具体描述
本书是“家电学校丛书”之一，主要内容包括黑白电视机原理，黑白电视机电路结构及各功能电路的分析，黑白电视机常见故障及维修方法，集成电路黑白电视机典型机芯的电路构成与检修流程，元器件的代换等。
本书由浅入深、通俗易懂、适宜自学，可作为具有初中以上文化程度的初学者的入门读物，也可作为各类家电培训学校和职业学校的教学参考书。
《光影流转：经典电影摄影技术深度解析》 前言：凝视光影，捕捉瞬间 本书旨在为电影制作、摄影艺术、影视技术爱好者提供一部详尽、深入、且富有实践指导意义的著作。它不是关于电子元件或信号处理的教科书，而是聚焦于电影艺术最核心的物质载体——光线、色彩、运动与影像的构建。我们相信，理解光影的物理特性、胶片和数字传感器的化学与电子反应，以及镜头设计对视觉叙事的决定性影响，是创作出引人入胜的视觉作品的基石。 第一部分：光学的魔力——镜头、光线与景深控制 本部分将彻底解构电影摄影的物理基础，侧重于如何通过工具来塑造和引导观众的目光。 第一章：镜头的奥秘：焦距、畸变与视角 我们首先探讨电影镜头作为“眼睛”的角色。我们将详细分析不同焦距（从广角到长焦）如何影响空间感、透视关系以及人物与环境的比例。讨论内容涵盖球面镜头的几何光学原理，以及现代非球面、复曲面镜片如何校正像差，如彗差、像散和色差。重点章节会深入剖析镜头畸变（桶形失真与枕形失真）的成因及其在特定叙事场景中的艺术运用。此外，还将介绍电影镜头的光圈系统（T值与F值的区别），以及如何利用光圈控制景深——这一在经典电影视觉语言中至关重要的元素。 第二章：光线的塑形：照明的艺术与科学 光是电影的第二语言。本章将超越基础的三点布光法，探讨高级照明策略。我们会深入研究色温（开尔文值）对情绪和场景氛围的影响，并详细介绍如何使用钨丝灯、荧光灯、HMI以及最新的LED光源来精确控制光质（硬光与柔光）。内容包括对环境光的分析、轮廓光、背景光的精妙运用，以及如何利用自然光（日光）进行有效的布光设计。针对不同场景（如夜晚、雨天、室内强对比度环境）的照明挑战，本书提供了详尽的案例分析与技术指导。 第三章：焦点与运动：对焦的节奏感 焦点不仅是清晰度的问题，更是观众注意力的指示器。本章细致解析了手动对焦（Pulling Focus）的技巧与艺术，包括如何计算移动对象或摄影机运动中的焦点变化。我们将介绍现代电影摄影机中自动对焦系统的局限性与潜力，并着重探讨对焦运动（Focus Pulls）本身如何服务于叙事节奏，例如突兀的焦点切换或平滑的焦点转移所带来的心理暗示。 第二部分：影像的载体——从化学到数字的演变 理解影像的物理记录方式是掌握视觉风格的关键。本部分将详述不同媒介在记录光影过程中的特性差异。 第四章：胶片时代的辉煌：感光乳剂与色彩科学 本章追溯电影影像记录的源头。我们详细阐述了赛璐珞胶片（如35mm、16mm）的结构、感光乳剂的化学构成（卤化银晶体）及其对光线的反应机制。重点内容包括胶片的速度（ISO/ASA）、颗粒度（Grain Structure）的形成原理，以及不同类型胶片（负片、反转片）在宽容度（Dynamic Range）上的表现差异。此外，还将深入讲解色彩的产生过程，包括滤镜的使用、色彩平衡的校正，以及“冲洗”过程如何固化最终的视觉质感。 第五章：数字革命：CMOS/CCD传感器的深度剖析 本章聚焦于现代数字电影制作的核心——图像传感器技术。我们将详细介绍CMOS和CCD传感器的结构、像素（Pixel）的工作原理，以及拜耳阵列（Bayer Filter Array）如何捕捉色彩信息。内容涵盖量化（Quantization）、位深（Bit Depth，如8-bit、10-bit、12-bit）对动态范围和色彩精度的决定性影响。重点分析了不同数字格式（如Log、RAW）的特性、读取方式（Rolling Shutter与Global Shutter）对高速运动画面的影响，以及如何通过色彩科学（Color Science）在后期实现模拟胶片的质感。 第六章：色彩空间与调色基础 色彩科学延伸至后期制作。本章讲解了标准化的色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020）的定义与差异。我们将讨论如何通过 LUTs（查找表）进行实时监看和基本的色彩分级（Color Grading），确保影像在不同显示设备上的一致性。本章强调色彩并非仅仅是美学选择，更是潜意识信息传递的强有力工具。 第三部分：运动与构图——叙事性的视觉语言 电影摄影的本质在于运动中的构图。本部分将结构性地探讨如何运用镜头语言来推进故事。 第七章：经典构图法则与打破常规 本章从传统的绘画和摄影构图原则入手，如三分法、引导线、前景与背景的层次构建。随后，我们将分析电影中更动态的构图方式，例如如何利用倾斜的水平线（Dutch Angle）传达不安感，以及如何通过“空间填充”或“空间留白”来暗示人物心理状态或权力关系。对景别（Shot Size）的精确选择及其对观众代入感的调节作用，将贯穿本章始终。 第八章：运镜的节奏：摄影机运动的叙事功能 摄像机不再是静止的观察者。本章详细分类并解析了主要的摄影机运动类型及其功能：平移（Pan）、倾斜（Tilt）、摇臂（Crane/Jib）、手持（Handheld）带来的沉浸感、推拉（Dolly/Zoom）所制造的时空压缩或拉伸效果。特别讨论了跟拍（Tracking Shot）如何建立观众的“在场感”，以及“摇摄-对焦”组合技法在复杂场景中的应用。 第九章：视觉风格的统一性：镜头设计与场景整合 成功的电影具有统一的视觉调性。本章讨论了如何从剧本阶段开始，将镜头选择、光照设计、色彩方案和运动风格整合为一个连贯的视觉叙事系统。我们将以数部风格迥异的经典电影为例，逆向工程分析其摄影指导如何通过这些技术元素，成功地“翻译”了导演的意图，创造出独特的银幕美学。 结语：永恒的光影探索 本书的价值在于提供坚实的理论基础和丰富的实践经验，激发读者对光影艺术更深层次的思考与实践。电影摄影是一门不断演进的技术与永恒的艺术的结合，探索永无止境。
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