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出版者:延边教育出版社

作者:文曙光 周霞 本册

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2005-5

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787543742130

丛书系列:

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《光影流转：二十世纪电影艺术的探索与革新》 内容简介 《光影流转：二十世纪电影艺术的探索与革新》是一部深度剖析二十世纪电影发展历程的学术专著。本书并非仅仅罗列重要的电影作品或导演，而是着眼于电影作为一种独特的艺术媒介，在技术革新、美学范式转换以及文化语境演变中所展现出的复杂脉络与深刻影响。全书以时间为轴，以关键性的艺术思潮和技术飞跃为切入点，力求展现一部立体的、多维度的二十世纪电影史。 全书分为六个主要部分，层层递进，构建起完整的论述框架。 第一部分：默片时代的视觉语言构建（约1900-1927） 本部分聚焦于电影诞生之初的“野蛮生长”阶段，重点探讨了早期电影人如何在缺乏成熟叙事规范的情况下，摸索出电影特有的视觉语法。我们详细考察了梅里爱（Georges Méliès）如何利用特效拓展想象力的边界，以及格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇理论——特别是“异时同地”和“平行剪辑”——确立了经典好莱坞叙事的基础。 一个关键的论题是默片时期，表演如何从舞台化的夸张肢体语言，逐渐向更内敛、更依赖面部表情和场景调度（Mise-en-scène）的电影化表演转变。此外，我们深入分析了德国表现主义电影（如《卡里加利博士之橱柜》）对光影、布景的极端运用，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“知性蒙太奇”和“运动冲突”的理论建构，这些理论构成了对早期西方叙事模式的有力挑战。 第二部分：有声时代的挑战与类型固化（约1927-1940） 有声技术的引入是电影史上最剧烈的技术革命之一。本部分探讨了声音的出现如何瞬间颠覆了默片时期建立起来的视觉主导地位，以及电影产业如何应对这种转变。初期，许多导演在如何在保留视觉冲击力的同时融入对白和音效方面遭遇了巨大的困境。 重点分析了有声电影如何加速了电影类型的成熟与固化，例如黑色电影（Film Noir）的早期雏形、歌舞片的兴盛以及社会问题剧的崛起。同时，我们没有忽略欧洲大陆，特别是法国先锋派电影（如布列松早期作品的实验性）和西班牙的超现实主义尝试，它们在有声技术的束缚下，依然努力探索着电影的主观性和非线性叙事潜力。 第三部分：战后美学的觉醒与现代主义的渗透（约1940-1960） 二战的阴影深刻地改变了西方世界的精神面貌，这直接体现在战后的电影美学上。本部分着重探讨了意大利新现实主义（Neorealism）的诞生及其深远影响。它标志着电影本体论的回归——将镜头对准日常生活中的普通人、废墟和道德困境。现实主义的回归，催生了对传统好莱坞“全知视角”的怀疑。 随后，叙事结构开始瓦解。我们详细考察了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的核心理论家和实践者（如特吕弗、戈达尔）如何借鉴文学中的意识流手法，引入即兴表演、手持摄影和直接对观众的“打破第四面墙”的技术，使电影摆脱对传统叙事逻辑的绝对服从，转向对导演主体性（作者论）的强调。 第四部分：全球视野下的本土声音（约1950-1975） 随着电影制作中心不再完全集中于好莱坞和欧洲，本部分将目光投向了全球电影艺术的勃发。我们分析了日本电影的独特美学，从沟口健二对传统叙事节奏的把握，到黑泽明对场面调度的史诗性处理。 东欧的“黑电影”浪潮，特别是波兰和捷克斯洛伐克电影对政治高压下的异化、个体与体制冲突的隐晦表达，提供了不同于西方的社会批判视角。同时，本部分也涵盖了第三世界电影的兴起，特别关注了巴西的“新电影”运动（Cinema Novo），它们致力于“一种饥饿的美学”，强调电影应与社会解放运动紧密结合。 第五部分：商业力量与后现代解构（约1975-1990） 这二十年是电影工业化和美学思潮碰撞最为剧烈的时期。一方面，以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的“电影学院派”通过技术手段和叙事效率，开启了超级大片的时代，极大地提高了电影的娱乐性和全球市场影响力。 另一方面，电影理论界对后现代主义的思潮进行了深入讨论。我们分析了后现代电影如何解构宏大叙事，热衷于戏仿、拼贴和对类型片的自我指涉。文本分析的重点转向对电影图像的符号学解读，探讨“景观社会”中影像如何重塑观众的认知结构。 第六部分：数位时代的序曲与不确定性（约1990-2000） 在世纪末，数字技术开始渗透到电影制作的各个环节，预示着新一轮变革的到来。本部分考察了独立电影（Indie Film）在好莱坞大片夹缝中寻求生存和表达的方式，以及他们如何利用相对低廉的数位设备探索更即时、更粗粝的影像风格。 同时，我们审视了电影理论对媒介边界模糊的反应，例如纪录片本体论的再次被质疑，以及虚拟现实和互动叙事在早期探索阶段留下的诸多线索。本部分以一种开放性的姿态收尾，探讨了二十世纪艺术探索如何为进入二十一世纪的“后电影时代”铺设了基础。 --- 本书的特点在于其强调历史的连续性与断裂性，注重技术与思想的互文关系，并通过大量的电影实例进行具体的分析，旨在提供一个全面、深刻且充满批判精神的二十世纪电影艺术通史。它适合电影专业学生、研究人员以及所有对电影艺术发展史有深度探究兴趣的读者。

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