类和分布场合
2.2 感受颜色混合模式
2.3 感受通道混合模式
“应用图像”中的通道混合模式
“计算”中的通道混合模式
2.4 感受图层混合模式
黑猩猩与长颈鹿
2.5 如何认识混合模式规律
认识混合模式的途径
分析混合模式公式
使用条纹图
观察直方图
使用灰图层和图像调整命令模拟
制作并使用条纹图
同源图层、异源图层和灰图层
2.6 貌不惊人——“正常”模式
正常模式
怀旧照片
2.7 难当大任——“溶解”模式
2.8 鸡肋——“背后”和“清除”模式
第3章 混合模式之谜（二）
3.1 暗黑之首——“变暗”模式
从“武大郎开店”说起
利用“变暗”模式制作虚光照
替换泛白的天空
增大图像中间色调反差
3.2 暗黑之躯——“正片叠底”模式
最常用的“变暗”组模式
“正片叠底”的公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“正片叠底”
隐藏斑驳的背景
调整人像中间调
3.3 暗黑之手——“颜色加深”模式
“颜色加深”模式
“颜色加深”公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“颜色加深”
配合滤镜制作特殊效果
3.4 暗黑之踵——“线性加深”模式
“线性加深”模式
“线性加深”公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“线性加深”
积雪的反差
3.5 光明之首——“变亮”模式
变亮模式分析
岩壁上的打磨标志
制作选区调整风景图像
3.6 光明之躯——“滤色”模式
“滤色”模式公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“滤色”
加亮图像
3.7 光明之手——“颜色减淡”模式
“颜色减淡”公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“颜色减淡”
淡彩素描效果
3.8 光明之踵——“线性减淡”模式
“线性减淡”模式
“线性减淡”公式和条纹图分析
用“色阶”命令模拟“线性减淡”
雪景的制作
3.9 “变暗”、“变亮”模式组结语
比较不同模式直方图形态
混合模式与不透明度
“颜色加深”、“颜色减淡”与黑白图层
第4章 混合模式之谜（三）
4.1 “马太效应”与混合模式
什么是“马太效应”？
Photoshop中的马太效应
“马太效应” 与混合模式
“变暗”、“变亮”与“点光”
“正片叠底”、“滤色”与“强光”
“正片叠底”、“滤色”与“叠加”
“正片叠底”、“滤色”与“柔光”
“正片叠底”、“滤色”与“排除”
“颜色加深”、“颜色减淡”与“亮光”
“线性加深”、“线性减淡”与“线性光”
“阈值”与“实色混合”
4.2 一枝三叶——“叠加”“强光”和“柔光”模式
“叠加”模式分析
“强光”模式分析
反弹琵琶的“叠加”和“强光”
温馨的家
Lab模式下的偏色调整
利用“反相叠加”调整图像
深不可测的“柔光”模式
黑白“柔光”与色阶
显示黑暗中的细节
4.3 张扬色彩——“亮光”模式
“亮光”模式公式和条纹图分析
彩色小狗
4.4 古怪小子——“点光”模式
“点光”模式公式和条纹图分析
用“点光”制作特殊纹理
木刻效果
4.5 直来直去——“线性光”模式
“线性光”模式公式和条纹图分析
线性混合
“线性光”模式纠正色调不匀
4.6 将强硬进行到底——“实色混合”模式
“实色混合”模式公式和条纹图分析
更多的网点变化
4.7 混合模式中的黑白灰
混合模式中的中性色
图像处理中的灰图层
使用绘画工具修改灰图层
使用图像调整命令修改灰图层
将现有通道作为灰图层
黑白照片上色效果
混合模式结语
第5章 “计算”命令之谜
5.1 “计算”命令计算什么
两个来源
来源可以是不同的图像
来源可以是不同的图层
来源可以是不同的选择形式
5.2 高光、暗调和中间调
图像的高光、中间调和暗调
高光的选择
暗调的选择
5.3 “反相”选项发现中间调
进入灰世界
中间调与“曲线”命令模拟
5.4 中间调制作者——“排除”模式
无精打采说“排除”
排除模式的“曲线”模拟
风景的中间调调整示例
5.5 混合模式是“计算”命令的灵魂
使用“计算”为选择
“变暗”与“变亮”
5.6 有比较才能有鉴别——“差值”模式
“差值”模式公式及条纹图分析
为彩色而生的“差值”模式
“溢色”范围的精确选取
“差值”与中间调
使用范围选区解决马太效应
5.7 独特的“相加”与“减去”模式
“相加”与“减去”模式
“相加”和“减去”模式公式分析
“相加”模式主要用于混合效果
“减去”模式制作混合效果
用“补偿值”确定平衡点
使用“减去”模式区分色彩
5.8 “计算”命令中的蒙版
蒙版蒙住了哪个通道
对生成选区施加控制
第6章 “应用图像”命令之谜
6.1 “应用图像”的实质是直接操作通道
“应用图像”中的混合色
一个不太引人注目的提示
“应用图像”中的基色和结果色
需要澄清的几个问题
对灰度图像使用“应用图像”
对RGB图像使用“应用图像”
6.2 使用“应用图像”命令不完全去色
彩色与灰度
“变亮”模式不完全去色
一种派生的选择方法
单独通道的“变亮”模式
“变暗”模式
6.3 “应用图像”命令用于图像调整
笨拙的调整方式
通道图像到图层图像
如果屏幕上有一个选区
6.4 混合模式是“应用图像”的灵魂
美丽的错误——“反转负冲”效果
“反转负冲”全解剖
6.5 善用不同模式的通道
“a”、“b”通道的利用
CMYK通道的利用
6.6 灵活使用“应用图像”
制造图层间的不同
使用普通通道改造颜色通道
使用“应用图像”改造普通通道
6.7 “应用图像”与图像混合
使用“应用图像”修改图层蒙版
风景的“应用图像”混合
第7章 直方图之谜
7.1 为什么要看直方图
独一无二的直方图
为什么要看直方图
7.2 直方图的结构
“紧凑视图”直方图的结构
“扩展视图”的直方图结构
直方图的高速缓存
“亮度”直方图
7.3 Lab模式的直方图
Lab模式
关于视觉的“三色说”与“四色说”
色盲
Lab模式的直方图
从直方图上查看和对比不同的颜色模式色域
7.4 直方图的形状类型
选择工具辅助直方图色阶分布判断
看到真实的直方图
“常态”直方图
“L”形直方图
“J”形直方图
“⊥”形直方图
“尖峰”形直方图的调整
“△”形直方图
“~”形直方图
“M”形直方图
7.5 直方图的调整
褪色照片的调整
“M”型直方图的调整（一）
“M”型直方图的调整（二）
7.6 有趣的直方图游戏
以一个黑白渐变为背景
混合模式的直方图游戏
匪夷所思的直方图
选择下的局部直方图
制作一个较复杂的直方图图形
第8章 颜色调整之谜（一）
8.1 充分理解映射
什么是映射
“色阶”命令中的映射
“反相”的映射
移动中间滑块的映射
灰色滑块的盲区
“曲线”命令中的映射
“曲线”与“色阶”命令的联系
“渐变映射”中的映射
结语
8.2 作为选择工具的图像调整命令
选择是图像处理的先导
使用“色阶”命令选择图像中间调
让直方图变得平衡
用“曲线”选择中间调
使用“渐变映射”选择中间调
“计算”命令与“渐变映射”
最灵活的“渐变映射”选择
结语
8.3 图像色彩校正
“RGB”通道
黑场和白场的认识误区
手动设置黑场和白场
自动颜色调整选项
剪贴的作用
8.4 图像偏色校正
灰场与偏色校正
利用“中性灰”校正偏色
灵活校正偏色
另类的偏色校正方法
第9章 颜色调整之谜（二）
9.1 “色彩平衡”与“亮度/对比度”
图像调整命令的分组
“色彩平衡”命令
“色彩平衡”的“色阶”模拟
保持亮度
通道间的零合游戏
用“色彩平衡”命令校正偏色
“亮度/对比度”命令
调整低反差图像
辅助的图像调整工具
9.2 “色相/饱和度”与“可选颜色”
直接和间接改变颜色通道
如何挑选颜色
用“可选颜色”区分颜色饱和度
“色相/饱和度”中的颜色环
“色相/饱和度”中的颜色蒙版
“明度”滑块的去色功能
不仅仅是“着色”
“可选颜色”规律初探
“绝对”方式下的“可选颜色”规律
“绝对”和“相对”方式
白色、中性色、黑色
用“可选颜色”调整图像
9.3 “通道混合器”
图像调整中的“相加”与“减去”
“通道混合器”与“应用图像”
特殊的加减——常数
作为选择工具的“通道混合器”
灰度转换
特殊色调
“安塞尔·亚当斯”风格
9.4 “色阶”命令改进版——“暗调/高光”命令
图像的综合调整
“暗调/高光”与“色阶”
“数量”与“色调范围”
“色调范围”与“混合颜色带”
“半径”的用途
“色彩校正”调整
“中间调对比度”调整
9.5 双重使命的“匹配颜色”命令
如果“驴唇不对马嘴”
颜色匹配
用“匹配颜色”校正偏色
亮度与颜色的分离
9.6 照片滤镜
“照片滤镜”的功能
用“照片滤镜”去除偏色
第10章 特殊颜色调整之谜
10.1 Lab的基础知识
Lab模式的通道
什么是Lab颜色
Photoshop中的Lab模式
10.2 Lab模式下的图像调整命令
色调与颜色的分离
Lab模式下的“色阶”命令
Lab模式下的“曲线”命令
Lab模式下的“色彩平衡”
10.3 图像饱和度的“马太效应”
3种改变饱和度的方式比较
Lab模式下避免马太效应的方法
10.4 Lab下的混合模式
在Lab模式下比较不同的色域
Lab模式下的混合模式
为什么有些混合模式被取消
10.5 在Lab模式下校正偏色
用“色相/饱和度”校正偏色
用滤镜校正偏色
用“相加”“减去”校正偏色
10.6 Lab模式下的图像调整
“叠加”模式下的“曲线”调整
用“应用图像”改变局部明暗色调
10.7 不可不说的“50%灰色”
“变亮”“变暗”制作选区
使用“变暗”“变亮”过滤颜色
用“排除”模式调整图像
用“叠加”类模式改变图像
10.8 CMYK模式下的图像调整
在何种模式下调整
CMYK模式下的图像调整
关注黑色通道
强化黑色通道
第11章 图层与蒙版之谜（一）
11.1 最重要的载体——图层
图像处理的任务和虚拟化
链接与解除链接
显示隐藏和用颜色标记图层
图层复合
图层组
图层或图层组中通道的分离
“反转负冲”的图层结构
11.2 给选择以自由——图层中的各种蒙版
改变图层整体不透明度
改变图层不同区域的不透明度
选择区域的帮助
为什么引入蒙版
快速蒙版
图层蒙版
矢量蒙版
矢量蒙版的栅格化
看不见的蒙版——剪贴蒙版
11.3 图层混合的核心功能——混合颜色带（一）
最重要的对话框——“图层样式”
混合颜色带是特殊的蒙版
不同通道代表不同的蒙版
不同滑条代表不同图层的通道
11.4 图层混合的核心功能——混合颜色带（二）
“混合颜色带”与“渐变映射”
平滑的混合
不同通道的平滑混合
11.5 图层混合的核心功能——混合颜色带（三）
不透明度观察
混合颜色带与“曲线”
混合颜色带与“图层组”
“本图层”与“下一图层”
11.6 图层混合的核心功能——混合颜色带（四）
混合颜色带与“滤色”“正片叠底”
结语
第12章 图层与蒙版之谜（二）
12.1 混合颜色带的应用
各种蒙版的优缺点
RGB颜色调整中的混合颜色带
Lab颜色调整中的混合颜色带
Lab模式下的图层混合
12.2 图层中的混合模式
用“叠加”类模式减小反差
反相“叠加”类模式比较
12.3 分离颜色属性的图层混合模式
色相的分离
“色相”下的“色彩平衡”
12.4 革命性的调整图层
为什么引入调整图层
调整图层的优势
调整图层与剪贴蒙版
图层与图层蒙版
调整图层与图层蒙版
灵活方便的后期调整
12.5 晶莹的按钮效果
“图层样式”的“效果”
“颜色叠加”
设置“阴影”
使用“斜面与浮雕”添加高光
添加多处高光
“内阴影”和“内发光”
“光泽”与“渐变”
智能“缩放效果”
灵活的修改方式
12.6 不同模式“效果”的堆叠
“效果”的堆叠
蒙版的修改
12.7 温润如玉的效果
当图层蒙版PK“效果”
为图层添加后续效果
用样式效果制作纹理与质感
第13章 滤镜之谜
13.1 模糊与清晰
我们和镜中的自己
锐化方法与途径
“USM锐化”的对话框
各种常用的“USM锐化”设置
解决“USM锐化”中的马太效应
边缘锐化的几种方法
利用模糊查找边缘
有选择的模糊
用蒙版控制模糊效果
13.2 无序与有序
“置换”滤镜
黑云压城
随心所欲的闪电
不规则边框
13.3 质感与纹理
“渲染”滤镜组
制作泥土质感的纹理
压平质感图案
泥土爆裂起皮的效果
用“纹理”通道制作文字效果
用“雕塑”滤镜制作质感纹理
浮雕效果附加质感文字
为篮球添加皮革纹理
13.4 规则与图案
塑料包装——巧妇能为无米之炊
用滤镜构建图案
结语
附录 混合模式的深入理解
附录1 准备工作和一些约定
一些约定
一些不准备讨论的混合模式
模式控制器
附录2 “变暗”模式组
正片叠底
颜色加深
线性加深
变暗
附录3 “变亮”模式组
滤色（屏幕）
颜色减淡
线性减淡
变亮
附录4 其他模式
差值
排除
实色混合
附录5 “颜色加深”（减淡）中基色与混合色的互换关系
颜色加深
颜色减淡
附录6 “叠加”模式组的推导
叠加
强光
点光
线性光
亮光
附录7 “柔光”模式的推导
初步的推导
进一步的推导
附录8 “柔光”和“强光”的关系
附录9 “不透明度”和“填充不透明度”
“不透明度”和“填充不透明度”（1）
“不透明度”和“填充不透明度”（2）
附录10 “色相”模式组
明度、亮度与灰度
饱和度
附录11 同源图层和反相图层的模式曲线
· · · · · · (收起)
读后感
PS本来是一种比较感性的操作,但如果能够认识到各种变化的理性内涵,可以更有效的创作出自己需要的效果. 都记不得自己是什么时候开始学PS了,但总是迷茫于PS那丰富的变化效果中,只是机械的模仿别人的操作与别人的效果,知其然却不知其所以然,直到看了《选择的艺术》,才将头脑中杂乱...
评分 评分 评分或者说 什么时候出新版书啊？ 人民邮电出版社什么时候重印啊 这的确是本好书 不错的书，深入浅出，浅显易懂，深奥的东西，讲解的及其通俗易懂，思路非常清晰，是一本好书 可是都断货了 根本买不到 电子版看的眼都绿了 QQ 876291668
评分周六买回来，今天在公司看了下，有一种兴奋的感觉，很多疑问突然间变得有理可循了。刚开始看，感觉不错，看后再来评价。
用户评价
我一直认为，Photoshop的图层和通道是它的“灵魂”。但很长一段时间里，我都只是浅尝辄止，无法真正领会其中的奥妙。《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书，可以说是为我揭开了Photoshop的“面纱”。我最喜欢的是书中关于“图层混合模式”的讲解，作者不仅仅是列举了各种模式的功能，而是深入分析了它们背后的计算原理，让我明白了为什么“线性加深”会带来如此强烈的光影变化，为什么“颜色”模式可以独立改变色相和饱和度。这种理解，让我能够更精准、更有效地运用这些模式，而不是凭感觉瞎试。更令我震撼的是，这本书对“通道”的讲解，简直是“神来之笔”。我之前对通道的理解非常有限，仅仅知道它是RGB三原色。但这本书让我明白，通道更是图像信息的载体，它可以用来存储选区、Alpha通道，甚至是灰度信息。作者详细讲解了如何利用通道进行抠图，如何利用通道混合器进行色彩校正，以及如何创建自定义通道来辅助图像合成。我尝试了书中关于“通道抠图”的案例，特别是那些需要分离复杂背景的场景，结果非常完美，几乎看不出任何瑕疵。这本书的实用性和深度，都让我非常满意，它让我看到了Photoshop在专业图像处理领域的无限可能。
评分我当初买这本书，主要是被它的副标题吸引：《Photoshop CS 图层通道深度剖析》。我一直对Photoshop的图层和通道这两个概念，感觉像隔着一层纱，总觉得没能完全理解透彻。这本书，真的像是把那层纱彻底掀开了！我之前对图层混合模式的理解，仅仅停留在“知道有这些模式，用的时候随便试试看哪个效果好”的层面。这本书却把每一种混合模式都剖析得淋漓尽致，比如“变暗”、“变亮”系列，作者不仅仅是告诉你结果，还解释了它们背后是如何进行像素计算的，这样一来，我就能更有针对性地去使用它们，而不是靠“蒙”。而且，书中关于“蒙版”的讲解，真是让我眼前一亮。我之前总觉得蒙版就是画黑画白，但这本书里介绍的“图层蒙版”、“矢量蒙版”、“剪贴蒙版”，以及如何利用通道创建和编辑蒙版，让我看到了蒙版更广阔的应用场景。特别是“利用通道创建蒙版”的技巧，简直是抠图神器！通过对不同通道的分析和选区提取，我能轻松地分离出那些非常难以处理的物体，比如头发、毛发，甚至是一些半透明的材质。这本书的例子非常丰富，每一个技巧都有对应的实际操作演示，让我能够边学边练，很快就能掌握。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于色彩理论和图像构成的基础知识，这对于提升我的整体审美和图像处理能力非常有帮助。这本书的价值，远不止于Photoshop的技巧，更在于它提供了一种理解图像处理逻辑的全新视角。
评分《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书，是我Photoshop学习生涯中，一本不可多得的“宝藏”。我之前对Photoshop的理解，一直停留在“表面操作”的层面，对于图层和通道这些核心概念，总是模模糊糊。这本书，彻底颠覆了我的认知。作者对“图层”的讲解，不仅仅是介绍各种图层类型和混合模式，更是深入剖析了图层组合所带来的无限可能性。他通过大量的实例，演示了如何利用图层来构建复杂的场景，如何通过调整图层实现非破坏性编辑，以及如何运用智能对象来保持素材的原始质量。而书中对“通道”的深度挖掘，更是让我惊叹不已。我之前对通道的理解，仅仅是RGB三个颜色通道。但这本书让我明白，通道更是图像的“秘密武器”，它可以用来存储选区、Alpha通道，甚至是进行更复杂的图像计算。作者详细讲解了如何利用通道进行抠图，如何利用通道混合器进行色彩校正，以及如何创建自定义通道来辅助图像合成。我尝试了书中关于“通道抠图”的案例，特别是那些需要分离复杂背景的场景，结果非常完美，几乎看不出任何瑕疵。这本书的实用性和深度，都让我非常满意，它让我看到了Photoshop在专业图像处理领域的无限可能。
评分这本《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》简直就像我Photoshop学习路上的“及时雨”，之前总是对图层和通道这两个概念模模糊糊，做出来的效果总是不够精细，或者需要花费大量时间去抠图，特别是涉及到复杂背景、毛发等细节时，简直是欲哭无泪。这本书的出现，就像一道光照亮了我前行的道路。作者对图层混合模式的讲解，不仅仅是列举了各种模式的功能，更深入地剖析了它们背后的原理，比如“正片叠底”如何让颜色变暗，“滤色”如何提亮，还有那些看起来有点抽象的“颜色”、“色相”、“饱和度”等模式，都通过非常直观的例子和生动的比喻，让我恍然大悟。书中对于如何利用图层叠加来模拟光影、色彩变化，如何通过调整图层实现非破坏性编辑，以及如何创建复杂的蒙版效果，都给出了详尽的步骤和技巧。我特别喜欢其中关于“智能对象”的章节，它彻底改变了我对位图和矢量图的认知，让我知道原来即使是位图，也可以通过智能对象来实现无损缩放和滤镜编辑，这对于后期修改和保持素材质量实在是太有帮助了。而且，作者的语言风格也很平实易懂，没有太多枯燥的技术术语，即使是刚接触Photoshop不久的初学者，也能轻松理解。这本书的排版也很清晰，图文并茂，重要的概念和技巧都有高亮和图示，方便我随时回顾和查阅。总而言之，这本书不仅仅是教授Photoshop的工具使用，更是培养了我对图像处理的深入理解和逻辑思维能力，让我从“按部就班”的模仿学习，迈入了“举一反三”的创造性工作。
评分《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书，彻底改变了我对Photoshop的理解方式。我之前一直认为Photoshop就是用来“修图”的，而这本书则让我看到了它作为“图像创作工具”的强大潜力。作者对“图层”的讲解，不仅仅停留在简单的堆叠，而是深入到图层的混合模式、调整图层、智能对象等核心概念。他详细讲解了如何利用各种混合模式来模拟不同的光影效果、色彩叠加，如何利用调整图层进行非破坏性编辑，以及如何通过智能对象来实现素材的无损处理。这些技巧，让我在进行图像合成和创意设计时，能够更加得心应手。而书中对“通道”的深度剖析，更是让我惊叹不已。我之前对通道的理解，仅仅是RGB三个颜色通道。但这本书让我明白，通道更是图像的“秘密武器”，它可以用来存储选区、Alpha通道，甚至是进行更复杂的图像计算。作者详细讲解了如何利用通道进行抠图，如何利用通道混合器进行色彩校正，以及如何创建自定义通道来辅助图像合成。我尝试了书中关于“通道抠图”的案例，特别是那些需要分离复杂背景的场景，结果非常完美，几乎看不出任何瑕疵。这本书的实用性和深度，都让我非常满意，它让我看到了Photoshop在专业图像处理领域的无限可能。
评分我一直对Photoshop的图层和通道感到有些“力不从心”，总觉得它们之间有着很深的奥秘，但自己却无法真正领会。《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书，就像是为我打开了一扇新世界的大门。作者对图层和通道的讲解，不是那种“照本宣科”式的，而是充满了洞察力和启发性。我特别喜欢书中关于“图层混合模式”的剖析，作者不仅仅是列举了各种模式的功能，而是深入到像素层面的计算原理，让我明白了为什么“叠加”模式会让图像更鲜艳，“柔光”模式又有怎样的效果。这种理解，让我能够更精准、更有效地运用这些模式，而不是凭感觉瞎试。而书中对“通道”的讲解，更是让我惊叹不已。我之前对通道的理解，仅仅是RGB三个颜色通道。但这本书让我明白，通道更是图像的“秘密武器”，它可以用来存储选区、Alpha通道，甚至是进行更复杂的图像计算。作者详细讲解了如何利用通道进行抠图，如何利用通道混合器进行色彩校正，以及如何创建自定义通道来辅助图像合成。我尝试了书中关于“通道抠图”的案例，特别是那些需要分离复杂背景的场景，结果非常完美，几乎看不出任何瑕疵。这本书的实用性和深度，都让我非常满意，它让我看到了Photoshop在专业图像处理领域的无限可能。
评分坦白说，拿到《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书时，我带着一丝犹豫，因为“深度剖析”听起来就有点让人望而生畏。我之前也看过不少Photoshop教程，但很多都停留在基础操作层面，无法解决我遇到的实际难题。这本书，完全超出了我的预期。它没有简单地堆砌Photoshop的功能，而是从最根本的“选择”这一概念出发，通过对图层和通道的层层剖析，让我明白了Photoshop强大功能的逻辑所在。作者对于“选区”的讲解，可以说是面面俱到，从最基础的选框工具、套索工具，到更高级的“色彩范围”、“聚焦区域”，再到利用通道创建和编辑选区，每一个细节都讲得很清楚。我尤其欣赏书中关于“通道”在选区创建中的应用，这简直是打开了我新的大门。之前我苦苦纠结于如何抠出复杂的头发丝，看了这本书之后，我才明白原来利用不同通道的灰度信息，就可以轻松实现。作者还详细讲解了如何利用“阈值”、“曲线”、“色阶”等工具来优化通道的选区，以及如何将不同通道的选区进行融合，来处理一些极其复杂的合成场景。这本书的语言风格也很独特，不像一些技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了启发性，让我在学习技巧的同时，也能思考图像处理的本质。它不仅仅是一本Photoshop操作指南，更是一本关于“如何思考”的图像处理哲学书。
评分这本书《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》是我最近一年来遇到的最让我“眼前一亮”的技术类书籍。作为一个长期与Photoshop打交道的爱好者，我一直苦于无法深入理解图层和通道的本质，很多时候只能靠经验和直觉来操作，效果也常常不尽如人意。这本书彻底改变了我的看法。作者对图层混合模式的讲解，不再是简单的罗列，而是深入到像素层面的计算原理，让我明白了为什么“叠加”模式会让图像更鲜艳，“柔光”模式又有怎样的效果。更让我惊喜的是，书中对“通道”的讲解，简直是教科书级别的。我之前一直认为通道就是RGB三个颜色通道，用来区分颜色而已。但这本书让我明白，通道才是真正存储图像信息的“仓库”。作者详细讲解了如何利用Alpha通道来创建精确的选区，如何通过“通道混合器”来调整色彩平衡，甚至是如何创建自定义通道来辅助进行复杂的图像合成。我特别喜欢书中关于“通道抠图”的部分，利用通道的灰度信息来分离物体，即使是背景非常复杂、物体边缘非常模糊的情况，也能做到非常干净利落。书中的例子非常实用，比如抠出复杂的树叶，或者从水底的模糊照片中分离出主体，这些都让我学到了很多以前从未接触过的技巧。这本书的深度和专业性，让我感觉像是进入了一个全新的Photoshop世界，也让我对自己的图像处理能力有了更强的信心。
评分《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书，绝对是我近几年来看过最硬核、最有价值的Photoshop技术书籍之一。它之所以让我印象深刻，是因为它没有停留在Photoshop界面的介绍，而是直击Photoshop的核心——图层和通道。作者对于通道的理解，已经达到了“庖丁解牛”的境界。他不仅仅是介绍了RGB通道、CMYK通道，更深入地讲解了Alpha通道、专色通道，以及如何利用各种通道进行抠图。特别是关于“通道抠图”的部分，我感觉我以前做的那些“套索工具”和“钢笔工具”抠图简直是“雕虫小技”。书中通过非常细腻的步骤，演示了如何利用选区、反选、阈值、曲线等工具，在不同通道之间进行提取和组合，来精确地分离出物体，即使是头发丝、半透明的物体，甚至是背景中的细微杂色，都能被处理得干净利落。我尝试着书中的案例，比如抠出婚纱礼服，再比如从复杂的背景中分离出人物，结果都出乎意料地完美。这种对通道的深度挖掘，让我明白了原来Photoshop的强大之处，很多时候就隐藏在这些看似“底层”的通道信息里。作者还强调了“非破坏性编辑”的理念，这在通道操作中尤为重要。比如，利用“通道混合器”进行色彩校正，或者创建自定义的通道来辅助选区，这些操作都可以通过调整图层的方式来完成，使得原始图像不受任何影响，后期可以随时修改。这本书的难度确实不小，需要读者有一定的Photoshop基础，但如果你真的想把Photoshop玩明白，想达到专业级别的图像处理水平，那么这本书绝对是你不可错过的“武功秘籍”。
评分在我的Photoshop学习历程中，《选择的艺术：Photoshop CS 图层通道深度剖析》这本书无疑是一座里程碑。我一直以来都在图像处理领域摸索，但总感觉自己的技术停留在“表面文章”，对于一些复杂场景下的抠图和精细调整，总是束手无策。这本书，尤其是它对于“通道”的深度解读，彻底颠覆了我的认知。作者不再将通道仅仅视为RGB三原色或者CMYK四色，而是将其上升到“图像信息”的层面。他对Alpha通道的应用，让我明白了原来那些看似复杂的抠图问题，都可以通过对通道信息的巧妙提取和组合来解决。书中关于“通道混合器”的讲解，不仅仅是教我如何进行色彩校正，更是让我理解了不同颜色通道之间的相互影响，以及如何通过调整这些影响来达到想要的色彩效果。我尝试着书中的一些高级抠图技巧，比如利用“计算”命令和“应用图像”命令来合成通道，或者将不同通道的选区进行交集、并集运算，结果非常令人惊喜，很多以前觉得不可能完成的任务，现在都能轻松应对。而且，这本书不仅仅是专注于抠图，它还花了大量篇幅讲解如何利用图层和通道来模拟各种光影效果，如何创建逼真的材质纹理，以及如何进行非破坏性的色彩分级。这些内容让我明白，Photoshop不仅仅是一个抠图软件，更是一个强大的数字绘画和图像创作工具。这本书的深度和广度，都让我受益匪浅，它让我从一个“Photoshop使用者”变成了一个“Photoshop驾驭者”。
评分2012暑假学过一遍，只过一遍，太多不懂
评分国内难得的PS好书
评分看了这么多书，还是这本最好
评分和第一本《选择的艺术》并不相同，需要哪本看哪本吧，不可替代
评分炸裂的棒 非常深刻的一本书 国内无出其右
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