Design Since 1945

Design Since 1945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson
作者:Peter Dormer
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1993-3-17
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500202616
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • design
  • 英语
  • 社会创新
  • 参考书
  • peterDormer
  • 设计史
  • 现代设计
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  • 20世纪设计
  • 21世纪设计
  • 设计理论
  • 设计批评
  • 后现代设计
  • 平面设计
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具体描述

"Designing" has come of age since World War II. The essential shape, form and structure of some objects in our daily lives may have been fixed many generations ago, but design and designers have now been moved centre stage by the varied demands of a society that in less than half a century has gone from the restless search for the new throw-away consumerism to a postmodernist recycling of ideas - and now, Green recycling of materials. Companies use design systematically to plan their manufacturing, shape their marketing and make their products more attractive, while many designers have sought to raise the status of their activity to that of an art form and even - like Ettore Sottsass - to see it as "a way of discussing life". Dormer questions orthodoxies, defines the contexts within which designers work, and aims to cover the wide range of post-war activity, including industrial and product design, graphics, furniture, textiles, kitchen utensils and tableware. His previous books include "The New Ceramics", "The New Furniture" and "The Meanings of Modern Design".

好的,这是一本关于战后设计史的图书简介,内容聚焦于1945年之后至今的设计演变,但完全不涉及《Design Since 1945》这本书本身的内容。 《凝视未来:从重建到数字洪流中的设计语言演变》 一部跨越七十载的视觉文化史诗 在第二次世界大战的硝烟散尽之后,人类社会站在了一个前所未有的十字路口。废墟之上,不仅需要物质的重建,更需要精神与观念的重塑。这种深刻的时代脉动,以一种前所未有的速度和广度,渗透并重塑了“设计”的内涵。本书并非一部简单的风格编年史,而是一次深入探寻战后设计如何回应社会结构剧变、技术革命浪潮以及全球化进程的深度剖析。我们着眼于设计作为一种社会工具、一种经济驱动力,以及一种文化宣言的力量。 第一部:重建的秩序与理想主义的萌芽(1945-1960s初) 战后初期,全球面临物资短缺与迫切的居住需求。在欧洲,功能主义和现代主义的理性思潮并未因战争而终结,反而因其强调效率、标准化和大规模生产的特性,成为重建家园的基石。这一时期的设计,带有强烈的乌托邦色彩——相信设计能够通过合理的规划和形式,提升普通民众的生活质量。 我们将详细考察斯堪的纳维亚设计如何将现代主义的简洁与本土传统工艺中的人性化温度完美融合,创造出既实用又充满美感的家具和器皿。同时,意大利设计(特别是米兰学派)开始在战后复苏中扮演了独特角色,他们拒绝了冰冷的技术至上主义,转而拥抱装饰性、材料的感官体验以及对形式的探索,为日后的激进思潮埋下了伏笔。美国的设计则在工业化和消费主义的推动下,形成了其独特的“黄金时代”——以简洁的线条和对新材料(如塑料、玻璃纤维)的狂热应用,定义了中产阶级的审美标准。 第二部:反叛、多元与批判的萌芽(1960s中-1970s) 随着社会矛盾的加剧和青年文化的崛起,设计的纯粹性受到了强烈的挑战。1960年代的社会运动和对既有权威的反思,催生了一场对“风格”的集体反叛。设计不再是精英阶层的特权,而是成为表达政治立场和个人身份的媒介。 本书将细致描绘“激进设计”(Radical Design)的兴起,例如意大利的Archizoom和Superstudio如何通过概念性的、有时甚至是戏谑性的项目,对城市规划和传统建筑的逻辑提出质疑。同时,平面设计领域也迎来了革命性的变革。瑞士国际主义风格在企业标识和信息传达上的成功应用,确立了其在规范化沟通中的主导地位,但很快也遭到了更具表现力的大众文化视觉语言的冲击。我们探讨了图形设计如何与摇滚乐、政治宣传紧密交织,创造出强烈的、即时的视觉冲击力。材料层面,工业生产的标准化遭遇了对“手工感”和“自然纹理”的回归渴望,这种二元对立贯穿了整个七十年代。 第三部:后现代的转向与后工业的焦虑(1980s-1990s) 进入八十年代,全球经济格局发生巨变,后现代主义思潮席卷了设计界。这种转向是对现代主义宏大叙事的疲惫和对“形式追随功能”教条的反动。设计开始拥抱历史的碎片、讽刺的引用和色彩的回归。 孟菲斯学派(Memphis Group)无疑是这一时期的标志性符号,他们以鲜艳的色彩、非对称的几何形状和对功能性的戏谑,彻底打破了审美的禁锢。本书将深入分析这种“装饰的回归”如何反映了资本主义晚期消费文化对符号和风格的狂热追求。在产品设计领域,围绕“易用性”和“用户体验”的早期讨论开始浮现,但其核心仍被“设计美学”所主导。同时,随着个人电脑的普及,数字技术开始悄悄渗透到设计流程的边缘,为下一轮变革积蓄力量。 第四部:数字化的渗透与全球化的重塑(2000年至今) 二十一世纪的头二十年,是设计史上技术变革最为剧烈、边界最为模糊的时期。互联网、移动设备和新材料科学的飞速发展,不仅改变了设计对象本身,更颠覆了设计的生产和消费方式。 本书将重点探讨“交互设计”(Interaction Design)如何从一个边缘领域迅速崛起,成为定义现代生活体验的核心学科。物理世界的形态与虚拟世界的逻辑开始深度融合。我们审视了“极简主义”在数字界面设计中的复兴——一种对信息过载的反抗,以及其背后的算法逻辑。同时,全球化的供应链和可持续发展议题对工业设计提出了前所未有的伦理挑战。设计不再仅仅关乎“好看”或“好用”,更关乎“负责任”。从3D打印到参数化设计,技术工具的民主化,正在重塑设计师的角色——从单纯的创造者,转变为复杂系统的管理者。 结论:在碎片化时代中寻找新的连接点 本书旨在提供一个清晰的框架,用以理解1945年至今设计语言是如何在技术更迭、社会思潮和全球经济的巨大张力下,不断自我否定、修正和再生的。它邀请读者超越对特定风格的迷恋,去理解那些驱动设计决策背后的历史逻辑与文化需求。这是一部关于人类如何尝试以有序的形式,去应对一个日益复杂和不确定的世界的编年史。

作者简介

目录信息

读后感

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原文是好书,此译本则很糟糕。 我不认识译者,实话实说而已。只要找随便找一段话,甚至是一句话,比较一下,就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去,就算有很多单词不认得,靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的,译者既然根本看不懂原文,就不应该再出什么译...  

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原文是好书,此译本则很糟糕。 我不认识译者,实话实说而已。只要找随便找一段话,甚至是一句话,比较一下,就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去,就算有很多单词不认得,靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的,译者既然根本看不懂原文,就不应该再出什么译...  

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原文是好书,此译本则很糟糕。 我不认识译者,实话实说而已。只要找随便找一段话,甚至是一句话,比较一下,就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去,就算有很多单词不认得,靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的,译者既然根本看不懂原文,就不应该再出什么译...  

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原文是好书,此译本则很糟糕。 我不认识译者,实话实说而已。只要找随便找一段话,甚至是一句话,比较一下,就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去,就算有很多单词不认得,靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的,译者既然根本看不懂原文,就不应该再出什么译...  

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这本来是一本挺有意思的书。 彼得·多默这本书的第一章是《设计师是什么?》,多默说,设计被认为是具有两种相互独立但又相互联系的领域,它可能被某个企业战略性的用于计划生产和形成市场,很明显的充当了制造某种独特的产品来吸引顾客的角色。 设计是产生想法和使这些想法明...

用户评价

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我是一名对生活美学有着独特见解的爱好者,我相信设计不仅仅是为了满足功能需求,更是为了营造一种美好的生活氛围。我喜欢在我的家中摆放一些设计感强的物品,也会花心思去布置我的生活空间,让它充满个性和艺术气息。我常常会思考,为什么有些设计能够触动人心,为什么有些物品能够成为我生活中的“情感寄托”。我希望通过阅读一本关于现代设计发展史的书籍,能够更系统地理解“美”在设计中的体现,以及不同时期人们对美的追求和理解是如何变化的。我特别关注那些能够将艺术、技术和人文关怀融为一体的设计。我想知道,那些伟大的设计师是如何将他们的创意转化为能够提升人们生活品质的作品,又是如何通过设计来表达他们对世界的看法和情感。我期待在这本书中看到丰富的设计案例,并从中学习到一些关于色彩、形态、比例和材质的运用原则,从而为我的家居布置和生活方式提供更多的灵感。这本书,对我而言,是一份关于如何让生活变得更美好的“设计指南”,它能帮助我提升我的审美能力,并创造一个更具艺术感和舒适度的生活空间。

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我是一名普通消费者,对生活品质有着执着的追求,也对周围的环境充满好奇。我常常会注意到一些让我眼前一亮的设计,无论是家里的家具、咖啡馆的陈设,还是城市街头的公共设施。这些设计总能不经意间提升我的生活体验,让我感受到设计带来的愉悦和便利。然而,对于这些设计是如何孕育而生的,它们的背后有着怎样的故事,我却知之甚少。我总觉得,了解设计史,就像是了解我们所生活的世界的“另一面”。它能帮助我理解为什么我们会看到现在的物品形态,为什么某些设计会流行,而另一些则被淘汰。我希望通过阅读这本书,能够建立起一种更加敏锐的设计感知力,能够用一种更深入的眼光去欣赏和品味我身边的设计。我尤其好奇那些曾经被认为是“超前”的设计,它们在当时是如何被看待的,又为何最终能够被接受和喜爱。我想知道,设计在不断变化的社会和技术环境中,是如何扮演着推动者和记录者的角色的。这本书,对我而言,就像是一扇通往设计世界的窗口,我希望能通过它,看到更多精彩纷呈的设计风景,并从中找到启发,让自己的生活变得更加美好和有品味。

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我是一名工业设计师,从业多年,一直深耕于某个特定领域。尽管如此,我总觉得自己的视野似乎有些局限,对设计史的宏观把握和跨领域的设计洞察力有待加强。在设计实践中,我常常会遇到一些瓶颈,或是灵感枯竭的时候。这时候,我就会回溯历史,试图从过去的创新中汲取养分。我总认为,最伟大的设计往往不是凭空产生的,它们是建立在前人的基础上,或是对前人思想的颠覆和发展。因此,我渴望拥有一本能够全面展现不同时期、不同领域设计的著作,它能够帮助我跳出当下的思维框架,从更广阔的视角去审视设计的问题。我特别关注那些具有开创性意义的设计运动和思潮,比如包豪斯、国际主义风格,以及后来出现的解构主义和后现代设计。我想了解它们是如何兴起的,它们的代表人物是谁,他们的设计理念有哪些共性与差异,以及它们对后世产生了怎样的深远影响。我希望这本书能够提供丰富的案例分析,深入剖析每一个经典设计的诞生过程,包括其背景、灵感来源、设计过程中的挑战以及最终的呈现。同时,我也希望能够从中学习到不同的设计方法论和思维模式,从而丰富自己的设计工具箱,提升解决问题的能力。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于设计的书籍,更是一份宝贵的学习资源,一份能够帮助我不断成长和突破的垫脚石。

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我是一名平面设计师,工作内容主要集中在品牌形象和视觉传达领域。尽管我每天都在与图像、排版和色彩打交道,但我总觉得自己在平面设计之外的领域,如产品设计、建筑设计、服装设计等,了解得不够深入。我深知,一个优秀的平面设计师,不应该只局限于自己的专业范畴,而应该拥有更广阔的视野和更深刻的设计理解。我希望通过阅读一本关于现代设计史的著作,能够拓宽我的设计视野,学习不同设计领域的设计语言和思维方式。我尤其关注那些在平面设计与其他设计领域之间产生交叉和影响的设计案例。例如,在数字时代,平面设计是如何与交互设计、用户体验设计相结合的?在信息爆炸的今天,如何通过清晰有效的视觉设计来传达复杂的信息?我期待这本书能够提供丰富的跨领域设计案例,帮助我理解不同设计学科之间的共通之处和相互启发。同时,我也希望能够从中学习到一些经典的设计理论和原则,并将其应用到我自己的设计实践中,从而提升我的设计水平和创新能力。这本书,对我而言,是一份能够激发我设计灵感、拓展我设计思路的宝贵财富。

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我是一名历史学专业的学生,虽然我的研究方向并非设计史,但我始终认为,任何一个时代的文化和社会变迁,都必然会体现在其物质和视觉表达上。设计,作为一种将思想转化为物质形态的活动,无疑是解读历史的重要线索之一。我希望通过阅读一本关于现代设计发展史的书籍,能够更清晰地理解二战后至今,世界在技术、经济、政治和文化等各个层面发生的深刻变革,以及这些变革如何渗透到设计领域,塑造了我们今天的物质世界。我尤其对那些能够反映特定历史时期社会思潮和技术进步的设计感到兴趣。例如,战后经济的复苏和消费主义的兴起,是如何影响家具和家电的设计?信息时代的到来,又对数字产品的界面设计产生了怎样的影响?我希望这本书能够提供丰富的历史背景信息,帮助我理解设计决策背后的社会动因,以及设计作品本身所承载的历史信息。我期待的是一种能够将设计史置于更广阔的历史叙事中进行解读的视角,从而为我的历史研究提供新的思考维度和丰富的案例支持。这本书,在我看来,是理解现代社会演进的一个重要切入点,它能帮助我将抽象的历史概念转化为具体的视觉和物质证据。

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我是一名城市规划师,我深知城市的面貌和功能,很大程度上是由其设计和规划所决定的。我一直对现代城市设计的发展充满了兴趣,特别是战后至今,城市如何在人口增长、技术进步和社会变迁的压力下,不断演变和重塑。我希望通过阅读一本关于现代设计发展史的书籍,能够更全面地理解城市规划与建筑设计、景观设计、交通设计等各个领域之间的相互关系。我尤其关注那些能够展现城市设计如何应对时代挑战、提升居民生活品质、塑造城市身份和文化的案例。我想知道,那些伟大的城市设计师是如何在有限的资源和复杂的社会需求下,创造出既实用又富有美感的城市空间。我期待在这本书中看到关于城市规划理念的演变,以及不同时期城市设计的代表性项目和实践。这本书,对我而言,是一份关于如何创造更美好、更可持续的城市环境的“设计蓝图”,它能帮助我汲取灵感,并为我的城市规划工作提供理论指导和实践参考。

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我是一名对科学和技术发展充满热情的人,我相信技术进步是推动人类文明向前发展的重要动力。我尤其对那些能够将前沿科技转化为创新设计的作品感到着迷。我希望通过阅读一本关于现代设计发展史的书籍,能够了解技术是如何影响和塑造设计,以及设计又如何反过来推动技术应用的。我特别关注那些在材料科学、能源技术、信息技术等领域取得突破,并将其成功应用于设计中的案例。例如,新材料的出现如何改变了产品的形态和功能?数字制造技术如何颠覆了传统的生产模式?人工智能和虚拟现实又将如何影响未来的产品设计和用户体验?我期待在这本书中看到关于技术创新与设计思维相结合的生动故事,以及那些富有前瞻性的设计理念和解决方案。这本书,对我来说,是一份关于“科技赋能设计”的“探索日志”,它能帮助我理解技术在设计中的无限可能,并为我启发关于未来科技发展的想象。

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这本书,我是在一个雨后的午后,无意间在一家二手书店的角落里发现的。封面设计简洁却极具质感,沉甸甸的纸张和内敛的字体立刻吸引了我。翻开第一页,一股淡淡的纸墨香扑鼻而来,仿佛穿越了时空,将我带入了一个充满故事的世界。我并非设计领域的专业人士,但对现代设计的发展一直抱有浓厚的好奇心。我总觉得,设计不仅仅是物品的外观,它更是社会文化、技术进步以及人们生活方式变迁的缩影。从一件椅子、一盏灯,到一座建筑、一个城市规划,背后都蕴含着无数的设计理念和哲学思考。我渴望能有一本书,能够系统地梳理这些演变,让我得以窥见那个时代的设计脉络。我曾在无数次的浏览网页、阅读杂志时,零星地接触到一些设计大师的名字,一些 iconic 的设计作品,但总感觉碎片化的信息难以形成完整的认知。我期待的是一种能够将这些散落的珍珠串联起来的丝线,让我能够从中看到设计的逻辑、创新的动力,以及不同时期设计风格背后的驱动力。我尤其对那些能够突破时代局限、引领潮流的设计感到着迷,想知道它们是如何诞生的,又为何能够流传至今,甚至影响着我们今天的生活。这本书的出现,对我而言,就像是在茫茫的设计海洋中找到了一张清晰的航海图,让我充满了探索的期待。我迫不及待地想翻开它,跟随书中的引导,去体验一场跨越时空的思想旅程,去感受那些塑造了我们所处世界的视觉和物质文化的力量。

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我是一名收藏家,对具有历史价值和艺术品位的老物件情有独钟。我的收藏范围比较广泛,从老式收音机、复古家具,到一些具有时代印记的工业产品。我常常会被那些设计精良、工艺考究的老物件所吸引,它们身上似乎蕴含着一种超越时间的魅力。我渴望通过阅读一本关于现代设计发展史的书籍,能够更深入地理解这些收藏品的价值和意义。我想知道,它们在当时是如何被设计出来的,它们的设计理念是什么,又为何能够成为经典的传世之作。我希望这本书能够提供关于不同时期设计风格、材料运用和工艺技术的详细介绍,从而帮助我更好地辨别和欣赏我的收藏品。我尤其关注那些在设计史上具有里程碑意义的作品,以及它们对后世设计产生的深远影响。我期待在这本书中找到关于这些作品的起源、演变和最终命运的详尽描述,从而为我的收藏增添更深厚的文化底蕴。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于历史、文化和艺术的解读指南,它能帮助我更好地理解和珍藏我所热爱的事物。

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我是一名教师,教授社会学课程。在我的教学中,我一直强调物质文化在理解社会结构、社会变迁和人类行为中的重要作用。我坚信,设计不仅仅是关于“东西”本身,它更是社会价值观、权力关系和意识形态的体现。我渴望找到一本能够从社会学视角解读现代设计发展的著作,它能够帮助我将设计史与社会史紧密结合起来,为我的学生提供更生动、更具启发性的课堂内容。我尤其关注那些能够反映社会阶层、性别角色、消费文化以及技术发展如何塑造设计趋势的案例。例如,战后社会福利的改善如何影响了公共空间的设计?消费主义的兴起如何催生了大量的新型产品设计?数字革命又如何改变了我们与物质世界互动的方式?我期待在这本书中找到丰富的社会学分析,帮助我理解设计背后的社会动因和权力运作。这本书,对我来说,是一份宝贵的教学资源,它能帮助我将抽象的社会学理论与具体的物质文化实例相结合,从而深化学生对社会学的理解。

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