数字电路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:罗炎林

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2003-1

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787111057116

丛书系列:

图书标签:

• 数字电路
• 电路分析
• 逻辑设计
• 计算机组成原理
• 电子技术
• 嵌入式系统
• FPGA
• VHDL
• Verilog
• 数字系统设计

好的，为您创作一份关于“数字电路”以外其他图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅，避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表述。 --- 图书简介：光影交织的艺术——世界电影史的深度探索 导言：光影的魔力与时代的镜像 电影，作为诞生于十九世纪末的综合性艺术形式，不仅仅是娱乐的载体，更是记录人类文明变迁、折射社会思潮变动的独特“魔镜”。本书并非旨在梳理某一特定技术领域，而是带领读者进行一次宏大而精微的旅程，穿越一百二十余年的光影历史，深入剖析世界电影如何从原始的动态影像，发展成为如今影响全球文化和美学的强大力量。 我们拒绝将电影史简化为导演名字和影片年表的罗列，而是着重探讨技术革新如何驱动叙事语言的进化，文化背景如何塑造电影的美学风格，以及电影工业如何反作用于社会结构的复杂互动关系。 第一部分：默片的时代——视觉语言的奠基（1895-1927） 本部分聚焦于电影的“婴儿期”与“青春期”。我们将详细考察卢米埃尔兄弟的写实主义开端，以及梅里爱的魔幻实验，如何确立了电影早期的两大叙事支柱。 核心议题： 1. 镜头语汇的诞生： 重点分析格里菲斯在蒙太奇理论上的突破，如何通过交叉剪辑、景别变化，首次实现了复杂情感和宏大叙事的清晰传达，使电影摆脱了“舞台记录片”的束缚。 2. 流派的兴起与地域差异： 深入研究德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何运用极端的布景和光影来表达战后心理创伤，以及苏联的爱森斯坦在辩证蒙太奇理论上的激进探索。这些流派不仅是艺术风格，更是特定历史环境下社会集体意识的投射。 3. 明星制度的雏形： 探讨默片时期，如卓别林和巴斯特·基顿，如何仅凭肢体语言和面部表情，塑造出超越语言障碍的全球性银幕形象，并分析这种“造神”过程对早期好莱坞工业体系的影响。 第二部分：有声革命与黄金时代的交响（1927-1950） 有声电影的引入是电影史上一次剧烈的“技术地震”。本章将细致描绘声音如何重塑了叙事节奏、演员表演，并催生出全新的电影类型。 核心议题： 1. 声音的整合与实验： 分析《爵士乐之歌》的意义，不仅在于技术突破，更在于它迫使创作者重新思考对白、音乐和环境音效在叙事中的权重。考察早期歌舞片如何利用音效的优势，以及西部片如何通过环境音景深化地域感。 2. 好莱坞的“制片厂制度”： 深入剖析米高梅、派拉蒙等五大制片厂的运作模式、垂直整合的产业结构，以及“明星契约制”如何有效地控制了内容产出，形成了高度类型化的叙事标准（如黑色电影的诞生）。 3. 现实主义的回声： 在二战背景下，探讨意大利新现实主义的兴起。以德·西卡、罗西里尼为代表的导演如何抛弃摄影棚，走向街头，用非职业演员和自然光，捕捉战后欧洲民众的真实困境，为后世的现实主义电影树立了难以逾越的标杆。 第三部分：现代性的冲击与作者论的崛起（1950-1970） 战后社会结构的松动、电视的普及以及对传统道德规范的反叛，共同催生了电影的“现代主义”转向。 核心议题： 1. “作者论”的理论构建与实践： 聚焦于法国《电影手册》阵营（特吕弗、戈达尔等）对导演中心主义的强调。我们不仅分析《四百击》、《筋疲力尽》的叙事创新，更探讨作者论如何为后世电影评论和教育提供了一套全新的分析框架。 2. 新浪潮的全球扩散： 考察瑞典的伯格曼对存在主义的哲学拷问、日本小津安二郎对家庭伦理的克制描摹，以及波兰电影学派对历史宿命感的沉重反思。这些“国家电影学派”展示了现代性在不同文化土壤中的多元面貌。 3. 宽银幕与视觉奇观的对抗： 分析“好莱坞大片”的早期形态，如《宾虚》，如何试图用技术上的宏大场面来对抗电视的侵蚀，以及这种对“大银幕体验”的执着追求如何影响了后来的商业电影模式。 第四部分：商业巨制与全球电影的交汇（1970至今） 从新好莱坞的叛逆到后现代的解构，再到全球化浪潮下的文化融合，当代电影展现出前所未有的复杂性。 核心议题： 1. 新好莱坞的黄昏与“高概念”的崛起： 分析科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等导演如何将个人风格与商业运作相结合，最终促成了“夏日大片”模式的诞生。重点分析《大白鲨》和《星球大战》如何彻底改变了电影的营销、发行和衍生品开发模式。 2. 后现代主义的叙事迷宫： 探讨昆汀·塔伦蒂诺、大卫·林奇等导演如何运用拼贴、互文性、非线性叙事等手法，对“真实”和“权威叙事”进行戏仿和解构，反映了信息爆炸时代的文化心理。 3. 数字时代的冲击与亚洲电影的崛起： 详细分析数字摄影、后期制作技术对独立电影制作的民主化作用。同时，将着重剖析香港武侠片、韩国新浪潮（如朴赞郁、奉俊昊）等非好莱坞体系，如何在保留自身文化内核的同时，成功进入全球主流视野，探讨“文化挪用”与“全球审美”之间的微妙界限。 结语：未完待续的光影史诗 本书的最终目的，是培养读者批判性地观看电影的能力。电影史并非一条单向的进步阶梯，而是一系列技术突破、艺术冲动和市场需求的复杂搏动。理解了这些背后的驱动力，我们才能真正欣赏到每一帧画面、每一次剪辑所蕴含的时代精神与人文思考。这部电影史，是一部关于人类如何用光和时间讲述自己的故事的史诗，它的精彩，远未终结。 ---

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