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出版者:海洋出版社

作者:陈明红

出品人:

页数:413

译者:

出版时间:2005-3

价格:48.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787502762513

丛书系列:

图书标签:

• 1
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 影视制作
• 动画制作
• 非线性编辑
• 后期制作
• PR教程
• 视频剪辑
• 数字媒体
• Adobe

《数字影像艺术与后期流程》 内容概述 本书旨在全面、深入地探讨现代数字影像制作的艺术原理、技术实践以及端到端的后期制作流程。我们不再局限于单一软件的操作，而是着眼于整个影像叙事生态系统的构建与维护。本书将带领读者从最初的概念构思、视觉风格的确定，跨越到高效率的素材管理、专业级的色彩校正与分级，直至最终交付标准的掌握。 全书分为五大部分，共二十章内容，力求在理论深度和实践操作之间找到最佳平衡点。 --- 第一部分：影像叙事与视觉语言基础 (The Foundation of Visual Storytelling) 本部分是理解所有后期制作工作的基石。我们首先要明白“为什么”要进行特定的技术处理，而不是仅仅停留在“如何”操作层面。 第一章：电影摄影的内在逻辑 深入解析焦距、景深、光圈、快门速度在叙事中的作用。探讨不同镜头语言（广角、标准、长焦）如何影响观众的情感感知。重点分析曝光三角在数字传感器上的独特表现，以及如何预见性地控制画面动态范围。 第二章：色彩心理学与风格构建 讨论色彩在文化、心理层面上的含义，并将其转化为影像风格指导。详述色彩理论（色轮、互补色、类似色）在电影中的应用。引入“LUTs”的概念，但侧重于理解其背后的色彩科学，而非单纯的预设套用。 第三章：运动与节奏的节奏学 分析剪辑中的“时间”概念。从蒙太奇理论到连续性剪辑，探讨不同剪辑手法如何操控时间流逝感。重点解析音乐与画面节奏的内在匹配机制，为后期流程中的“粗剪”阶段打下理论基础。 第四章：高动态范围（HDR）的原理与未来 探讨人眼视觉系统与数字显示技术的差异。详细解析光照单位（尼特）的意义，以及在现代监视流程中，如何有效管理和校验SDR到HDR的转换，确保内容在不同设备上的一致性。 --- 第二部分：素材管理与项目架构 (Asset Management and Project Architecture) 在大型项目中，混乱的素材管理是效率的最大杀手。本部分专注于建立一个健壮、可扩展的项目结构和工作流。 第五章：高效媒体资产的组织策略 介绍媒体管理的三大原则：备份、索引和版本控制。详述文件命名规范（Naming Convention）的重要性，并提供适用于中小型团队的目录结构模板。讨论代理（Proxy）工作流的设计与实施，确保高规格素材的流畅编辑。 第六章：高效率项目文件构建 超越基础的序列创建，深入探讨如何利用项目文件的分层、标签和元数据功能。讲解多用户协作环境下的项目同步与锁定机制，确保团队间的无缝衔接。 第七章：时间码与同步的精准艺术 详细解析时间码（Timecode）的类型（如LTC, VITC）及其在同步多机位拍摄中的关键作用。教授如何利用外部设备或软件工具实现帧精确的同步，尤其是在处理同步音频和多轨道视频时。 第八章：离线编辑与在线精修的切换 阐述离线剪辑（Offline Editing）的优势，并详细说明如何构建轻量化的代理媒体。重点讲解“媒体重新链接”（Relinking）的复杂操作，确保从代理到原始素材的无损转换过程。 --- 第三部分：专业级声音设计与混音基础 (Professional Audio Design and Mixing) 声音往往是决定影片专业度的“隐形因素”。本部分将音频视为与画面同等重要的叙事元素。 第九章：声音的层次结构与空间感 分析电影音轨的经典分区：对话（Dialogue）、环境（Ambience）、音效（SFX）和音乐（Music）。探讨如何利用混响（Reverb）和延迟（Delay）等效果器来建立听觉上的空间深度和场景感。 第十-章：对话处理与噪声抑制技术 专注于对话的清晰度。讲解降噪（Noise Reduction）、去咝声（De-essing）和均衡（EQ）在为人声服务的应用。介绍侧链压缩（Side-chain Compression）在音乐与对话优先权控制中的应用。 第十一-章：音效构建与Foley艺术 探讨如何通过音效来强化或颠覆观众的预期。介绍声音库的筛选与使用技巧，并简要介绍Foley（拟音）的录制原理，帮助编辑理解音效师的工作流程。 第十二-章：混音电平与响度标准 这是技术交付的关键。详细解释峰值电平（Peak Level）与平均响度（Loudness Units Full Scale - LUFS）的区别。深入讲解ITU-R BS.1770等国际响度标准，确保项目符合广播或流媒体平台的严格要求。 --- 第四部分：精细调色与视觉一致性 (Refined Color Grading and Visual Consistency) 本部分是技术与艺术结合最紧密的部分，目标是实现画面的艺术化表达和技术上的绝对准确性。 第十三-章：色彩科学与色彩空间 理解颜色是如何被捕获、编码和显示的。区分不同的色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）。掌握色域（Gamut）的概念，避免因色彩空间转换导致的视觉损失。 第十四-章：基础曝光与白平衡的校正 聚焦于技术性的第一步：校正。如何使用波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）来确保画面亮度、对比度和色彩角度的准确性，为艺术化处理奠定准确的基础。 第十五-章：节点工作流与非破坏性调色 介绍节点（Node-based）工作流的强大优势，强调非破坏性编辑的理念。学习如何构建高效的节点树，用于隔离、校正、风格化和最终输出的层次分离。 第十六-章：风格化调色与Look开发 从技术校正过渡到艺术创作。通过分析经典电影的色调，学习如何利用色相、饱和度和原色调整来营造特定的情感氛围（如冷峻、温暖、复古）。 第十七-章：跟踪、遮罩与特效整合 讲解在调色环境中如何精确地隔离和修改画面特定区域（如人脸、天空）。介绍运动跟踪（Tracking）在局部调整中的应用，以及如何平滑地将CG元素或视觉特效无缝融入最终画面。 --- 第五部分：最终交付、归档与协作 (Final Delivery, Archiving, and Collaboration) 项目的成功交付是所有努力的最终体现。本部分关注技术规格和后续维护。 第十八-章：编码理论与压缩艺术 深入理解视频编码的基础。对比有损与无损压缩，详细解析H.264/H.265的参数设置（比特率、色彩子采样4:2:0 vs 4:2:2）。教授如何根据不同平台（影院、电视、网络）选择最优的编码策略。 第十九-章：输出模板与平台规范 收集并分析全球主流流媒体平台（如Netflix, YouTube）和传统广播机构的最新技术规范清单。重点讲解封装格式（Container）、帧率转换（Frame Rate Conversion）的最佳实践。 第二十-章：项目归档与长期维护 讨论“冷归档”策略。如何打包所有素材、项目文件、渲染缓存和特定版本的LUTs，确保未来数年内，任何团队成员都能准确无误地重现或修改该项目。介绍媒体迁移和硬盘健康监测的重要性。 --- 本书的读者群定位为具有基础剪辑经验，渴望系统化提升其后期制作技能，并希望掌握跨学科（剪辑、声音、调色）集成能力的专业人士和高阶学习者。我们着重于理解技术背后的原理，使读者能够灵活应对未来不断涌现的新技术和新标准。

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