音乐短章

音乐短章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:[黎巴嫩] 纪伯伦
出品人:
页数:266
译者:李唯中
出版时间:2005-1-1
价格:20.00
装帧:平装
isbn号码:9787540433666
丛书系列:散文译丛
图书标签:
  • 纪伯伦
  • 散文
  • 文学
  • 外国文学
  • 艺术
  • 美文
  • 音乐
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  • 音乐
  • 短章
  • 创作
  • 旋律
  • 艺术
  • 表达
  • 情感
  • 灵感
  • 节奏
  • 风格
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具体描述

散文先贤的贡献灿烂丰饶,必须努力从散文史的高度上把握散文艺术发展脉络,多角度、多层面、全方位地展示散文艺术达到的高度和动人魅力。必须从宏观上把握散文名著的经典性。除已知的有显赫地位的公认具有散文文献价值的名著,还应该注意到那些可能存在的缺口,那些不显眼的永恒的文学火种,那些不应该被遗忘的名著,这对于一套系列展示散文名著的丛书是不可缺少的,缺少将是叫人感到遗憾的失误。

翻译介绍外国文学作品的工作质量,根本的保证是译文的质量。译者的责任是提供忠实的译作、用传神之笔消除不同语种形成的阅读障碍,尽可能让读者如同读原著一样通过本国语言欣赏、解读原著。对于准确理解原著,善于用本国语言表达原著内容的译者,读者是会像尊敬原著作者一样尊敬他的。我们感到欣慰的是,读者对《散文译丛》的译文总体上说是肯定的、满意的。译介外国文学作品是文化交流的重要方式之一,我们的选择表示我们的鉴别能力、我们的欣赏水平和高标准的需求,其意义已经超越局部文化事业而属于全球性文化建设系统工程的一部分。我们相信,在专家和广大读者不断的关爱支持下,我们将尽心尽力把工作做得尽可能好些。

《光影交错的低语:一部关于建筑、记忆与时间的叙事诗》 简介: 本书并非一部探讨音乐形式或乐理的著作,更没有提及任何与“短章”这一概念相关的篇幅或结构。它是一部深入城市肌理、追溯历史回响的非虚构散文集,以建筑的视角为引,探寻时间如何在凝固的形态中留下不可磨灭的印记。 第一部分:砖石的语言——建筑作为时间的容器 本书的第一部分聚焦于城市空间中那些被我们视为理所当然的“背景”——那些古老的石墙、现代的玻璃幕墙,以及隐藏在街道转角后的废弃工厂。作者以人类学家的审慎和诗人的敏感,试图解读这些“容器”所承载的无声历史。 我们习惯于将建筑视为庇护所或功能实体,但《光影交错的低语》则将它们还原为凝固的叙事。作者从一处被遗忘的文艺复兴时期宅邸的窗棂入手,分析光线如何随着季节和时辰的变化,在室内地板上描绘出褪色的几何图形,这些图形,实际上是数百年间居住者生活轨迹的幽灵。 书中详尽描述了对不同年代建筑材料的研究。例如,对早期工业时代使用烧制粘土的细微色差的描摹,揭示了当时手工业的温度与机械化生产的冰冷之间的张力。作者不厌其烦地记录了建筑师在设计之初对“永恒”的追求,以及随着风化、侵蚀和城市更新,这种追求如何被现实重塑,甚至被彻底颠覆。 “时间的裂缝”这一章节尤为引人深思。它探讨了在城市改造中,新旧建筑之间的断裂。这不是简单的推倒重建,而是记忆的碎片化过程。作者通过追踪一栋即将被拆除的百年前交易所的蓝图,将其与如今充斥着全息广告牌的新金融中心进行对比,探讨了“场所精神”(Genius Loci)如何被资本和效率所稀释和覆盖。读者将看到,建筑不仅仅是钢筋水泥,它是特定社会结构、经济模式和集体潜意识的物质化体现。 第二部分:记忆的湿度与温度——空间的内在感知 如果说第一部分是宏观的、结构性的观察,那么第二部分则深入到个体与空间互动的微观层面。这里讨论的重点是“感知”,而非“形式”。作者引入了法国现象学家梅洛-庞蒂的概念,探讨身体如何在特定的空间内建立参照系,从而形成情感记忆。 书中通过一系列田野调查的片段,描绘了不同类型空间对人类情感的微妙影响:空旷的大教堂带来的敬畏感,狭窄的巷弄中涌现的压迫与亲密感,以及旧图书馆中纸张与灰尘混合的气味如何触发深层的、非逻辑性的回忆。 一个关键的实验是“声音的残响”。作者选择了几处具有强烈历史回音的场所——比如一座被改建成博物馆的老监狱,一个昔日的剧院——并记录了在绝对安静(或最低限度环境噪音)下,潜意识中对过往活动声音的“听觉幻觉”。这些“残响”并非灵异事件,而是大脑基于空间结构对历史信息进行的重构。 此外,本书还探讨了“光线中的时间”。作者详尽分析了光线穿过彩绘玻璃在教堂地面上形成的图案,这些图案每隔几分钟就会移动,像是一种缓慢的、无声的计时器。这种对动态光的捕捉,揭示了即便在最坚固的结构中,变化也是唯一的永恒。 第三部分:消逝与重构——未完成的档案 本书的后半部分将视野转向“缺失”与“未被记录”的空间。作者关注那些没有被历史学家、没有被官方档案收录的地方——地下室、阁楼、被遗忘的地下通道,以及那些在城市规划中被抹去,但仍残存在居民口述中的场景。 “未完成的档案”部分,引用了大量对老一辈居民的口述历史记录。这些叙述往往与官方的历史记载存在巨大的鸿沟。例如,一个关于二战时期某一栋楼房顶层被用作临时避难所的记忆,与官方记录中该建筑仅被用作行政办公的记载截然不同。作者认为,正是这些被忽略的、主观的体验,构成了历史真正的“湿度”。 书中甚至包含了一段对“建筑的失败”的思考。作者仔细研究了一批因设计缺陷、选址失误或材料腐蚀而提前衰败的建筑。这些“失败者”提供了一个独特的视角:它们揭示了人类在试图控制环境、创造持久性时所表现出的傲慢与局限。它们不再是纪念碑,而是对时间无情力量的警示。 结论:存在的痕迹 《光影交错的低语》最终回归到对“存在”本身的哲学探讨。作者总结道,建筑的意义不在于它“是什么”,而在于它“如何与我们互动,以及如何衰败”。那些砖石的低语,是人类文明与自然力量永恒对话的记录。它邀请读者放慢脚步,不再将周围的环境视为理所当然的背景,而是将其视为一个充满未解谜团的、不断变动的档案库。全书行文严谨,分析细致入微,充满了对物质世界深层意义的追问,是一部深刻的反思录。

作者简介

纪伯伦于1883年1月6日生于黎巴嫩一处名叫布雪里的地方。布雪里位于称巴嫩的“圣谷”瓦第·卡地沙悬崖旁的平原之上,卡地沙以其丰沛的水源和青绿的柏树林闻名,当地居民称这引起柏树林为”上帝的柏树林”,而今,人们称纪伯伦家旁边的柏树为“神圣的柏树”。纪伯伦的童年便是在“神圣的柏树”下度过的。纪伯伦生长在一个宗教气息浓厚的家庭中。母亲卡蜜拉是一位民龙教派牧师的女儿,美丽聪慧,多才多艺。在和纪伯伦的父亲结婚之前,是一寡妇,育有一子——彼得。嫁给纪伯伦的父亲之后,所生的头一胎便是纪伯伦,后来又陆续生下两个女儿——苏妲娜和玛丽安娜。童年时期,纪伯伦的母亲亲自教他阿拉伯文和法文,以后,又请家庭教师教他英文。1888年纪伯伦随母亲和哥哥彼得与两个妹移居美国波士顿,父亲为了守护家中的产业仍然留在故乡。到达美国之后,得彼以经营杂货店维持生计,而纪伯伦继续求学。在学校中,纪伯伦的表现相当优异。1897年纪伯伦返回黎巴嫩以便接受祖国的教育,于是他讲入贝鲁特的一所教会大学就读,继续研读阿拉伯文和法文,并且选修了医学、国际法及宗教史和音乐等课程。1898年,暑假期间,纪伯伦随父亲旅游中东各地。心灵豁然开朗,开始以丰富的思维和充沛的情感架构自己的生命。十五岁时,他以阿拉伯文写下《先知》的初稿,并主编一份文学与哲学刊物,名为《真理》。十六岁时发表了第一篇散文诗。

李唯中:北京经贸大学教授,阿拉伯文学翻译家。有《一千零一夜》全集、《思宫街》、《加萨尼姑娘》、《埃及姑娘》、《古莱氏贞女》、《纪伯伦情节全集》。迄今为止,他是海内外惟一汉译《一千零一夜》全集的人。

目录信息

丛书前言
名家评价
关于作者
1 音乐短章
2 先知花园
3 泪与笑
4 暴风集
5 集外集
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《音乐短章》是一本能让你在阅读中“听”到音乐的书。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但很多时候,对于音乐背后的原理和情感表达,总觉得隔着一层纱。《音乐短章》恰恰打破了这层隔阂。作者以一种极其诗意且充满哲思的方式,描绘了音乐是如何从无声到有声,从简单的音符组合成复杂的旋律,再到触动人类内心最柔软的部分。我尤其欣赏书中关于“音乐的语言”的论述,它让我明白,音乐并非仅仅是声波的振动,而是一种超越言语的沟通方式,能够传达那些难以用文字形容的复杂情感。读到那些关于音乐治疗的段落,我更是深有感触,音乐的力量是如此强大,它能够抚慰创伤,唤醒希望,甚至改变一个人的命运。这本书不仅仅是给音乐爱好者看的,它适合所有渴望了解音乐、感受音乐的人。它像一位慈祥的长者,用智慧和热情,向我展示了音乐这个奇妙的世界。

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《音乐短章》给我带来的,是一种前所未有的沉浸式音乐体验。作者的文字具有一种魔力,能够将抽象的音乐转化为鲜活的画面和情感。我仿佛能够听到那些久远年代的旋律在耳边回响,能够感受到不同乐器的独特音色在空气中弥漫。我尤其欣赏书中关于音乐家们创作心态的描绘,那些灵感乍现的瞬间,那些反复打磨的细节,都让我对艺术的创作过程有了更深的敬畏。这本书也让我认识到,音乐不仅仅是表达情感的工具,更是记录历史、传承文化的载体。它能够穿越时空,连接过去与现在,让不同时代的人们都能从中找到共鸣。每一次翻阅,都像是在探索音乐的奥秘,每一次的发现都让我更加着迷。

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《音乐短章》的阅读体验,就像是在品味一杯陈年的美酒,初尝时醇厚,细品时回甘,每一次啜饮都能品出不同的滋味。我喜欢作者在书中展现出的那种博学与通透,她将音乐的历史、理论、文化以及情感,巧妙地融合在一起,形成了一幅幅生动的画面。我被那些关于不同音乐流派的独特分析所吸引,它们之间的联系与区别,以及各自所代表的时代精神,都让我大开眼界。书中关于音乐如何影响人类情绪和行为的章节,更是让我对音乐的科学性有了更深的认识。我看到了音乐的治愈力量,它能够安抚心灵,驱散阴霾,甚至能够唤醒沉睡的记忆。这本书不仅仅是关于音乐知识的普及,更是一次关于人生、关于情感的深刻探讨。

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这本书给我带来的惊喜,在于它对音乐的理解是如此的立体和多维度。我之前一直以为,音乐评价更多的是关于技巧和形式,但《音乐短章》却将音乐置于更广阔的文化和社会背景之下进行审视。作者深入探讨了音乐在不同历史时期的社会功能,以及它如何反映和影响人们的思想观念。我看到了音乐如何在革命时期鼓舞人心,在和平年代传递美好,在个人生命中承载回忆。书中的许多例子都非常生动,让我能够清晰地感受到音乐的力量是如何渗透到生活的方方面面。特别是关于电影配乐的章节,让我重新认识了音乐在视觉艺术中的重要作用,它能够放大情感,烘托氛围,甚至成为叙事的一部分。这本书就像一个宝藏,每次挖掘都能发现新的亮点,让我对音乐的理解不断深化。

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《音乐短章》是一本能够唤醒我内心深处对音乐热爱的书。我曾一度觉得,自己在音乐欣赏方面比较浅显,但阅读这本书后,我发现自己对于音乐的热情和感知能力是被极大地激发了。作者用一种非常个人化和充满激情的笔触,分享了她与音乐相遇、相知、相爱的过程。那些关于聆听音乐时的感受,关于某个旋律如何触动心弦的描述,都写得那么真挚,那么动人。我感觉我不是在阅读,而是在和作者一起分享她对音乐的种种体验。书中那些关于音乐的“秘密”和“魔法”,让我对音乐有了全新的认识,它不再仅仅是悦耳的声音,更是连接宇宙、连接灵魂的密码。这本书让我重新燃起了学习乐器、深入研究音乐的冲动,我想去亲手创造属于自己的“音乐短章”。

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这本《音乐短章》给我带来的,不仅仅是文字的阅读体验,更像是一次心灵的旅行。合上书本,脑海中依然回荡着那些细腻的描绘,仿佛指尖拂过琴键,每一个音符都带着温度。作者对于音乐的理解,早已超越了纯粹的技术层面,而是触及了情感最深处的共鸣。书中那些关于创作的片段,让我窥见了灵感闪现的瞬间,也体会到了艺术家在孤独与坚持中的挣扎。我尤其喜欢那些描绘不同音乐家心境的段落,他们对音乐的执着,对完美的追求,以及在乐章中倾注的全部生命,都让我感到无比震撼。有时候,我会想象自己置身于音乐厅,聆听一场无与伦比的演奏,而《音乐短章》中的文字,就像一位技艺精湛的指挥家,引领着我的思绪,时而激昂,时而低沉,时而又如涓涓细流,抚慰着我内心的波澜。这本书让我重新审视了音乐在我生活中的意义,它不再只是背景音,而是生命中不可或缺的组成部分,是表达情感、连接灵魂的桥梁。我迫不及待地想将这份感动传递给更多的人,让他们也一起走进这个充满音乐魅力的世界。

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当我翻开《音乐短章》的扉页,一股淡淡的墨香夹杂着难以言喻的熟悉感扑面而来,仿佛打开了一扇通往久远时光的窗户。书中那些对音乐起源、演变以及背后故事的娓娓道来,不仅仅是历史的梳理,更是一种对人类文明进程中,音乐所扮演角色的深刻洞察。我被那些关于古典音乐大师们的轶事所吸引,他们并非高高在上的神坛人物,而是有血有肉,有着凡人的喜怒哀乐,但正是这份真实,使得他们的音乐至今仍能触动人心。作者的笔触极其细腻,能够捕捉到音乐在不同时代、不同文化背景下的细微差异,并将其转化为生动而富有感染力的文字。读到那些关于乐器制作的章节,我仿佛能听到工匠们手中工具发出的低语,感受到他们对材质、对音色的极致追求。这本书让我对音乐有了更全面的认识,它不仅仅是耳朵的享受,更是智慧的结晶,是人类情感和精神的载体。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我更加珍视音乐的价值。

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当我翻阅《音乐短章》时,我常常会陷入沉思,感叹于人类创造力的无穷。这本书所展现的,不仅仅是音乐本身的美妙,更是音乐背后所蕴含的智慧和情感。作者对于音乐的理解,已经超越了单纯的技术层面,而是深入到音乐作为一种人类交流方式的本质。我喜欢书中关于音乐与哲学、与文学、与艺术之间相互联系的讨论,它让我看到了音乐是如何与其他形式的文化相互滋养,共同发展的。读到那些关于音乐家们在创作过程中所经历的挑战和突破,我深深地被他们的坚持和才华所打动。这本书让我对音乐有了更宏观的视角,它不再是孤立的存在,而是人类文明进步的重要组成部分。每次阅读,都像是在进行一场关于音乐的深度对话,收获颇丰。

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我一直相信,音乐是连接心灵的桥梁,而《音乐短章》正是这样一座能够引领我深入探究这座桥梁的书。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地流淌过我的思绪,将我对音乐的理解一点点地渗透、滋养。我被书中那些关于音乐如何表达复杂情感的论述所深深吸引,它让我明白了,为什么有些旋律能够让我们潸然泪下,又有些节奏能够让我们心潮澎湃。我看到了音乐是如何在不经意间触动我们内心深处最柔软的地方,唤醒我们内心深处的某些情感。这本书也让我反思了自己对音乐的理解是否过于表面,是否错过了许多音乐所要传达的更深层的意义。它像一位睿智的导师,用通俗易懂的方式,为我揭示了音乐的无限魅力。

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坦白说,《音乐短章》这本书的封面设计就吸引了我,但真正让我爱不释手的,是它字里行间流淌出的对音乐的深沉热爱和独特见解。我一直认为,音乐是一种非常抽象的存在,很难用语言去精确地描述,但作者却做到了。她用一种极其形象和感性的方式,将那些抽象的旋律和节奏具象化,让我仿佛能够看到、触摸到音乐的形态。书中那些关于音乐家们创作灵感的来源,以及他们如何将生活中的点滴感悟融入到乐章中的故事,都让我深受启发。我看到了艺术家们是如何在有限的生命中,通过音乐创造出无限的可能。这本书也让我反思了自己对音乐的态度,我是否真正地用心去聆听,去感受,去理解音乐所要传达的一切?它像一面镜子,映照出我对音乐的认知,也激励我去探索更深层次的理解。

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华而不实

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我把大把读书的时间用来听音乐,和盆友探讨为何读书少却没有觉着空虚,事实上,能把音乐和文字结合起来的生活在我看来简直perfect,比如兔纸和叔叔……= =

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文字即有音乐的韵律。

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2007/03/26~04/12||曾买过纪伯伦的《沙与沫》,但当时没有读完,觉得很难懂,那些富含哲理又似乎满是隐喻的话语成了我阅读的障碍。现在这本散文选也并不简单,我看到优美的语言,才华的迸发和智慧的哲思。仍然要反复品味个中涵义,还是只能一知半解,没有大智慧啊,始终是,但我想要通读下去,这才是经历文本的唯一途径。

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黎巴嫩的地名总是很好听,比如布雪里【纪伯伦于1883年1月6日生于黎巴嫩一处名叫布雪里的地方。布雪里位于称巴嫩的“圣谷”瓦第·卡地沙悬崖旁的平原之上,卡地沙以其丰沛的水源和青绿的柏树林闻名,当地居民称这引起柏树林为”上帝的柏树林”,而今,人们称纪伯伦家旁边的柏树为“神圣的柏树”】

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