具体描述
本书是Ulead公司开展的认证培训的指定教材。全书共分14章，从基本工具、概念和基础操作入手,以循序渐进的方式，结合大量实例，全面介绍了Ulead PhotoImapct 6．0中文版的强大功能以及各种高级应用技巧。每一章均有目的与任务、重点与难点以及建议学习计划。这些内容均紧扣Ulead认证培训的要求，帮助读者进一步掌握必须的概念和技巧。本书能帮助读者学习新内容，总结要点，复习和测验读者应掌握的知识点，增加考试通过的可能性。 本书内容丰富，图文并茂，结构清晰，具有权威、系统、全面和实用的特点，是学习Ulead PhotoImapct6.0中文版的好教材。本书不仅是参加Ulead认证考试的读者必读教材，同时也可作为大专院校师生自学、教学参考书，或社会相关领域培训班的首选教材。
影绘流光：数字影像的艺术重构与技术精研 本书聚焦于当代数字影像处理的前沿技术与深层美学理论的融合，旨在为专业设计师、摄影师以及热衷于视觉艺术创作的爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们不关注特定旧版软件的操作细节，而是致力于构建一套超越工具限制的、基于核心原理的影像构建体系。 第一部分：影像哲思与数字美学基础 (Foundations of Visual Philosophy) 本部分深入探讨数字图像的本质及其在现代社会中的文化意义。我们从光影的物理学基础出发，解析人眼视觉系统对色彩、对比度和空间感的感知机制。随后，我们将引入“影像叙事学”的概念，探讨如何通过构图、节奏和视觉焦点来引导观众的情感和认知。 光影的物理学与心理学映射： 详细分析不同光源（如自然光、点光源、面光源）对物体表面纹理的影响，并探讨这些物理属性如何在潜意识层面激发观看者的特定情绪反应（如暖色调的亲密感、冷色调的疏离感）。 超越RGB：色彩空间的高阶理解： 区别并深入剖析 Lab、CMYK、ProPhoto RGB 等专业色彩空间在不同工作流程中的适用性与转换原理。着重讲解如何通过色彩管理（Color Management）确保跨设备的色彩一致性，避免“所见即所得”的误区。 构图的动态平衡与视觉权重： 不拘泥于传统的“三分法”，而是深入研究黄金螺旋、斐波那契数列在现代平面设计中的应用。重点剖析“负空间”的运用，将其视为构成画面信息同等重要的元素。 第二部分：高精度图像的采集、提炼与构建 (High-Fidelity Capture and Refinement) 本部分将重点放在图像输入端的高质量处理，这是决定最终输出效果的基石。我们讨论的重点是工作流程的优化，而非单一软件的功能按钮。 无损工作流的构建： 详细阐述 RAW 文件的特性、非线性编辑的优势，以及如何根据传感器的位深（Bit Depth）设定最优的捕获和处理起点。探讨 DNG 标准及其在长期数字资产保存中的价值。 细节的重建与噪声的哲学： 深入解析降噪算法的原理（如空间域与频率域降噪的区别），学习如何在不牺牲微小纹理细节的前提下，有效控制高感光度下的数字噪点。讨论锐化处理的“适度”原则，避免产生“数字光晕”。 高级蒙版技术的精细分离： 摒弃简单的快速蒙版，转而钻研基于通道（Channels）的精确选区提取方法，特别是针对发丝、玻璃、烟雾等复杂边缘的处理技巧。讲解如何利用频率分离技术，实现对影调和纹理的独立控制。 第三部分：光影的数字塑形：空间感与三维错觉 (Digital Sculpting: Illusion of Depth and Space) 本章的核心在于利用二维媒介模拟真实世界的三维光照环境，是高级修图与合成的关键。 环境光与全局照明的模拟： 探讨如何通过渐变映射（Gradient Maps）和叠加图层（Overlay Layers）来模拟自然界中光线的散射与反射特性。重点演示如何使用曲线（Curves）工具精确控制高光、中间调和阴影的动态范围。 景深控制与焦点引导： 深入理解物理景深（Depth of Field）的数学模型，学习如何通过手动或后期方式创建符合视觉习惯的柔化背景。这包括对焦平面移动的模拟和散景（Bokeh）效果的参数化控制。 合成中的光线匹配与一致性： 在多图层合成中，光线的方向、颜色温度和硬度必须保持统一。本节提供了一套量化的指标体系，用以检查和修正合成元素在亮度、对比度和环境色相上的偏差，确保视觉的无缝衔接。 第四部分：创意驱动的风格化处理 (Creative-Driven Stylization) 本部分鼓励使用者跳出“修复”的思维定势，将影像处理视为一种二次创作的过程，构建独特的视觉签名。 频率分离的艺术化应用： 不仅用于皮肤磨皮，更应用于建筑纹理、金属质感等，通过分离频率层，可以对“质感”和“色调”进行分离处理，实现如油画、水墨等非写实风格的转化。 动态色彩的调控： 讲解分离色调（Split Toning）的高阶用法，如何利用它为画面赋予特定的情绪基调，如电影胶片的颗粒感或复古照片的年代感。深入分析 HSL（色相、饱和度、明度）工具在特定颜色区域的微调作用。 批量处理与工作流的自动化（非特定软件脚本）： 讨论设计理念的标准化和流程的建立，确保创意的一致性。这包括对预设（Presets）和动作（Actions）的理解，强调它们是流程的“快捷方式”，而非创作的替代品。 本书的价值在于提供一套面向未来的、基于影像科学和美学原理的通用技术框架，使读者能够灵活应对任何新出现的数字工具和创作挑战，最终形成属于自己的、不可复制的数字影像语言。
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