Photoshop CS滤镜特效设计白金手册

Photoshop CS滤镜特效设计白金手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社
作者:胡韬
出品人:
页数:359
译者:
出版时间:2005-1
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787508324975
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 滤镜
  • 特效
  • 设计
  • 图像处理
  • CS
  • 图形设计
  • 教程
  • 技巧
  • 白金手册
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具体描述

本书由国内资深Photoshop设计专家编著,深入剖析全部Photoshop内置滤镜与几款最流行的外挂滤镜,并从作品需求的角度出发深刻解读Photoshop滤镜的特点与应用领域,作者通过本书传达给Photoshop用户使用滤镜时应具备的正确思考方式和使用理念。全书精选数十个经典范例,以Step by Step的方式讲解Photoshop滤镜在特效设计中的应用技巧。

本书是目前国内惟一深入介绍Photoshop滤镜应用技术与艺术的进阶教材,也是Photoshop用户必备的参考速查手册。

好的,以下是关于一本不包含《Photoshop CS滤镜特效设计白金手册》内容的图书简介: --- 《大师手绘:经典建筑速写技法与创作实践》 书籍信息: 书名: 大师手绘:经典建筑速写技法与创作实践 作者: [此处填写一位虚构的建筑艺术领域专家或资深画师的名字,例如:林建军] 出版社: [此处填写一家虚构的专业美术或建筑类出版社,例如:城市之光艺术文库] 页数/开本: 320页,16开精装 ISBN: [虚构的ISBN] --- 内容概述:跨越时代的建筑语言与手绘精神的回归 在数字化工具日益盛行的今天,我们愈发珍视那些充满人文温度和个体思维的手绘表达。本书《大师手绘:经典建筑速写技法与创作实践》并非聚焦于软件特效的精妙,而是深入探讨建筑速写这一历史悠久且永不过时的艺术形式。它是一本献给所有热爱建筑、热衷于用画笔捕捉光影与结构的艺术学习者、建筑师、设计师和城市记录者的实用指南与灵感源泉。 本书的核心理念是:速写是思考的延伸,是理解空间最直接的方式。 我们旨在引导读者回归到纸笔之上,通过对线条、透视、光影和材料质感的精细把握,构建出具有生命力的建筑图像。 第一篇:基础重塑——从零开始的严谨训练 本篇内容完全专注于传统绘画的基础功底训练,与图像处理软件的操作逻辑毫无关联。 1. 观察与感知: 强调“看见”的重要性。如何通过眼睛训练,捕捉建筑的比例、体量感和空间关系。详细拆解了光学原理在建筑速写中的应用,如空气透视和焦点汇聚。 2. 徒手透视的精讲: 深入剖析单点、两点乃至三点透视的精确绘制方法,重点讲解如何快速、准确地建立起复杂的建筑结构框架,包括对圆柱、拱券和坡屋顶等复杂几何体的处理。(此部分完全不涉及任何滤镜或自动生成功能。) 3. 钢笔与线条的艺术: 探讨不同笔触(如钢笔、针管笔、马克笔的线条粗细变化)如何表达建筑的材质、结构力度和情绪氛围。教授如何运用线条的轻重缓急来区分远近虚实,而非依赖色彩或像素叠加。 4. 墨色的韵律——黑白灰的层次构建: 讲解如何运用排线、涂抹和留白(“渗墨法”)来表现建筑表面的光照强度和材质肌理,如粗粝的石材、光滑的玻璃幕墙或斑驳的砖墙。(重点在于手绘的排线技巧,而非数字灰度调整。) 第二篇:风格演进——捕捉世界经典建筑的速写密码 本篇精选了横跨哥特式、巴洛克、古典主义、现代主义乃至解构主义的代表性建筑案例,通过实地写生和室内临摹的方式,解析每一种风格背后的结构逻辑和速写表达要点。 1. 历史建筑的结构解构: 以巴黎圣母院、罗马万神殿等经典案例为例,展示如何快速捕捉其复杂立面的对称性与韵律感。重点解析如何手绘表现厚重的石材堆叠感和复杂窗棂的几何秩序。 2. 现代主义的纯粹表达: 针对密斯·凡德罗的“少即是多”理念,教授如何用极简的线条和明确的体块关系来表现现代建筑的清晰逻辑和结构美感。强调“减法速写”的训练。 3. 材质的“触觉”表现: 针对特定材料的速写专题,例如: 木结构表现: 强调木纹的走向与年轮的处理。 玻璃幕墙的反射处理: 仅通过环境色块的几何分割和精准的留白来暗示玻璃的通透感,完全依赖纸笔上的控制力。 粗野主义的混凝土肌理: 教授通过点画和颗粒感的排线来模拟粗糙的模板痕迹。 4. 动态环境的融入: 如何在速写中巧妙地加入行人和车辆,用简练的草图来烘托建筑的主体地位和尺度感,体现场景的“活力”。 第三篇:创作实践——从速起到完整创作的流程 本篇将速写从单纯的记录工具提升为独立的艺术创作手段,关注最终画面的构图与意境的营造。 1. 场景的选择与取景: 讲解如何快速评估一个场景的视觉潜力,确定最佳的视角和视角高度,以达到最佳的视觉冲击力。涉及如何利用前景、中景和背景来引导观者的视线。 2. 氛围的营造——光影的戏剧性处理: 深入探讨不同时间(清晨、正午、黄昏)下的光照角度如何影响建筑的体积感和阴影的长度与深度。书中教授的阴影处理完全基于对自然光源的理解和手绘阴影的铺陈,而非应用任何自动阴影滤镜。 3. 综合媒材的结合应用: 介绍如何将马克笔(酒精性与水性)、水彩(湿画法与干画法)、以及炭笔在速写完成后进行叠加,以增强画面的层次感和表现力。这是一种对传统绘画材料的深度探索。 4. 个人风格的提炼: 鼓励学习者在掌握了严谨的基础后,解放思维,尝试发展出如“表现主义线条”、“印象派光影捕捉”等具有个人印记的建筑速写风格。 --- 本书特色总结: 纯粹的手工技艺传承: 全书聚焦于钢笔、马克笔、水彩等实体工具的运用,不涉及任何软件操作界面、图层管理、像素编辑或自动化处理流程。 强调空间逻辑与结构理解: 教授的是“如何看得更深”,而非“如何画得更快”。 经典案例的笔触解析: 提供了大量大师级手绘作品的局部放大和步骤拆解,直观展示了线条和墨色的力量。 阅读本书,您将获得: 扎实的建筑素描基础、对空间结构敏锐的洞察力,以及用一支笔记录和诠释建筑灵魂的自信。这是一次对建筑艺术本源的致敬与回归。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期使用Photoshop进行平面广告设计的工作者,我一直寻找那种能让我告别模板化操作、真正形成个人风格的“秘籍”。我的目标是掌握那些能让作品在众多竞争者中脱颖而出的独特视觉语言。我本以为这本书会聚焦于如何利用CS版本中那些已经被业界公认为“经典”的创意滤镜组合,比如如何用“Camera Raw”滤镜的调整工具来烘托特定情绪,或者如何利用“油画”滤镜模拟传统媒介的笔触,并使其在数码时代焕发出新的生命力。我对那些关于如何在高分辨率输出时保持滤镜细节清晰度的技术细节抱有极高兴趣。然而,这本书的论述路线似乎更加宏大和抽象,它似乎在引导读者去思考“什么是美学”,而不是“如何实现这个美学效果”。这种思辨性过强的风格,对于需要快速交付项目的我来说,显得有些曲高和寡,我更需要的是具体到像素点的操作指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当引人注目,那种深邃的蓝色背景配上闪耀的金色字体,一看就知道是本硬核的技术宝典。我满心期待地翻开它,希望能一窥Photoshop CS时代滤镜特效那些令人眼花缭乱的奥秘。然而,打开书的第一页,我的心头却涌起一丝微妙的失落感。我原本以为会看到大量关于如何使用各种内置滤镜,比如“高斯模糊”、“锐化”或“镜头光晕”进行创意组合的详尽图解和参数解析。我期待着那些经典的工作流程,比如如何用“液化”工具塑造人物,或者如何用“扭曲”系列创造迷幻的视觉效果。但这本书似乎将重心放在了更偏向于理论构建和高级插件应用的探讨上,对于初学者急切想知道的“一键出效果”的秘籍,着墨不多。它更像是一部等待资深用户去挖掘其深层设计哲学的参考书,而不是一本即开即用的操作手册。那种想立刻上手制作炫酷画面的冲动,在面对大量的概念阐述时,不得不暂时搁置下来,转而去理解作者构建的那个复杂的特效体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的册子,我最大的期待是能深入学习如何驾驭那些需要精妙把握色彩空间和混合模式的复杂合成技巧。我一直对那些通过多层滤镜叠加,最终实现金属质感、火焰燃烧或是水滴溅射的专业级效果非常着迷。我希望能在这本书里找到明确的步骤指导,比如在CS版本中,如何精确控制“光照效果”滤镜的三个光源类型,以及它们在不同材质上的表现差异。更进一步说,我希望能看到关于如何自己动手编写或调试定制滤镜脚本的章节,那种能彻底解放创造力的技术壁垒。但阅读下来,这本书似乎更侧重于如何理解“设计”这个词背后的原理,而不是单纯地堆砌“特效”的技巧。它似乎在暗示,真正的白金级设计,需要的不是单纯的参数调整,而是对光影、对材质的深刻理解,这使得我这个渴望快速掌握“酷炫按钮”的读者,感到有些知识上的隔阂。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于复古和怀旧风格影像的爱好者来说,我希望这本书能提供关于如何精准模拟胶片颗粒、光晕漏光和老式印刷网点效果的权威指南。我期待书中能详细讲解CS时代那些用于模拟光学缺陷的滤镜,比如如何精确控制“镜头模糊”的景深范围,或者如何利用“杂色”滤镜配合特定的混合模式来完美再现老旧照片的噪点质感。我尤其关注如何通过滤镜组合来重现上世纪八九十年代那种色彩偏移和色彩分离的“故障艺术”效果。这本书虽然宏大,但在这种细致入微的“时代感”营造上,似乎没有给出足够多的、可复制的案例。它提供的知识广度有余,但在特定风格的深度挖掘和参数的精确调校上,留下了相当大的想象空间,让我想知道更多关于如何让数码图像真正拥有“年代感”的秘诀,而这些似乎并没有在这本厚厚的“白金手册”中得到充分展现。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷,是想全面梳理和掌握CS版本中那些相对冷门但潜力巨大的高级通道与蒙版技术,并尝试将它们与特定滤镜进行深度耦合,以创造出超越常规想象的视觉冲击力。我设想的内容包括,如何利用通道信息作为选区驱动特定滤镜的强度变化,从而实现非均匀的特效渲染,比如让爆炸的火焰只集中在画面最亮的部分。我期待看到作者针对特定商业应用场景,如游戏宣传图的能量光效,提供一套完整的、从零开始的滤镜搭建方案。如果能有关于如何处理边缘锐化和细节保持的章节,那就更好了,因为这是滤镜使用中常常导致画面“假”或者“糊”的关键点。遗憾的是,这本书似乎将精力投入到了对软件底层逻辑的阐述上,那些关于如何让特效“看起来更真实”或“更具冲击力”的实战案例和细节打磨,在书中显得凤毛麟角,让人难以找到快速提升实战水平的切入点。

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