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出版者:

作者:章瓯雁 编

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2005-2

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787030149237

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 实例
• 图形设计
• 排版
• 插画
• Corel
• 软件操作

好的，这是一本关于数字图形设计软件 Adobe Photoshop CS6 经典特效制作与应用详解 的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供一套全面、实用的图像处理与艺术创作指南。 --- Adobe Photoshop CS6 经典特效制作与应用详解 内容概要 本书深入剖析了 Adobe Photoshop CS6 这一经典且功能强大的图像处理软件的核心技术与高级应用。我们摒弃了对基础操作的冗余介绍，直接聚焦于如何利用 Photoshop CS6 强大的图层管理、选区控制、滤镜运用及非破坏性编辑技术，创作出专业级的视觉效果和艺术作品。全书以“项目驱动”和“效果重现”为核心理念，旨在帮助读者从模仿经典案例入手，掌握底层原理，最终实现独立创作。 全书共分为七个核心篇章，涵盖了从色彩管理到复杂合成、从高精度修复到创意视觉表现的完整流程。 --- 第一篇：色彩与基础形态的深度控制 (基础革新) 本篇侧重于为高级效果打下坚实的色彩和选区基础。我们不再停留在“调整亮度/对比度”的层面，而是深入探讨 Lab 颜色空间、32位 HDR 图像处理 在商业摄影中的应用。 高级色彩校正工作流： 讲解如何使用 Camera Raw 插件 对原始图像进行全局和局部（使用径向滤镜和渐变滤镜）的非破坏性调整，并同步探讨 ICC 配置文件 的正确管理，确保跨介质输出的一致性。 精准选区与遮罩的艺术： 详述 通道抠图 的高级技巧，特别是针对发丝、半透明物体（如玻璃、烟雾）的处理。深入研究 快速蒙版、图层蒙版 与 矢量蒙版 的协同工作方式，实现复杂边缘的完美分离与精确控制。 图层混合模式的数学原理与创意应用： 剖析“叠加”、“柔光”、“线性光”等混合模式背后的数学逻辑，并展示如何利用它们快速模拟光影、纹理叠加及颜色渐变，而非仅仅作为开关使用。 --- 第二篇：光影魔术师：真实感渲染与气氛营造 光影是决定图像真实感和艺术感染力的关键。本篇致力于教授读者如何“重建”或“创造”光照环境。 自然光模拟与环境光： 重点讲解“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的近似模拟技术，通过细致的内阴影处理提升物体的立体感。如何利用 曲线和色阶 精确控制高光、中间调和阴影的细节层次。 戏剧性光效的构建： 详细演示光束（God Rays）的制作流程，包括使用特定纹理和高斯模糊的组合，以及如何通过调整图层不透明度和对比度，模拟丁达尔效应。 镜头光晕与光学畸变重现： 教授如何手工绘制或利用特定滤镜，精确模拟单反镜头产生的鬼影、色差和自然失焦（Bokeh）效果，使合成的元素更好地融入原始场景。 --- 第三篇：纹理与材质的逼真再现 本篇专注于赋予二维图像三维的触感，是产品渲染和数字雕塑的基础。 PBR 贴图的模拟思路： 虽然CS6不直接支持PBR流程，但本书教授如何通过灰度图模拟粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）的概念，通过智能滤镜和自定义高光，增强材料的真实反射特性。 金属与玻璃的细节处理： 专注于金属表面的拉丝、磨砂及锈蚀效果的制作，利用高频细节提取（High Pass 锐化结合混合）技术来增强金属的锐利感。玻璃材质则侧重于折射（利用“置换”滤镜）和清晰度控制。 皮革、布料与皮肤的质感提升： 详细介绍利用“纹理化”滤镜和“表面模糊”的组合，结合“液化”滤镜的细微调整，来刻画有机材质的微小起伏和凹陷。 --- 第四篇：高级合成与视觉欺骗的艺术 这是本书的核心应用篇章，旨在教授如何将毫不相关的元素融合成一个逻辑自洽的画面。 多光源合成的挑战与解决： 面对一个场景中有来自不同方向的光源，如何确保被合成的主体在颜色、饱和度、阴影投射上与环境光完美匹配。讲解“色彩匹配”工具的进阶用法。 运动模糊与深度合成： 深入探讨“向度模糊”（Directional Blur）与“移轴模糊”（Tilt-Shift）的精确应用。学习如何根据透视关系，为不同景深的物体应用不同程度的运动和失焦效果。 非线性时间线合成（Pseudo-Video）： 运用动画帧定格原理，通过多层时间轴式的图层组管理，预演复杂合成中元素出现的时序关系，有效避免元素冲突。 --- 第五篇：人物修饰的专业化流程 本篇严格遵循专业修图师的工作标准，强调非破坏性、高保真度的肖像处理。 高频/低频分离修饰法（Frequency Separation）： 这是本书的重点技术之一。详细拆解如何分离皮肤的颜色信息（低频）和纹理信息（高频），实现平滑皮肤质感而不损失毛孔细节的终极目标。 眼睛与牙齿的“克制美化”： 教授如何使用特定的“曲线”微调和“色相/饱和度”调整层，精准提亮眼睛虹膜和牙齿的亮度，同时避免出现塑料感或过曝。 脸部结构重塑（Liquescent Anatomy）： 仅使用液化工具的特定模式（如膨胀、收缩）配合图层蒙版的精细控制，对脸部比例进行微妙的调整，确保重塑符合光学原理。 --- 第六篇：创意驱动的数字绘画与特效 超越照片修复，进入纯粹的数字艺术创作领域。 路径与矢量形状的动态应用： 学习如何将路径转换为具有动态边缘的笔刷，用于绘制复杂的装饰性边框或路径动画的预设。 风格化滤镜的深度挖掘： 探索 “油画”、“海报边缘”、“塑料包装” 等滤镜，并结合“智能滤镜”进行多重叠加和混合模式控制，创造出独特的平面设计风格。 粒子系统与光效的自定义创建： 不依赖外部插件，利用自定义笔刷形状和“散布”滤镜，结合“动感模糊”，高效创建雪花、星尘、爆炸残渣等动态粒子效果。 --- 第七篇：工作流优化与性能提升 高效的工作习惯是专业人士的标志。 动作（Action）的自动化脚本化： 针对重复性任务（如批量色彩预设、自动锐化流程）创建和优化复杂的动作集，并结合批处理功能实现大规模图片处理。 自定义工作区与键盘快捷键优化： 讲解如何根据自己的设计偏好，重构CS6的工作界面，将最常用的工具和面板置于触手可及的位置，极大提升操作速度。 历史记录与备份策略： 探讨在处理大型工程文件时，如何管理 “历史记录”面板，有效利用快照，并制定合理的项目文件和素材的备份与归档方案。 --- 目标读者： 具备基础软件操作能力，希望快速进入专业级图像处理和数字艺术创作领域的设计师、摄影后期师、美术爱好者及相关专业学生。掌握本书内容，您将能独立、高效地驾驭 Adobe Photoshop CS6 的全部潜力，创作出令人惊艳的视觉作品。

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