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出版者:北方文艺出版社

作者:房双岭

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:24.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531716983

丛书系列:

图书标签:

• 面点
• 小吃
• 中式面点
• 西式面点
• 烘焙
• 甜点
• 美食
• 烹饪
• 食谱
• 家常菜

历史的痕迹：古代器皿与社会变迁研究 引言 本书旨在深入探讨古代器皿在不同历史时期所承载的社会、文化与技术信息。我们选取了从新石器时代晚期至唐宋时期，最具代表性的一系列陶器、瓷器及金属器物作为研究对象，试图揭示这些日常或礼仪用具如何反映当时的生产力水平、阶层结构、宗教信仰乃至审美取向的演变。通过对实物遗存的细致分析，我们试图重建一幅生动的古代社会生活图景，理解器物与人、与社会环境之间复杂而深刻的互动关系。 第一章 史前陶器的曙光：生存智慧与早期符号 本章聚焦于中国新石器时代晚期至夏商时期（约公元前4000年至公元前1600年）的陶器群落。我们将重点分析仰韶文化、龙山文化以及良渚文化的陶器特征。 陶土的秘密： 考察不同地域陶土的矿物成分，结合烧制温度和技术的差异，推断早期制陶工艺的区域性特征。例如，仰韶文化的彩陶上复杂而抽象的几何纹饰，其颜料的来源与固定技术揭示了早期对自然材料的精妙运用。 器型与功能的分化： 区分早期用于炊煮的圜底罐、用于储存的钵以及可能用于祭祀或仪式的器皿。龙山文化的“蛋壳黑陶”，以其极薄的壁度和高度的均匀性，挑战了我们对史前工具制造能力的传统认知，暗示了对技术精进的执着追求。 符号的萌芽： 探讨在这些早期器物上出现的刻画符号或简单图案，它们是否是文字的前身，或是特定氏族或部落的标识。良渚文化玉器上繁复的“神人兽面纹”在陶器上的简化映射，提示了早期宗教观念和权力象征的传播路径。 第二章 青铜时代的礼乐重器：权力的语言与规范 进入商周时期，青铜冶炼技术的成熟彻底改变了器物制造的格局。本章将集中探讨青铜礼器——鼎、簋、尊、彝——作为政治与社会等级象征的核心作用。 铸造工艺的巅峰： 详细分析商代晚期至西周早期块范法铸造技术的复杂性，如何使得超大型、高浮雕的青铜器得以实现。重点研究饕餮纹、夔龙纹等母题的演变，及其在不同时期所表达的意识形态内涵。 礼制的载体： 深入剖析“明器”与“用器”的区别，以及不同数量、形制的鼎簋组合（如天子九鼎八簋）如何构成了严格的宗法制度的物质体现。通过铭文记载的册命、赏赐等信息，重建青铜礼器在政治联盟构建中的实际功能。 金属与陶器的对话： 对比同期出土的普通陶器与精美的青铜器，分析它们在社会资源分配中的地位差异，以及这两种材料如何共同服务于贵族阶层的日常生活与祭祀活动。 第三章 秦汉的统一与制度化：陶俑与明器的世俗化 秦汉大一统格局的建立，对器物生产产生了深远影响。本章考察了陶器在这一时期的技术革新及其在社会功能上的扩展。 彩绘与写实： 考察秦始皇陵兵马俑群和汉代陶楼、陶俑的写实风格。这些陶塑不再仅仅是抽象的符号，而是对当时军事、农业、服饰的细致记录。分析低温铅釉（低温彩）技术在模拟金属器和高档漆器方面的尝试。 画像砖与世俗生活： 重点研究汉代画像砖上对宴饮、狩猎、农耕场景的描绘，以及这些场景在墓葬空间中的象征意义。陶器上常见的波曲纹、羽翼纹等装饰母题的程式化，反映了帝国对文化符号的规范化管理。 漆器的影响： 探讨陶器（如陶漆器模具）和原始瓷器如何受到同期漆器审美的影响，并试图在成本较低的材料上模拟奢华材料的质感和光泽。 第四章 魏晋南北朝的交融：异域风情与技术转型 这是一个文化剧烈碰撞与融合的时期。本章关注佛教艺术对器物造型的影响，以及南方瓷器技术的崛起。 佛教造像的渗透： 观察这一时期陶俑和陶塑中，佛教元素（如莲花座、佛塔模型）如何与原有的世俗或道教题材并存。分析高僧墓葬中出土器物所体现的供养文化。 越窑青瓷的勃兴： 深入分析以越窑为代表的南方青瓷在冰裂纹、印花技术上的突破。这些青瓷在色泽上力图接近当时流动的玉石质感，是“尚质”审美的体现。 器型上的“瘦骨清像”： 探讨魏晋士人审美情趣如何反映在日常器皿的造型上，例如器型趋向修长、线条清瘦，与前代的敦厚形成鲜明对比。 第五章 隋唐盛世的辉煌：多元文化与陶瓷的黄金时代 唐代，经济繁荣与国际交流达到了前所未有的高度，这直接催生了陶瓷艺术的空前繁荣。 南青北白： 集中对比唐代成熟的越窑青瓷与邢窑白瓷的代表性器物。分析白瓷的出现如何满足了当时上层社会对“类雪类玉”器皿的追求，以及它在饮茶、饮酒场景中的应用。 三彩器的异彩： 重点研究唐代低温铅釉三彩的烧制技术，特别是其绚丽的色彩组合（黄、绿、白、棕）如何在仿制金银器皿的同时，又加入了大量中亚、西亚的动物和异域人物纹饰。这些器物是丝绸之路繁荣的直接物证。 茶道初兴与“类金银”追求： 随着饮茶风气的兴起，对茶碗造型的需求激增。本章将考察早期茶具（如温碗、茶釜）的形制演变，以及工匠们如何利用精湛的印花和刻划技术，在陶瓷上重现金银器的华丽感，服务于日益精细化的宫廷与贵族生活。 结论 古代器皿远非沉默的遗物。它们是特定社会结构、技术能力、审美偏好和宗教思想的物质载体。通过对这些不同时代、不同材质器物的系统考察，我们得以更立体、更深入地理解古代中国社会复杂的内在逻辑与外在表现。本书提供的分析框架，旨在启发读者从器物本身出发，重构历史的真实脉络。

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我买这本书纯粹是因为好奇，想看看它对“小吃”这个概念的界定。我一直认为小吃是流动性强、带有浓厚地域风情的街边美食。拿到书后，我首先跳到了中间部分，寻找那些我熟悉的、能在夜市或早点摊上找到的美味。遗憾的是，书中更多的是对“点心”的深入探讨，那些需要慢工细活、在固定店铺内制作的糕点占据了主要篇幅。比如关于广式早茶里那些精巧的点心，书里花了大量篇幅讲解如何处理虾仁的爽脆度，以及如何调配烧卖皮的筋道。我对其中一个关于“油条”的章节印象深刻，它竟然用了不下五页的篇幅来讨论发酵粉和泡打面团之间的微妙关系，以及油炸时油温曲线的控制。这已经超出了我理解的“小吃”范畴，更像是高级中式点心制作的教科书。我原本期望看到更多关于快速制作、低成本实现美味的“快手小吃”技巧，或者如何将不同地域的小吃元素进行跨界组合，创造出全新的风味体验。这本书的视角太过“学院派”和“传统派”，缺少了那种充满烟火气和市场活力的元素，让人感觉像是在一个高级的烘焙课堂里，而不是在热闹的市集上寻找灵感。

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这本书的语言风格非常正式和学术化，几乎没有使用任何口语化的表达或幽默的比喻，阅读体验更像是在研读一份技术规范而非一本食谱。例如，在描述如何处理糯米粉和水之间的比例关系时，书中采用了非常严谨的化学术语来解释淀粉糊化的过程，这对于非专业背景的家庭烘焙爱好者来说，理解门槛过高，让人望而却步。我更喜欢那种亲切的、带有个人经历的叙述方式，比如“像揉面团一样温柔地对待它，但也要足够坚定”这类富有画面感的描述。此外，书中对材料的产地和季节性的讨论非常深入，比如不同产地的糯米在吸水性上的差异，以及在特定节气使用特定食材的传统讲究。这体现了作者深厚的文化底蕴，但对于急于上手制作的读者而言，这些“知其然，更要知其所以然”的背景知识显得冗余和拖沓。我期待的是快速入门和高效出成品，而不是一篇关于面粉历史的论文。因此，这本书更适合作为面点专业的深度参考资料，而非大众厨房的日常工具书。

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这本书的封面设计得相当朴实，蓝绿相间的配色，中央是几张模糊的面点照片，让我第一眼就觉得这可能是一本偏向传统、注重基础技法的参考书。我原本是想找一些关于现代创意甜点制作的书籍，比如用法式慕斯或者分子料理的技巧来改造传统点心。然而，翻开目录后，我发现内容几乎完全聚焦在各种传统中式点心，比如精致的苏式月饼、皮薄馅大的蒸饺，以及一些地方特色小吃如臭豆腐和煎饼果子。书中对这些传统制作工艺的讲解非常详尽，从面粉的选择、和面的力度，到馅料的调配比例，都写得一丝不苟，仿佛一位经验丰富的老师傅在手把手教学。我尤其关注了关于酥皮制作的部分，那段描述了如何通过反复折叠油酥和面皮来达到层次分明的效果，细节之多令人咋舌，几乎需要精确到克和温度。这对于我这种追求效率和新颖性的学习者来说，显得有些过于繁琐和耗时了。如果书中能加入一些利用现代设备（如厨师机或精密的烤箱）来优化传统流程的章节，或许会更符合当代家庭厨房的需求。但坦白说，对于一个真正想深入钻研传统面点技艺的爱好者来说，这本书记载的知识无疑是宝贵的财富，只是与我期待的“创新与融合”的主题相去甚远。

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这本书的排版风格让我感到有些吃力。虽然内容是关于制作的，但全书的配图实在太少了，而且颜色偏暗，很多步骤图都是黑白或低饱和度的彩色照片，这在处理像面团纹理、油光水滑的馅料这类需要直观视觉引导的环节时，造成了极大的不便。例如，当讲解如何分辨包子皮是否揉到位时，文字描述是“表面光滑如婴儿的肌肤”，但缺乏一张清晰的对比图，让我这个新手很难掌握这个抽象的标准。我更习惯于看到那种色彩鲜艳、步骤分解得非常清晰的现代食谱书，图文并茂，每一步都有高清特写。这本书更像是上世纪八十年代的烹饪手册，依靠的是文字的精确性来弥补视觉上的不足。我原本希望这本书能提供一些关于色彩搭配和成品摆盘的建议，毕竟现代的餐饮趋势越来越注重视觉体验。然而，书中的成品展示图也十分保守，摆盘简单，重点完全放在了食物本身的结构上，缺乏一些能激发食欲的“美感”元素。这使得我对书中那些复杂的制作流程的动力减弱了不少，毕竟，卖相好的食物往往更容易让人有尝试的冲动。

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我购买这本书的初衷是想寻找一些关于融合创新的思路，特别是如何将西方烘焙的原理应用于中式点心的改良。比如，是否可以用乳化技术来替代传统中式糕点中大量使用的猪油，以达到更健康的低脂效果，或者能否引入香草荚、朗姆酒等西式香料来丰富传统豆沙或莲蓉的层次感。这本书完全没有触及这些“跨界”的话题。它极其忠诚于传统的制作路径，对任何“非正统”的添加物或技术都保持了沉默。它更像是一部历史文献，详尽记录了过去的美好，却对未来持保守态度。我仔细翻阅了关于“酥皮”和“起酥”的章节，发现它们完全围绕着传统的中式起酥油或猪油进行阐述，没有提及任何关于黄油或起酥油（Shortening）在不同温度下的表现差异。对于一个希望将中西点心技法融会贯通的读者来说，这种局限性使得本书的实用价值大大降低。它提供的是“应该这样做”的绝对真理，而不是“可以尝试这样做”的开放可能性，这让我感到有些受限。

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