具体描述
本书是根据高等职业技术教学要求编写的，全面概述了市场营销的理论与实务，着重研究企业的市场营销活动，为企业有效地进行市场营销活动提供比较系统的理论指导和实用的操作方法。本书共14章，内容包括：市场营销概述、市场及市场营销环境、购买者行为、市场调研、市场预测、市场细分和目标市场选择、产品策略、定价策略、销售渠道策略、促销策略、服务市场营销、市场营销分析、市场营销管理和国际市场营销等。每章配有一定数量的复习思考题和案例，便于学员对基础知识的掌握和运用。
本教材具有时代性、实用性、重点突出、案例新颖等特点。可作为高等职业技术院校、高等学校专科、职工大学、业余大学、夜大学、函授大学或本科层次的教学用书，也可作为企业岗位培训以及经营管理人员或经商人员自学参考用书。
《光影交织：现代摄影的艺术与技术解析》 引言：凝固时间的魔力与视觉叙事的革新 自1839年达盖尔公布银版摄影法以来，摄影术便以其独特的魅力，成为人类记录历史、表达情感和探索世界不可或缺的媒介。本书《光影交织：现代摄影的艺术与技术解析》，并非一部简单的操作指南，而是一部深入剖析当代摄影美学思潮、技术演进及其社会文化影响的深度论著。我们聚焦于“现代”这一范畴，旨在探讨自上世纪中叶至今，摄影如何挣脱传统束缚，融入数字浪潮，并最终重塑我们感知现实的方式。 本书的结构设计旨在构建一个完整的知识框架，从基础的光学原理到复杂的后期处理，从经典的构图法则到前沿的观念摄影，力求为读者提供一套既具理论深度又富实践指导意义的综合性视角。我们坚信，优秀的摄影作品是技术精准度与人文洞察力完美结合的产物。 第一部：光学之基与感光之源——技术演进的脉络 本部分将追溯摄影技术从化学时代向电子时代的转折点，详述支撑所有图像生成的底层科学原理。 第一章：光线、镜头与感光介质的物理对话 光学的几何学基础： 深入解析透镜系统的工作原理，包括焦距、光圈（决定景深与进光量）、快门速度（控制时间维度）之间的相互制衡关系。我们将使用大量的图形学案例，解释“清晰”与“模糊”的物理成因，及其在叙事中的潜在作用。 感光材料的革新： 对比传统胶片（彩色负片、黑白反转片）的颗粒感、宽容度与数字化传感器（CCD/CMOS）的像素密度、量子效率之间的性能差异。特别分析了全画幅、APS-C及中画幅系统在不同创作目的下的适用性选择。 测光系统的精妙： 剖析评价测光、点测光、分区测光的工作逻辑，强调理解“18%灰度”作为基准的重要性。本章将提供大量实战案例，演示如何应对高对比度场景（如日出日落）中的曝光抉择。 第二章：数字时代的影像流程与色彩管理 随着数字化的全面渗透，后期处理已成为创作流程中不可或缺的一环。 RAW文件的哲学与实践： 解释RAW格式作为“数字底片”的优势，包括其记录的宽广动态范围和色彩深度。重点探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与工作流程中的色彩管理策略，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 非破坏性编辑的核心工具： 详尽介绍图层蒙版、调整图层、曲线与色阶的精细操作。我们不追求表面的“特效”，而是致力于引导读者掌握如何通过微调影调和色彩平衡，还原或重塑场景的真实氛围。 锐化、降噪与输出： 讨论在不同打印介质和屏幕显示环境下，锐化（USM, 智能锐化）和降噪（高感光度处理）的技术平衡点，避免过度处理带来的失真感。 第二部：视觉语言的构建——构图、光影与风格的锤炼 技术是工具，而艺术则在于如何使用工具。本部分专注于摄影的视觉美学和叙事技巧。 第三章：超越三分法——空间布局与视觉引导 经典构图法则的再审视： 除了平衡、对称、对角线等基础元素，本章重点探讨如何利用引导线、框架结构和前景的运用，增加画面的层次感和纵深感。 负空间（Negative Space）的哲学力量： 阐释如何通过留白来突出主体，营造呼吸感和意境。这对于极简主义摄影和风光摄影尤为关键。 视角与观看的权力： 探讨不同拍摄高度（仰视、俯视、平视）对主体身份和环境关系的影响，以及如何通过焦距选择（广角带来的张力与长焦带来的压缩感）来操控观众的心理距离。 第四章：光线的雕刻——自然光与人工光的驾驭 光是摄影的灵魂。本章将光线视为一种可塑的材料。 自然光的情绪光谱： 分析一天中不同时段（黄金时刻、蓝色时刻）光线的色温、方向性与对比度，及其对不同题材（如人像、建筑）情感表达的决定性作用。 影室布光与自由布光： 系统介绍主光、辅光、轮廓光、背景光的组合策略。深入探讨柔光箱、雷达罩、蜂巢等附件如何精确塑造光线的质感（硬光与软光），并提供大量多灯同步闪光的高阶应用案例。 色彩温度与情绪映射： 学习如何利用暖色调（增加亲密感）和冷色调（强调距离感或冷静），甚至借助滤镜或后期的色偏，来强化作品的主题内涵。 第三部：摄影的疆域——题材深潜与观念表达 现代摄影早已超越了记录的范畴，进入了观念表达和跨媒介探索的新阶段。 第五章：人文的驻留与纪实的边界 街头摄影的即时哲学： 探讨“决定性瞬间”的理论如何在快节奏的城市环境中被捕捉和验证。关注对人类行为模式、社会冲突与日常诗意的敏感捕捉。 纪实摄影的伦理困境： 深入分析新闻摄影与深度纪实项目在真实性、客观性与干预性之间的道德张力。如何平衡对被摄者的尊重与向公众传达信息的责任。 肖像摄影的内在挖掘： 不仅仅是面孔的记录，而是通过环境、肢体语言和眼神交流，揭示人物的内在世界。探讨“摆拍”与“抓拍”在肖像创作中的有效结合点。 第六章：构建世界——观念摄影与当代实践 本章着眼于当代艺术摄影的前沿探索。 从记录到建构： 解析“观念摄影”（Conceptual Photography）如何利用图像作为思想的载体，挑战观众对“真实”的预设。分析如辛迪·雪曼等艺术家的作品，理解其对身份、性别和媒介自身的反思。 新风景与超现实主义的回归： 探讨当代风光摄影如何不再满足于壮美描绘，而是通过长时间曝光、高动态范围合成（HDR的艺术化应用）或后期拼贴，构建出超越现实的“心像景观”。 多媒体与装置的融合： 介绍摄影在当代艺术生态中的扩展，包括如何与视频、声音、装置艺术结合，形成沉浸式的叙事体验。 结语：持续的探索与图像的未来 摄影是一门永无止境的技艺，也是一门不断演变的语言。本书旨在提供一个坚实的基础和开阔的视野，鼓励读者走出舒适区，持续地挑战自己的观察方式和技术极限。真正的摄影大师，永远是那个对光线、对世界、对自己提问不止的人。图像的未来，掌握在那些既精通技术又富有远见的人手中。
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