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出版者:清华大学出版社

作者:边肇祺

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2001-7

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787312012549

丛书系列:

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具体描述

本书是在我们十余年来对大学本科生和研究生讲授《模式识别》课程的基础上，结合近年一些国外教材和我们的模式识别研究成果编写而成，可作为大学本科和研究生学习模式识别课程的参考书。

虽然近年有许多新的模式识别研究方法提出，但模式识别的基础仍是由决策论方法（统计方法）和结构方法（句法方法）两大部分构成。因此，本书主要介绍统计识别方法和句法方法的基本理论和方法。本书共有14章，第1章引论，介绍模式识别的研究内容和研究方法；第2章至第6章介绍统计模式识别方法；第7章至第11章介绍句法模式识别方法；第12章介绍把句法模式识别推广到句法知识系统，从而是实现基于知识的模式识别；第13章介绍模糊集论在模式识别中的应用，指出模式识别的模糊本质；第14章介绍人工神经网络在模式识别中的应用，提出用模式识别的观点研究究神经网络，使前馈神经网络透明化。

好的，以下是一本名为《光影流转：电影艺术的视觉语言解析》的图书简介： --- 《光影流转：电影艺术的视觉语言解析》作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 定价：人民币 128.00 元开本： 16 开页码：约 580 页装帧：精装，配有大量高清剧照和图示 ISBN： [此处留空，或填写虚构ISBN] --- 内容概述：《光影流转：电影艺术的视觉语言解析》并非一本技术手册，亦非一部枯燥的理论汇编。它是一次深入电影世界核心的探索之旅，旨在揭示那些看似不经意间触动我们心弦的画面背后，隐藏的精妙设计与深刻意图。本书将电影艺术的基石——视觉语言——拆解、重构，并以严谨而富有洞察力的笔触，引导读者超越故事本身，去聆听光影的叙事，感受色彩的呼吸，理解景框的张力。全书结构围绕电影创作的四大核心要素展开：景深与构图、光线与影调、色彩的心理学应用、以及运动的叙事功能。作者以丰富的跨文化电影实例为证，从默片时代的卡里加里式布景，到当代数字电影的像素雕塑，勾勒出电影视觉表达的演变轨迹。核心章节与深度解析：第一部分：空间的构建与景框的权力本部分聚焦于摄影机如何定义和重塑我们对场景的认知。我们探讨了“景深”这一概念如何从单纯的技术参数跃升为叙事工具。 1. 透视的谎言与真实：分析不同焦距镜头对人物心理状态的影响。广角镜头如何夸张空间距离，营造疏离感或压迫感；长焦镜头如何压缩背景，将焦点强行聚焦于某一主体。书中将详尽对比特吕弗《四百击》中标志性的跟拍镜头与希区柯克《迷魂记》中“晕动效应”的运用原理。 2. 构图的语法学：不仅仅停留在三分法和黄金分割。深入剖析“负空间”在构建悬念和暗示角色内心冲突中的作用。例如，如何通过将人物置于画面的边缘，利用画框的剩余空间来表达角色的边缘化或孤立感。书中附有大量大师级作品的构图分析图表。 3. 视点与移位：研究机位高度、角度（如仰视、俯视、荷眼）对观众权力感和代入感的影响。我们考察了宫崎骏动画中常用的高位鸟瞰视角如何营造史诗感，以及安东尼奥尼电影中那些游离不定的、拒绝明确立场的“观看”角度。第二部分：光影的雕刻与情感的调色板光线是电影的骨骼，阴影是其灵魂。第二部分将光线视为一种可塑的材料，研究它如何塑造形态、引导视线并直接编码情感。 1. 三点照明的超越：详细解析经典的好莱坞布光体系，随后转向更具表现力的侧光、伦勃朗光和底光（Underlighting）。探讨这些光照方式如何服务于类型片——例如，黑色电影（Film Noir）中光线与阴影的对立如何直接象征道德的模糊性。 2. 光线的物理与心理：分析不同光源（自然光、人造光、环境光）的色温和强度如何影响观众的情绪基调。书中将用案例说明，如何在同一场景中，通过细微调整色温，将一段浪漫邂逅转变为一场令人不安的对峙。 3. 影调的叙事节奏：探讨高调（High-key）和低调（Low-key）摄影在节奏控制上的作用。高调画面带来的明亮、清晰感与低调画面中被遮蔽、模糊的信息之间的张力，是导演与观众之间无声的博弈。第三部分：色彩的炼金术——超越表象的意义编码色彩在电影中绝非装饰，它是潜意识的触发器和深层主题的载体。本部分是本书的亮点之一，专注于色彩的心理学和文化语境。 1. 原生色彩与人工调色：区分摄影机记录的原生色彩信息与后期数字调色（Color Grading）所赋予的艺术化色彩层。深入解析“蓝绿调”（Teal and Orange）的流行及其视觉逻辑，以及如何通过整体色调的偏移来建立一个平行于现实世界的“情感宇宙”。 2. 色彩的文化语义场：考察特定颜色在不同文化中可能具备的对立含义，并分析电影制作者如何利用这种多义性来增加叙事的层次感。例如，红色在东方文化中的喜庆意义与在西方恐怖片中的警告意义的交织运用。 3. 色彩的动态追踪：研究主角的情感变化如何通过其服装色彩、环境色彩的微妙渐变来实现视觉化。书中会有一章专门分析韦斯·安德森电影中那种高度风格化、近乎平面化的色彩布局及其带来的疏离感。第四部分：运动的张力——摄像机作为表演者运动不仅仅是移动，它是导演意图的延伸。本部分将摄像机的运动视为与演员表演同等重要的叙事元素。 1. 平移与潜藏的欲望：分析平移镜头（Panning）如何引导观众的目光，通常暗示着角色正在搜寻、躲避或期待某物。对比固定机位带来的沉思感与运动镜头带来的即时性。 2. 推轨与时间体验：探讨推轨镜头（Tracking Shot）如何压缩或拉伸时间感，尤其是在表现角色内心的焦虑或狂喜时。书中将细致解构索科洛夫《俄罗斯方舟》中一镜到底的长镜头，分析其在空间和时间上的“不可逃避性”。 3. 手持与主观性：分析手持摄影的“不完美”如何被转化成一种极强的真实感和主观体验的媒介，特别是在纪录片和部分当代战争题材电影中的应用。读者定位：本书面向所有对电影艺术怀有真挚热情的学习者、专业电影制作人、视觉艺术从业者，以及希望提升自我观影深度的影迷。它提供了一个结构化的框架，帮助读者将“感觉良好”的观影体验转化为“理解深刻”的艺术鉴赏。通过本书，您将不再仅仅是“看”电影，而是开始“阅读”电影的视觉文本。 --- 随书附赠：《电影视觉元素速查卡片》一套，内含关键术语定义与经典镜头分析速览。