具体描述
插画艺术正逐渐被众多的设计人员所青睬，插画也因其精美的效果和绚丽的色彩为多数人喜爱。针对插画设计正成为就职热门的情况，本书由多名实践经验丰富的插画师精选14个具有代表性的商业插画原作，深入介绍使用Photoshop CS和Illustator CS绘制插画的技巧。另外，本书的第1、2、3章介绍了插画的基础知识和Photoshop CS的使用方法，第14章介绍了Illustator CS绘制插画的基础知识。
书中14个典型案例包括惟美的水彩画——《红裙子》、彷徨与无奈的心情——《氢气球》、图文情爱故事——《甜蜜的果子》、都市小说插画——《烟火》、杂志封面插画——《春天的期待》、《女报时尚》插画——《小日子》、惟美表现手法——《美人鱼之恋》、路径插画——《恐龙》、几何图形基本练习——《未来城市》、矢量写实插画——《黄色马蹄莲》、个性人物插画——《娉婷》和日式风格的卡通插画——《男孩》。
插画师们在介绍插画制作过程的同时，还介绍了各自的创作思路、创作感受和独特技法，这是一般纯技法类书籍所缺乏的。本书的前两章讲解了关于插画的相关知识，后面的章节讲解了Photoshop CS和Illustator CS的基础知识和具体的商业插画设计案例。每个章节自成体系，深入剖析了一幅商业插画作品的创和流程。书中每个案例制作步骤详细，有很强的操作性，适合对Photoshop CS与Illustator CS软件有初步了解，希望从事或正在从事平面设计、插画设计的读者阅读，也适合作为艺术院校相关专业的学习教材。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计本身就极具争议性。它的开本非常大，接近于一本画册的尺寸，但内页的留白却少得可怜，大量使用了彩色照片和复杂的图例进行填充，导致版面异常拥挤，视觉疲劳感极强。我印象最深的是关于“色彩心理学”的章节，作者用了一种非常激进的对比色搭配，比如荧光绿配深紫红，旨在展示色彩冲突的力量，但结果就是，我得戴着老花镜才能辨认出小如蚂蚁的文字注释。排版上，它似乎故意打破了所有传统的设计规范，章节之间没有清晰的过渡，段落的长短不一，有时一个长达半页的句子中间会突然插入一个作者手绘的，看起来很潦草的“提示框”。更让我抓狂的是，它引用的所有案例和图片都要求读者去一个特定的、需要付费访问的在线图库中自行下载。这本实体书本身价格已经不菲了，结果还变相要求额外的在线订阅费用才能真正“看见”作者所说的内容。这是一种对读者的变相剥削，让原本的阅读体验大打折扣，感觉作者更像是一个推销他个人内容生态系统的中间商，而不是一个单纯的知识分享者。
评分这是一本读起来像小说一样的书，情节跌宕起伏，人物刻画鲜明，但它讲述的主题却完全偏离了我的预期。它更像是一部关于“创意产业的兴衰史”的纪实文学，而不是一本教授实用技能的书籍。书中花费了大量的篇幅去描绘上世纪九十年代硅谷的黄金时代，以及几位传奇设计大师如何从一无所有到白手起家建立设计帝国的曲折经历。作者的笔触非常细腻，能让你清晰地感受到那种在凌晨三点灯火通明的办公室里，为了一个完美曲线而争执的面红耳赤的场景。每个案例都配上了极其详尽的人物访谈摘要，记录了他们当时的心理挣扎和决策过程。然而，关于他们最终是如何“设计”出那些作品的——比如他们用了什么工具，遵循了什么样的设计流程——这些关键的技术细节却一笔带过，被轻描淡写地归结为“灵感的闪现”或“直觉的胜利”。我读完整本书，对那些设计大师的人格魅力有了深刻的理解，但我依然不清楚如何才能做出像他们那样具有开创性的作品。这本书适合那些对设计行业背后的“人性与商业博弈”感兴趣的人，但对于想要提升自己动手能力的人来说，它提供的营养价值极低。
评分这本书的结构完全是反直觉的，它采用了倒叙和碎片化的叙事手法，让人感到极度的迷失感。它没有一个明确的起始点，你随便翻开任何一页，都可能进入一个关于某个特定设计项目——比如一个失败的城市标识系统或者一次成功的品牌重塑——的深度剖析。作者似乎非常推崇“在实践中学习”的理念，于是书里塞满了各种不同行业、不同媒介的设计案例，从建筑模型分析到App的交互动效研究，信息量大得惊人，但缺乏一个串联所有知识点的核心主线。更要命的是，许多关键术语的定义分散在书的各个角落，你需要不断地在书页间来回翻找，才能拼凑出一个完整的概念。例如，关于“信息架构”的讨论，可能横跨了第53页的一个脚注和一个插在第300页的图片说明。这要求读者拥有极强的记忆力和构建知识体系的能力。我尝试过按照顺序阅读，但很快就放弃了，转而采用“随机抽查”的方式，看看今天能从这本“设计百科全书”里捞到什么零碎的知识点。总而言之，这本书更像是一份给专业人士的参考资料库，而不是一本面向初学者的引导手册，它要求你已经具备一定的背景知识才能有效消化其中的信息。
评分这本厚厚的精装书，拿到手的时候就感觉分量十足，封面设计是那种非常沉稳的深蓝色，配上烫金的标题，透着一股不容置疑的专业气息。我本来是想找一本能快速上手、速成设计技巧的“秘籍”，结果翻开目录才发现，这本书走的是一条更像是学术研究的路线。它花了大量的篇幅去探讨“设计思维”的哲学基础，从早期的包豪斯思潮讲到近现代的人本主义设计理念，甚至还引用了不少心理学和社会学的理论来佐证一个视觉元素的摆放逻辑。读起来需要非常高的专注度，比如关于“格式塔原理”的章节，它不是简单地罗列“接近性”和“相似性”这些名词，而是深入挖掘了人类大脑如何处理视觉信息的过程，配有大量晦涩难懂的图表和实验数据。坦白说，对于我这种只想知道“怎么用PS做出漂亮的排版”的新手来说，前一百页简直是劝退劝退再劝退。我甚至怀疑作者是不是想写一本设计史而不是一本入门指南。不过，当我坚持读到关于“用户体验的伦理边界”那一章时，开始觉得有些触动。作者严肃地讨论了设计师在商业驱动下，如何利用视觉欺骗用户，那种严肃的批判性视角，让我对“设计”这个词有了更深层次的敬畏感，但离我最初期望的“实操手册”似乎越来越远了。
评分说实话，我买这本书完全是冲着那个“一招鲜吃遍天”的宣传语来的，但读完之后，我感觉自己像参加了一场漫长而复杂的辩论会，而不是上了一节实用的技能课。全书的语言风格非常口语化，充满了作者的个人色彩和强烈的观点输出，读起来就像是听一位经验丰富但脾气有点古怪的老师在絮絮叨叨地讲故事。他似乎很不屑于那些流程化的步骤，反而热衷于分享他“踩过的那些奇葩的坑”。比如，讲到字体选择，他花了好几页篇幅都在吐槽某个流行字体在特定文化背景下可能产生的歧义，语气里充满了“你们这些毛头小子就是不懂”的傲慢感，但你又不得不承认，他举的那个因为字体选择失误导致商业合同出现笑话的例子确实很有说服力。这本书里几乎看不到标准的“工具箱”介绍，没有“第一步：打开软件；第二步：拖拽素材”这样的清晰指令。反而充斥着大量的行业轶事、深夜灵感爆发的瞬间，以及如何与难缠的客户周旋的“谈判技巧”。内容极其零散，东拉一笔西扯一笔，仿佛作者是把他的私人笔记随便打乱了顺序就拿来出版了。对于想系统学习软件操作的我来说，简直是灾难性的体验，我得自己拿着他的那些“故事”去反推他们可能用的是什么软件和技术。
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