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《新俄汉词典(增订版)》是在《俄汉词典》的基础上，扩大了选词范围、增补了新词新义修订而成的。本词典共收词条60，000余，其中包括近年来出现的新词1，000余条。书末附有常用缩写词、地名表、常用俄罗斯人名表等五个附录。 为了便于读者使用，本词典对单词的读者、语法及修辞特点、支配关系、搭配范围等都做了较详尽的标注和说明，并配有必要的插图。本词典是一部供大中学生和一般俄语工作者使用的、内容较新且又实用的工具书。
好的，这是一部与《新俄汉词典》内容完全无关的图书简介。 --- 《古韵流芳：中国古典诗词的审美与传承》 序言 一部语言的兴衰，往往映照着一个民族的文化脉络。在中华文明的璀璨星空中，古典诗词无疑是最为耀眼、流传最广的瑰宝。它们不仅是文字的艺术，更是情感的容器、哲思的载体，是连接古今的无形桥梁。本书《古韵流芳：中国古典诗词的审美与传承》旨在超越传统词典和选本的范畴，深入剖析中国古典诗词的内在结构、审美特征及其在历史长河中的演变轨迹，探讨其如何塑造了中国人的精神世界。 本书并非简单的诗词汇编，而是对中国古典诗词进行系统性、跨学科解读的学术普及读物。我们力求以严谨的考据为基石，辅以生动的文学阐释，带领读者领略从《诗经》的淳朴民风，到汉魏风骨的苍劲有力，再到唐诗的雄浑壮阔与宋词的婉约细腻，直至元曲的通俗灵动，每一个阶段的独特魅力。 第一部分：根源与奠基——先秦至魏晋的诗歌起源与风骨塑造 本部分追溯中国古典诗歌的源头活水。 第一章 《诗经》：风、雅、颂的文化意蕴 我们将详细考察《诗经》作为中国诗歌开端的地位。重点分析“赋、比、兴”的表现手法，阐释周代社会生活、宗教信仰与早期文学形态的紧密关系。不同于仅关注内容的解读，本章着重探讨其音韵结构（如四言为主的句式）如何奠定了后世诗歌的基本格律框架，以及其质朴、真诚的情感表达如何成为后世文人追寻的“本真”之源。 第二章 楚辞的浪漫主义觉醒与屈原的独特贡献 楚辞，特别是屈原的作品，标志着中国文学由集体创作向个体抒情的重大转折。本章将细致辨析楚辞的长句、丰富的想象力与强烈的浪漫主义色彩。我们探讨屈原如何通过神话、香草美人等意象，构建出一个宏大而深沉的个人政治理想与美学世界，并分析其对后世骚体文学及浪漫主义诗风的深远影响。 第三章 汉乐府与建安风骨：从宫廷到战场的悲怆回响 汉乐府诗歌的出现，意味着文学重心下移，更贴近民间疾苦。我们将分析乐府诗对社会现实的深刻关照。随后，转入“建安风骨”。曹操、曹丕、曹植父子在汉末乱世中形成的诗歌风格——雄健、慷慨、悲壮，成为魏晋风度的滥觞。本章着重剖析“悲凉之雾，遍被华林”的时代底色是如何通过特定辞藻和意境被艺术化表达的。 第四章 魏晋风度与山水田园的兴起 在玄学思潮的影响下，魏晋文人追求个体生命价值的实现。本章探讨了竹林七贤与陶渊明在文学史上的独特地位。陶渊明对田园生活的描摹，并非简单的隐居，而是对生命本真状态的哲学思考。我们将辨析山水诗派（如谢灵运、王维的先声）的形成，分析他们如何将自然景观与个体心境融为一体，开启了后世审美意趣的崭新方向。 第二部分：黄金时代——唐诗的格律成熟与意境的无限拓展 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本部分将围绕唐诗的成熟、多元化发展及其在格律上的精进展开论述。 第五章 近体诗的格律定型与声律的奥秘 本书将详细解读近体诗（律诗与绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、粘对等规则。这并非枯燥的教条，而是对音韵美学高度提炼的结晶。通过解析王维、杜甫、李白等大家如何“以格为奇”，在严格的限制中展现出惊人的创造力，揭示格律的本质是“法度中的自由”。 第六章 李白与杜甫：浪漫主义与现实主义的双峰并峙 李白以其“天马行空”的想象力、奔放不羁的个性和对盛唐气象的歌颂，定义了浪漫主义的极致。杜甫则以其“沉郁顿挫”的风格，反映了安史之乱前后的社会动荡与人民疾苦，成为“诗史”。本章将对比分析二者的创作视角、意象选择（如李白的月、酒与杜甫的茅屋、烽火），及其对后世文人精神气质的塑造作用。 第七章 中晚唐的流变与创新：个体情思的深化 中唐的白居易倡导“新乐府运动”，强调诗歌的讽喻教化功能；晚唐的李商隐、杜牧则将诗歌推向了精美、含蓄的极致。我们将重点分析李商隐诗中复杂、迷离的意象（如无题诗），以及杜牧对历史的深刻反思，探讨唐诗在盛极之后如何转向更内敛、更注重个人情感体验的表达。 第八章 边塞诗与山水田园诗的流派细分 本章将侧重分析唐代两大重要题材流派：边塞诗（如高适、岑参）对战争、边疆的宏大叙事与异域风光的描绘；以及山水田园诗（如王维、孟浩然）在静谧中体悟禅意与人生哲理的深度。 第三部分：词曲的兴起——宋词的抒情转型与元曲的通俗化 唐诗的辉煌之后，词作为一种新的文学体裁占据了中心舞台，标志着文学重心向更具音乐性和个体抒情性的方向发展。 第九章 词体的诞生与格律的演变 词最初是配乐歌唱的“艳科”，其句式长短不一，更贴近口语和情感的自然流淌。本章梳理了柳永“词为艳科”的通俗化，以及苏轼“以诗为词”的开阔格局。我们将分析词牌的结构对内容表达的制约与解放。 第十章 宋词的两大高峰：豪放与婉约的交融 苏轼（豪放派）如何将词的境界从闺阁推向家国天下，开创了新的气象；李清照（婉约派）如何以精妙的语言描摹女性内心世界的细微波动与家国之痛，达到了婉约的最高成就。本章将通过具体词作的音律分析，阐释“豪放不羁”与“清丽含蓄”在宋词中的对立与统一。 第十一章 元曲的通俗化与市民趣味的抬头 元代以后，随着社会结构的变迁，散曲和杂剧的兴起标志着文学重心再次向通俗化、口语化倾斜。本章分析关汉卿、王实甫等大家如何运用北方白话，创作出更具戏剧冲突和市民情感的元曲，及其对后世白话文学的先导作用。 第四部分：审美体系与文化传承 本部分不再侧重朝代更迭，而是从宏观角度提炼中国古典诗词的核心审美范畴及其不朽的文化价值。 第十二章 意象的语言学：中国诗词中的核心符号群 我们将系统梳理中国古典诗词中重复出现、内涵丰富的核心意象：如月（永恒与思念）、柳（离别）、松竹（气节）、水（逝川与哲思）。通过考察这些符号在不同时代的不同解读，展示其超越文字本身的文化厚度。 第十三章 境界与气韵：古典诗词的审美体验 本书的核心论点之一是古典诗词的审美重心在于“境界”的营造。我们将讨论“气象浑厚”、“韵外之致”、“言有尽而意无穷”等概念，阐释中国诗词如何追求一种“不言之美”的艺术效果，即如何用有限的文字激发读者无限的联想。 第十四章 诗词的教育价值与当代困境的重拾 最后，本书将回归现实，探讨古典诗词在现代教育体系中的定位，以及我们应该如何超越应试教育的束缚，真正领会诗词中蕴含的东方哲学、道德情操与对生命的热爱。诗词不仅是历史的遗存，更是中国人安顿心灵的最后一方净土。 结语 《古韵流芳》试图描绘一幅中国古典诗词的宏伟画卷，它既有文人笔下的风花雪月，也有历史洪流中的家国情怀。阅读本书，便是与千年前的灵魂对话，体味那份历经千年而不朽的东方韵味。 --- 本书特色： 结构清晰：按时间脉络与体裁演变，系统梳理诗词发展史。 侧重审美：深入解析“格律”、“意境”、“气韵”等核心审美范畴。 跨界解读：融合文学史、音韵学及哲学思辨。 语言精炼：力求学术性与可读性的完美平衡，避免晦涩的术语堆砌。
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