具体描述
本书从工程化的角度讨论了系统集成技术在现代电子商务技术环境下如何辅助快速，安全，高效地建立电子商务全过程。全书共分6章，第1章概要介绍了电子商务系统集成和电子商务的产生，发展和现状；第2章重点讨论了系统集成的方法和技术；第3章详细介绍了电子商务系统的组成结构以及电子商务的分类；第4章从组建电子商务系统的角度出发介绍了电子商务系统的组成部分以及相关技术；第5章着重讨论了在电子商务系统各个组成部分如何运用系统集成技术高效，安全地构建电子商务系统；第6章介绍了两个案例，以帮助读者更好地理解上述内容。
现代艺术思潮与鉴赏指南 书籍简介 本书旨在为艺术爱好者、学生及专业人士提供一份全面而深入的现代艺术思潮导览。我们聚焦于十九世纪末期至今，艺术领域发生的深刻变革，剖析驱动这些变革的关键哲学、社会与技术背景，并详细解读那些定义了现代与当代艺术面貌的标志性运动、流派和代表人物。 第一部分：现代主义的曙光与基石（1860s – 1945） 本部分将追溯现代艺术的源头。我们首先探讨印象派的革命性突破，它如何将艺术的焦点从再现现实转向捕捉瞬间的主观感受和光影的瞬息万变。随后，我们将深入分析后印象派对色彩、结构和情感表达的探索，这为后来的形式主义奠定了基础。 后印象派的结构革命： 重点解析塞尚对几何形体的提炼、梵高对情感色彩的极端运用，以及高更对象征主义和原始主义的开拓。 野兽派与表现主义的色彩爆发： 讨论马蒂斯和德劳内如何解放色彩，使其脱离对自然对象的依附，转而成为表达内在精神状态的独立元素。同时，分析德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）如何通过扭曲的形态和强烈的视觉冲击，揭示现代都市生活的焦虑与异化。 立体主义的视觉解构： 全景展示毕加索和布拉克如何通过多视点、碎片化的方式，彻底颠覆了文艺复兴以来的单点透视法。详细区分分析立体主义的“解析阶段”与“综合阶段”，并探讨其对后续抽象艺术的决定性影响。 未来主义与机械崇拜： 探讨意大利未来主义对速度、技术和暴力的狂热赞美，以及他们如何试图将艺术融入动态的现代生活之中。 抽象艺术的诞生与谱系： 考察康定斯基的非客观绘画理论，以及蒙德里安对至上主义（De Stijl）中纯粹几何形式与色彩和谐的追求。分析抽象艺术如何成为一种全球性的语言。 达达主义与反艺术立场： 探讨第一次世界大战的创伤如何催生了反理性、反美学的达达运动。深入研究杜尚的现成品（Readymade）观念，及其对“艺术作品”本质的根本性质疑。 超现实主义的潜意识探索： 分析弗洛伊德的精神分析理论如何影响了达利、马格利特等艺术家的创作，探讨梦境、潜意识和自动写作在超现实主义中的核心地位。 第二部分：战后转向与媒介实验（1945 – 1970s） 二战结束后，艺术的中心从欧洲转向纽约。本部分着重分析美国抽象表现主义的崛起及其对个人主体性的强调，以及随之而来的对艺术商品化和精英主义的反思。 抽象表现主义（Action Painting & Color Field）： 比较杰克逊·波洛克的“行动绘画”中身体参与的即兴性，与马克·罗斯科“色域绘画”中沉思、冥想式的巨大色块所营造的崇高感。 波普艺术的反文化冲击： 详述安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人如何直接挪用大众文化符号（广告、漫画、名人肖像），挑战高雅艺术与低俗文化之间的界限。探讨波普艺术对消费主义的批判与共谋。 极简主义的物性回归： 分析唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何摒弃所有隐喻和表现，将作品还原为纯粹的工业材料和空间关系，强调“特定物”（Specific Object）的在场性。 观念艺术的语言转向： 探讨约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等人如何宣布“艺术即观念”，作品的价值在于其背后的想法和指令，而非物质实体。这标志着艺术史上对“技艺”（Craftsmanship）的又一次重大疏离。 第三部分：后现代的多元与语境批判（1970s 至今） 本部分关注艺术如何进一步解构自身的历史叙事，并深度介入社会、政治和身份认同的复杂议题。 大地艺术与场地特定性： 分析罗伯特·史密森等人如何将艺术实践延伸至广阔的自然景观，探讨作品与环境、时间流逝之间的关系。 女性主义艺术与身体政治： 考察朱迪·芝加哥、辛迪·舍曼等艺术家如何使用艺术作为工具，挑战父权制话语，重塑女性的自我表述和形象。 新表现主义与绘画的回潮： 讨论八十年代德国和意大利“返乡”的绘画热潮，分析其对主观情感和叙事性的重新肯定。 装置艺术与体验空间： 深入研究当代装置艺术如何创造沉浸式的、多感官的环境，邀请观众成为作品意义构建的一部分。重点分析白南准的影像艺术对媒介融合的贡献。 身份政治与全球化语境下的艺术： 探讨当代艺术家如何处理跨文化交流、后殖民主义遗产、酷儿理论以及数字技术对现实感的影响。分析当代艺术展（如威尼斯双年展、卡塞尔文献展）如何成为全球文化对话的熔炉。 结论：后现代的余波与未来的展望 总结现代艺术从追求“原创性”到拥抱“挪用与解构”的历程，反思技术进步（如数字媒体和人工智能）对艺术创作和传播带来的持续性挑战，并展望在后媒介时代，艺术的边界将如何继续被拓宽和模糊。 本书的特色在于，它不局限于对艺术作品的风格分类，更着重于挖掘每一种艺术运动背后的时代精神和哲学思辨，帮助读者理解每一场艺术革命是如何回应其所处的社会结构与认知挑战的。通过对大量经典案例的详尽分析，读者将能建立起一套独立而系统的现代艺术鉴赏框架。
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